Cinema

Zach Cregger reduce Resident Evil la un curier prins într-o singură noapte de coșmar

Camille Lefèvre
Adaugă-ne în Google

Un bărbat primește un colet și i se spune să îl ducă peste un munte, prin zăpadă. Asta e toată misiunea, iar pentru o vreme e tot filmul: o slujbă, un drum, un termen-limită. Apoi slujba se strică. Livrarea cu care se deschide Resident Evil, filmul semnat de Zach Cregger, e genul de comision banal pe care cinemaul de groază a iubit dintotdeauna să îl otrăvească, iar regizorul îl tratează ca pe o trapă. O obligație măruntă azvârle un om oarecare într-un oraș care se destramă în tăcere.

Ce face pariul interesant e tocmai ceea ce refuză. Ăsta e un Resident Evil despuiat de chipurile familiare ale seriei. Nu există niciun Leon Kennedy, nicio Jill Valentine, nicio Alice inventată ca să țină locul lor. Cregger și co-scenaristul său, Shay Hatten, resetează brandul la un singur civil, un curier pe nume Bryan, și lasă mitologia orașului Raccoon City să apese dinspre marginile parbrizului, în loc să stea în centrul cadrului. Legenda francizei sosește ca vremea de afară, nu ca intrigă.

YouTube video

Distribuirea lui Austin Abrams în scaunul acelui curier e cea mai limpede declarație de intenție a filmului. Abrams joacă „omul comun” așa cum alți actori joacă eroicul, ca pe o ocupație cu program întreg, iar Cregger îl folosește drept surogat al publicului, unul care nu se ridică niciodată la competența pe care genul o oferă de obicei supraviețuitorilor săi. În jurul lui, distribuția e deliberat scoasă din registrul obișnuit. Zach Cherry aduce umorul sec, Kali Reis o gravitate fizică bine ancorată, Paul Walter Hauser amenințarea comică și tulbure pe care și-a făcut-o marcă proprie. Niciunul nu e o figurină de acțiune. Sunt oameni care s-au nimerit în orașul greșit în noaptea greșită.

Cregger a ajuns la groază pe drumul comediei, iar frecarea dintre aceste registre e adevărata lui semnătură. Filmul care l-a lansat funcționa ca o amplă manevră de inducere în eroare, o casă ce deschidea mereu un alt etaj sub cel pe care îl credeai ultimul, iar filmul de ansamblu care a urmat a lărgit acest instinct spre ceva mai apropiat de o spaimă colectivă. Resident Evil e, pe hârtie, cea mai convențională comandă a lui: proprietate intelectuală de studio, o premisă croită după un joc, sigla PlayStation pe afiș. Întrebarea vie e dacă un cineast a cărui gramatică se sprijină pe revelația amânată poate lucra înăuntrul unei proprietăți ale cărei momente-cheie sunt, prin definiție, deja cunoscute. Primul lui răspuns e să îngusteze, nu să lărgească. Mai puține personaje, o singură noapte, o cameră care pândește coridoare în loc de armate.

Alegerile formale duc argumentul mai departe. Acolo unde ciclul anterior tăia groaza în spectacol cinetic și lipsit de greutate, Cregger încetinește pulsul și lasă arhitectura să sperie: geometria unei case de scări, apropierea lungă de-a lungul unui coridor, simetria de sus a unei mașini care coase un drum de pădure neagră, în timp ce ceva așteaptă în punctul de fugă. Violența, atunci când lovește, e tactilă și apropiată. Ăsta e survival-horrorul înțeles ca o problemă spațială, adică exact ceea ce au fost mereu jocurile în adâncul lor. O persoană, un plan de etaj și nu destulă muniție.

În alegerea asta stă îngropat un argument mai amplu. Cinemaul a petrecut decenii eșuând în traducerea jocurilor video, de regulă umflându-le într-un spectacol gol sau cerându-și scuze pentru pulpa lor. Filmele Resident Evil de dinainte s-au aruncat în prima greșeală, construind o eroină de arte marțiale pe care jocurile nu au avut-o niciodată. Corectura lui Cregger e să trateze sursa ca pe o gramatică de gen, nu ca pe o intrigă de transcris. Survival-horrorul nu a fost niciodată despre legende; a fost despre penurie, spaimă și o ușă încuiată. Cinstind mecanica în loc de mitologie, ajunge mai aproape de senzația pe care o dădeau jocurile la joc decât oricare film de dinainte, deși nu păstrează mai nimic din povestea lor.

Nimic din toate astea nu garantează că resetarea rezistă. Un Resident Evil fără galeria lui de eroi e un pariu că brandul poate supraviețui despărțirii de personajele care l-au clădit, iar filmul nu lămurește dacă noaptea lui Bryan deschide o continuitate sau se închide ca un ocol de sine stătător. Comedia pe care Cregger nu o poate reprima complet tocește uneori spaima pe care ar trebui să o ascută, iar o cursă de supraviețuire de nouăzeci de minute lasă loc puțin pentru mitologia pe care titlul o tot invocă. A reduce o franciză la un singur curier înspăimântat e o idee curată. Dacă publicul venit pentru Leon și Jill va accepta un străin în locul lor rămâne singurul lucru pe care niciun trailer nu îl poate rezolva.

Austin Abrams as courier Bryan in Zach Cregger Resident Evil 2026
Austin Abrams in Resident Evil (2026)

Protagoniștii creditați sunt Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis și Paul Walter Hauser, pornind de la un scenariu semnat de Cregger și Hatten. Producția își așază propria istorie a francizei în spate. Constantin Film, care a păstorit seria anterioară, produce alături de Davis Films, casa Vertigo Entertainment condusă de Roy Lee și PlayStation Productions, divizia Sony, în vreme ce Columbia și TriStar se ocupă de distribuție. Bugetul raportat se apropie de șaptezeci și cinci de milioane de dolari, modest pentru un film-stindard de studio și generos pentru o producție atât de deliberat închisă.

Resident Evil, filmul lui Zach Cregger, ajunge fără o dată de lansare confirmată în România la momentul publicării, în timp ce în restul lumii lansările internaționale se desfășoară la mijlocul lunii septembrie, Japonia amânându-și premiera pentru octombrie. Rulează nouăzeci de minute suple și poartă o singură promisiune pentru o serie veche de două decenii: o nouă eră a răului, livrată, pe potrivă, de un om care nu a cerut niciodată să îi fie curier.

Distribuție

Fotografii: The Movie Database (TMDB)

Etichete: , , , , ,

Adaugă-ne în Google

Discuție

Există 0 comentarii.