Tony Gilroy, scenaristul seriei Bourne, se refugiază în muzică după Andor cu Behemoth!

Tony Gilroy

Photo: Bryan Berlin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	11 septembrie 1956 Manhattan, New York City, United States
Ocupație	Scenarist și regizor
Cunoscut pentru	Rogue One: O poveste Star Wars, Michael Clayton
Premii	Edgar Award for Best Motion Picture Screenplay · Peabody · Austin Film Festival Distinguished Screenwriter

Tony Gilroy și-a petrecut cea mai mare parte a carierei lucrând la filmele altora. Studiourile l-au angajat să transforme un roman de spionaj uitat într-un film cu Jason Bourne, să salveze un spin-off Star Wars care o luase pe un drum greșit și să șlefuiască scenarii pe care nu și-a trecut numele. Când a regizat, în sfârșit, un film al său, eroul era un om de intervenție al unei firme de avocatură, plătit să facă problemele să dispară. Acum, după șase ani în care a construit, cu Andor, cel mai atent articulat colț al universului Star Wars, a făcut Behemoth!, o dramă despre un violoncelist care părăsește sala de concerte pentru a cânta pe coloane sonore hollywoodiene: încă un om talentat care lucrează în slujba filmului altcuiva. Întrebarea pe care cariera lui o pune mereu este cât din omul de intervenție se ascunde în autor.

Scrisul era meseria familiei înainte să devină și a lui. Tatăl său, Frank D. Gilroy, era dramaturg, a câștigat Premiul Pulitzer pentru The Subject Was Roses, iar mai târziu a regizat propriile filme; mama sa, Ruth, era sculptoriță și scriitoare. Anthony Joseph Gilroy, cel mai mare dintre cei trei frați, a crescut în nordul statului New York, în Washingtonville.

Filmul nu a fost prima lui opțiune. Gilroy, născut în Manhattan pe 11 septembrie 1956, a terminat liceul la 16 ani, a petrecut doi ani la Boston University, apoi a plecat să încerce o carieră în muzică: a cântat la chitară în trupe și a încercat să-și facă loc ca muzician de studio în Los Angeles, până când o sesiune alături de profesioniști cu experiență l-a convins că nu va ajunge niciodată unul dintre ei. Patru decenii mai târziu, această experiență se află în miezul noului său film.

Primul său scenariu produs, povestea de dragoste din lumea patinajului artistic The Cutting Edge, a ajuns în cinematografe în 1992. În 1995 a adaptat un roman de Stephen King pentru Dolores Claiborne, iar doi ani mai târziu a scris Pact cu diavolul, cu Al Pacino în rolul șefului unei firme de avocatură din Manhattan care se dovedește a fi Satana. Numele lui Armaghedon apărea alături de cele ale unei mulțimi de scenariști. Apoi a venit Identitatea lui Bourne, în 2002, iar Gilroy a continuat să lucreze la povestea asasinului amnezic creat de Robert Ludlum în The Bourne Supremacy, din 2004, și Ultimatumul lui Bourne, din 2007. Cu Matt Damon în rolul principal, trilogia a transformat un roman din 1980 într-una dintre cele mai de încredere francize ale Universal.

A devenit regizor la 50 de ani. În Michael Clayton, lansat în 2007, George Clooney juca rolul omului care rezolvă problemele interne ale unei firme de avocatură din New York. „De ce nu face nimeni un film despre culisele unei firme?”, a spus Gilroy despre ideea de la care a pornit. Filmul a obținut șapte nominalizări la Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, iar Gilroy a fost nominalizat atât pentru regie, cât și pentru scenariul original; Tilda Swinton a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar, iar scenariul i-a adus lui Gilroy Premiul Edgar. În 2009 a urmat Duplicitate, o poveste de dragoste pe fundalul spionajului corporatist, cu Julia Roberts și Clive Owen. În 2012, a scris și regizat Moștenirea lui Bourne, continuând seria cu Jeremy Renner după ce Damon s-a retras.

