Al șaselea simț este un film de groază care își petrece cea mai mare parte din durată fiind ceva mai liniștit și mai trist. M. Night Shyamalan îl prezintă pe Malcolm Crowe, un psiholog de copii respectat din Philadelphia, în cea mai grea noapte a carierei sale, iar apoi îi oferă o a doua șansă în chipul lui Cole Sear: un băiat retras care poartă un secret pe care niciun adult nu vrea să-l audă.

Ceea ce urmează este o poveste cu fantome clădită aproape în întregime pe reținere. Shyamalan ascunde, scade luminile, lasă tăcerile să se întindă și se încrede că spectatorul se va apleca înainte. Replica celebră — “văd oameni morți” — nu este strigată, ci mărturisită, iar acest instinct, frica șoptită și nu țipată, este ceea ce desparte filmul de aproape tot ce a inspirat ulterior.

Filmul

Crowe îl ia pe Cole în grijă în parte spre a-și răscumpăra trecutul, iar băiatul ajunge să recunoască ce îl bântuie: morții i se arată, neștiind că sunt morți, cerând să fie ascultați. Shyamalan filmează Philadelphia în albastruri și griuri reci, golește de căldură fiecare interior și rezervă o singură culoare — roșul — pentru momentele în care cealaltă lume apasă peste aceasta. Este un laitmotiv pe care abia îl observi prima dată și pe care nu îl mai poți ignora la a doua vizionare.

Camera lui Tak Fujimoto este răbdătoare până la nemișcare, iar partitura lui James Newton Howard murmură sub acțiune în loc să o sublinieze. Rezultatul este un thriller cu ritmul unei drame de cameră, unde sperieturile lovesc mai tare fiindcă filmul a petrecut atâta timp fiind blând. Când sosește actul final, Shyamalan a rearanjat deja în tăcere fiecare scenă anterioară: o dezvăluire atât de curată încât a trimis publicul înapoi să-l revadă pe loc, în întregime.

Bruce Willis și un copil remarcabil

Bruce Willis oferă una dintre cele mai stăpânite interpretări din cariera sa în rolul lui Crowe: niciun rânjet, nicio fanfaronadă de erou de acțiune, doar o tristețe obosită și atentă. Este o vedetă care își coboară intenționat propriul voltaj, iar filmul are nevoie exact de această retragere ca să funcționeze.

Dar filmul îi aparține lui Haley Joel Osment. În rolul lui Cole, el poartă teroarea, rușinea și epuizarea în spatele unui chip de copil fără să alunece vreodată în siropos. Toni Collette, mama copleșită, semnează cea mai devastatoare scenă într-o mașină oprită, iar Olivia Williams susține în surdină căsnicia care se destramă a lui Crowe. Osment și Collette au primit fiecare câte o nominalizare la Oscar; filmul a strâns șase și, uimitor, nu a câștigat niciuna.

De ce dăinuie

Al șaselea simț a fost al doilea cel mai mare succes de box-office din lume în anul lansării și l-a făcut pe Shyamalan, peste noapte, o marcă: omul cu răsturnarea. Această reputație a fost pe cât o povară, pe atât un dar, dar originalul continuă să se deosebească de imitatorii săi tocmai pentru că răsturnarea nu este un truc: este o rimă emoțională, un acord final care transformă un film de groază într-o poveste despre doliu, negare și ceea ce refuzăm să vedem. Puține filme populare ale epocii sale răsplătesc atât de generos o a doua vizionare.

Părerea noastră

O poveste cu fantome modernă făcută cu răbdarea unei drame și disciplina unui thriller, susținută de o interpretare infantilă extraordinară și de o vedetă suficient de curajoasă încât să dispară în cadru. Al șaselea simț își merită reputația — iar finalul său merită revăzut.