Franck Vigroux, compozitorul care pune în scenă propaganda ca să-i rupă vraja

Franck Vigroux

Născut	1973 Marvejols, Lozère, France
Ocupație	Compozitor și muzician de muzică electronică
Premii	Premiu Villa Médicis hors les murs

Franck Vigroux construiește mașinării menite să copleșească publicul, apoi îi cere acestuia să observe ce i se întâmplă. În Atotal, concertul audiovizual pe care îl susține împreună cu artistul digital Antoine Schmitt, sunetul și imaginea sunt împinse către un singur puls implacabil, o sincronizare absolută pe care notele de prezentare ale spectacolului o compară cu felul în care regimurile totalitare aplatizează gândirea critică prin repetiție. Compozitorul francez interpretează totul live, la volum maxim, fără să scoată un cuvânt. Poate un spectacol să dezvăluie o asemenea capturare fără să o pună, pur și simplu, în scenă? Este întrebarea care îl urmărește de la cluburile de noise până la teatrele de operă.

Vine din Lozère, departamentul cel mai puțin populat din Franța continentală, iar agenda îl aduce mereu înapoi acolo. Vigroux s-a născut în micul oraș de târg Marvejols, în vechiul Gévaudan; după decenii, cântă în serile în aer liber, în jurul focului de tabără, organizate de casa de discuri germană Raster la Bagnols-les-Bains, iar teatrul din Mende coproduce cea mai recentă operă a sa. Și-a început parcursul ca chitarist în scena franceză de improvizație și în cercurile apropiate jazzului, apoi și-a pus devreme pe picioare propria infrastructură: casa de discuri DAC Records, urmată de compania de arte performative D’Autres Cordes, prin care au trecut de atunci aproape toate creațiile sale pentru scenă.

Primele discuri au fost proiecte de ansamblu. Ciclul Lilas, început în 2003, i-a reunit în jurul colajelor sonore și compozițiilor sale pe chitaristul Marc Ducret, harpista Hélène Breschand, contrabasistul Bruno Chevillon și bateristul Michel Blanc. A înregistrat Hums de terre cu Elliott Sharp pentru casa de discuri Signature a Radio France, a realizat Pituitary Desert împreună cu scriitorul japonez Kenji Siratori și a cântat cu Joey Baron, Chevillon și Sharp pe Venice dal Vivo. O rezidență Villa Médicis hors les murs l-a dus la New York în 2009, unde l-a întâlnit pe cântărețul Ben Miller și a format duo-ul Transistor. În jurul anului 2010 a renunțat în mare parte să mai cânte la chitară pe scenă, revenind la instrument doar pentru albumul solo Ciment, din 2014.

În locul chitarei au venit electronica și un roman. We, distopia sovietică din anii 1920 a lui Yevgeny Zamyatin, cu casele sale de sticlă și cetățenii numerotați, se regăsește în trei dintre albumele sale solo: Camera Police, We (Nous autres) și Rapport sur le désordre. The Encyclopedia of Science Fiction descrie aceste albume ca evocând o atmosferă distopică apăsătoare prin noise aspru, ritmuri puternic distorsionate și voci trecute prin vocoder, în loc să adapteze cartea. O piesă radiofonică inspirată din același roman, D503, realizată pentru France Culture, a reprezentat Radio France la Prix Italia în 2011; în 2019, Vigroux a adus We pe scenă alături de pianistul Matthew Bourne, partenerul său la Radioland: Radio-Activity Revisited, o reinterpretare din 2015 a albumului Radio-Aktivität al trupei Kraftwerk, lansată de casa de discuri Leaf.

Cea mai importantă colaborare a fost cea cu Mika Vainio, din duo-ul finlandez Pan Sonic. Albumul lor Peau froide, léger soleil a apărut la Cosmo Rhythmatic în 2015; Vainio a murit în 2017, iar Ignis, alcătuit din înregistrările sesiunilor lor, a urmat în 2018. Raster și-a amintit mai târziu că l-a întâlnit prima oară pe Vigroux la o probă de sunet la Berghain, unde acesta cânta alături de Vainio. Piesa de deschidere a albumului Ballades sur lac gelé, lansat de Raster în 2020, datează din acea perioadă, iar Vigroux a încheiat discul odată cu izbucnirea pandemiei. Albumul îi este dedicat lui Vainio: structuri lente, minimaliste la suprafață, în timp ce sunetul distorsionat se acumulează dedesubt, ca presiunea sub gheață. Vigroux a realizat și două albume Tobel împreună cu Reinhold Friedl, din ansamblul Zeitkratzer.