Reputația de om care repară lucrurile a avut întotdeauna două tăișuri. Într-un interviu pentru GQ din 2011, Damon a spus că prima versiune a scenariului lui Gilroy pentru Ultimatumul lui Bourne era imposibil de citit, genul de scenariu care ar pune capăt carierei unui scriitor dacă ar ajunge vreodată pe eBay; în același timp, a dat vina și pe un studio care fixase data începerii filmărilor înainte ca scenariul să fie gata. Universal a declarat public că îi susține pe amândoi. Câțiva ani mai târziu, Gilroy a fost cel tranșant. După ce a scris împreună cu Chris Weitz Rogue One: O poveste Star Wars și a regizat filmările suplimentare fără a primi credit, i-a spus lui Brian Koppelman, în podcastul The Moment, în 2018, că producția trecuse prin „probleme îngrozitoare, îngrozitoare” — o remarcă pe care a fost nevoit ulterior să o clarifice. Tiparul e greu de ignorat: numele lui apare mereu când e nevoie de o salvare, ceea ce face dificil de spus cum arată un film de Tony Gilroy atunci când nimeni nu trebuie salvat.

Andor a fost răspunsul. Gilroy a preluat funcția de coordonator al serialului Disney+ în 2019, după ce trei filme la care lucrase nu au ajuns să se concretizeze, și a transformat povestea-prequel despre un personaj secundar din Rogue One: O poveste Star Wars, interpretat de Diego Luna, într-o analiză în două sezoane a felului în care un imperiu își înăsprește dominația și a modului în care oamenii obișnuiți ajung să se convingă singuri să i se împotrivească. Primul sezon, lansat în septembrie 2022, a câștigat un premiu Peabody. Al doilea, din 2025, a primit 14 nominalizări la Emmy și a câștigat cinci premii, printre care cel pentru scenariu, acordat episodului „Welcome to the Rebellion”, semnat de fratele său mai mic, Dan Gilroy; serialul a pierdut premiul pentru cea mai bună dramă în favoarea lui The Pitt. Gilroy a descris cei șase ani de lucru drept „cea mai intensă experiență creativă, care îți schimbă viața, pe care ai putea-o avea vreodată”.

Behemoth! este retragerea de care spune că avea nevoie. „Chiar tânjeam după un refugiu din toate astea”, i-a spus el Associated Press. „Mi-am dat voie să mă ascund în filmul acesta timp de un an.” Ideea i-a venit în timpul sesiunilor intense de înregistrare a muzicii pentru Rogue One: O poveste Star Wars. Pedro Pascal îl interpretează pe Alex Serian, un fost copil-minune provenit dintr-o familie de muzicieni, care părăsește o orchestră din Chicago pentru a înregistra coloane sonore în Los Angeles; în jurul lui apar Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett și Hank Azaria. Oscar Isaac fusese atașat proiectului când acesta a ieșit la iveală, în 2025, dar a plecat înainte ca Searchlight Pictures să-l achiziționeze. În locul unui singur compozitor, Gilroy a angajat nouă, reuniți sub numele Behemoth! Collective, de la James Newton Howard și Alan Silvestri la Michael Giacchino, și i-a plătit pe toți exact la fel.

Filmul a avut premiera pe 2 octombrie 2026, în deschiderea secțiunii Centerpiece a celei de-a 64-a ediții a New York Film Festival, la Alice Tully Hall, iar cronicile au fost împărțite. David Ehrlich de la IndieWire l-a descris drept „un lucru mult mai alunecos și mai elegant” decât lasă să se înțeleagă titlul; David Rooney de la The Hollywood Reporter l-a numit „o pasăre ciudată, când captivantă, când frustrantă”, iar The Guardian i-a acordat două stele. Gilroy spune, la rândul său, că nu mai scrisese niciodată un personaj ca Alex, un om care plutește prin propria viață. „Asta e șmecheria”, a spus la festival, „să-l urci în tren fără să-l lași să fie călcat de el.”

Gilroy este căsătorit cu Susan Gilroy și au doi copii. Afacerea familiei nu s-a încheiat niciodată cu adevărat. Dan a scris și regizat Prădător de noapte, produs de Tony, iar fratele lor John, editor de film, a montat Behemoth! și figurează și el printre producătorii filmului.

Behemoth! închide Montclair Film Festival pe 25 octombrie și va fi proiectat în secțiunea Gala a Tokyo International Film Festival pe 28 octombrie, înainte ca Searchlight să-l lanseze în cinematografele din SUA, pe 4 decembrie, cu un buget de 36 de milioane de dolari, potrivit AP. La 70 de ani, scenaristul pe care Hollywoodul îl chema când era nevoie de reparații a făcut un film pe care nimeni nu i-a cerut să-l repare, iar luna decembrie va arăta dacă o dramă despre un muzician de studio își poate găsi locul pe o piață construită în jurul francizelor pe care el le-a ținut cândva în viață.