Joaquin Phoenix, actorul care a transformat Oscarul într-o licență pentru proiecte dificile

Înainte ca Arthur Fleck să coboare dansând o scară cu mască de clovn și recordurile de box office pentru filmele cu clasificare restricționată să înceapă să cadă, nu exista nicio întrebare adresată lui Joaquin Phoenix despre ce va face cu acel moment cultural. Răspunsul a sosit în etape: coșmarul oniric de trei ore al lui Ari Aster, abandonul unui proiect de film gay co-dezvoltat cu Todd Haynes — cinci zile înainte de filmare, decorurile deja construite în Guadalajara —, semnarea pentru un film de groază psihologică al lui Lynne Ramsay în Arctica anului 1910. Firul care leagă aceste alegeri nu este excenticitatea, ci refuzul sistematic că un succes să determine următorul pas.

Phoenix s-a născut la San Juan, Puerto Rico, în 1974, al treilea din cinci copii ai unor misionari americani care lucrau pentru secta milenară Copiii lui Dumnezeu. Familia a parcurs Caraibele înainte ca părinții să abandoneze cultul și să se mute la Los Angeles, schimbând numele de familie în Phoenix — pasărea care renaște din cenușă — ca declarație de intenție. A crescut alături de frații Rain, River, Liberty și Summer, a debutat în televiziune în copilărie, iar moartea fratelui mai mare a marcat debutul vieții sale adulte mai mult decât orice rol.

River Phoenix a murit pe 31 octombrie 1993, de supradoză, în fața unui club din West Hollywood. Joaquin avea nouăsprezece ani și era acolo. El a sunat la 911. Decizia de a continua să lucreze nu a fost simplă, iar revenirea în To Die For al lui Gus Van Sant în 1995, cu Nicole Kidman, a demonstrat că putea ocupa o scenă cu atenție totală.

Ridley Scott a stabilit ce putea face Phoenix cu ostilitatea întoarsă spre interior. Ca Împăratul Commodus în Gladiatorul din 2000 — fizic minor, psihologic corupt — a creat un antagonist a cărui amenințare venea din vanitatea rănită, nu din forță. Prima nominalizare la Oscar (cel mai bun actor în rol secundar) a venit pentru acest rol.

Înfrângerile trasează o traiectorie deliberată. Walk the Line în 2005, unde l-a interpretat pe Johnny Cash cântând el însuși toate melodiile, a arătat disciplina meșteșugului: Glob de Aur câștigat, Oscar nu. The Master în 2012 cu Paul Thomas Anderson a funcționat într-un registru diferit: Freddie Quell, veteran de război în prăbușire, interpretat fără rețeaua simpatiei. Her în 2013 este contrapunctul care complică portretul standard: Theodore, îndrăgostit de un sistem de operare, este tandru, discret amuzant, capabil de fericire.

You Were Never Really Here al lui Lynne Ramsay din 2017 a definit calitatea specifică a colaborării celor doi. Optzeci și nouă de minute, aproape fără dialog, un ciocan ca principal instrument narativ: Cel mai bun actor la Cannes pentru o interpretare care există în principal în ceea ce nu se spune. Această colaborare este baza lui Polaris, filmul lor următor, groază psihologică în Arctica din 1910, cu Rooney Mara și muzică de Jonny Greenwood.

Capitolul critic al carierei recente este prăbușirea proiectului De Noche. Phoenix a co-dezvoltat povestea, a avut credit de producător, și-a dus echipa în Mexic, a urmărit construirea decorurilor în Guadalajara — și cu cinci zile înainte de filmare, în august 2024, s-a retras. Pedro Pascal i-a luat locul. Phoenix a refuzat să explice public. Indignarea industriei era înțeleasă.

Polaris este confirmat ca proiectul lui următor din aprilie 2026. O epopee arctică cu Ramsay și Mara, pe care regizoarea o descrie drept 2001-ul ei. Phoenix rămâne implicat.

Etichete: actori, Gladiatorul, Walk the Line