Pe scenă, doi artiști vizuali revin în mod constant. Împreună cu artistul video Kurt d’Haeseleer a creat Aucun lieu, Flesh și Forêt, spectacole de dans cu o pronunțată componentă fizică; alături de Schmitt a realizat concertele audiovizuale Tempest, Chronostasis și Atotal, a cărui versiune de album a fost lansată de Aesthetical la sfârșitul lui 2021. În 2023 a compus Chutes, o operă electronică pentru sopranistul Loïc Varanguien de Villepin, în timp ce discurile au continuat să apară: Magnetoscope, la Raster, apoi Grand Bal, la Aesthetical, în 2024.

Tensiunea din opera sa se află între felul în care este prezentată și felul în care vorbește el despre ea. Notele de prezentare ale Atotal invocă demonul lui Laplace, pe Heisenberg, Gödel și devierea atomilor la Lucrețiu, susținând că piesa se strecoară prin fisurile unui univers determinist. Însuși Vigroux a spus, prezentând Grand Bal, că nu vorbește prea mult despre muzica sa decât dacă este întrebat și a numit muzica „o adevărată supapă, un spațiu în care lucrurile se fac intuitiv, din plăcere”, lăsând întrebările mari în seama teatrului său. Ambele lucruri pot fi adevărate, dar tensiunea se vede pe scenă: un concert menit să demonstreze cum sincronizarea anulează judecata depinde de efectul pe care această sincronizare îl are asupra celor din sală, iar breșa promisă de notele de prezentare trebuie găsită de fiecare spectator pe cont propriu, în întuneric, la volum maxim. Există și un paradox mai discret. Deși concertează pe cinci continente, discurile sale circulă în tiraje surprinzător de mici: Atotal, Grand Bal și cel mai recent album al său au fost fiecare imprimate în câte 300 de exemplare.

Cel mai recent album, Sonnailles, a apărut la Raster în mai 2026, în format dublu LP. Cele șapte piese, de la „Mordor” la „Elvis”, au prins contur în urma a două invitații în locuri foarte diferite de spațiile în care cântă de obicei: un festival de rock și punk din Franța și o serie de concerte în cluburi techno din China. Raster îl prezintă drept un album conceput, înainte de toate, pentru a pune corpurile în mișcare pe ringul de dans — o direcție nouă pentru Vigroux. Fragmente din vocea lui Varanguien de Villepin plutesc prin album. Turneele au fost neîntrerupte: Brazilia și Kenya în toamna lui 2025, o serie de concerte în orașe americane în decembrie, Australia și Noua Zeelandă în martie 2026, apoi Taipei, Taichung și Hong Kong în septembrie.

Apoi a venit Hunger. Noua sa operă electronică a avut premiera pe 1 octombrie 2026, în cadrul Festival Musica din Strasbourg, cu François Malbranque și Amandine Bajou în distribuție și cu imagini video semnate de Schmitt. Urmărește un personaj care, sub presiunea tot mai mare a modernității, vede cum ies la suprafață instincte arhaice îngropate de mult, pe fundalul unui teritoriu rural marcat de exod și dezrădăcinare. E greu să nu auzi aici ecoul regiunii Lozère.

Săptămânile următoare sunt pline. După un spectacol Cascades la Institut Français din Kinshasa, pe 7 noiembrie, Hunger ajunge la Liège pe 11 noiembrie, la Bar-le-Duc pe 13 noiembrie și la Perpignan pe 17 noiembrie. Atotal se joacă la Málaga pe 28 noiembrie, în cadrul festivalului Transdisciplina, apoi la Linz, pe 4 decembrie. Pe 10 decembrie, Hunger ajunge la teatrul din Mende, iar prima serie de reprezentații a operei despre o zonă rurală depopulată se încheie în departamentul din care s-a născut proiectul.