Blame the Game: o comedie tăioasă despre relații haotice

Scena de început din Blame the Game, filmul lui Marco Petry, dă tonul printr-o energie tensionată, aproape de farsă: Jan (Dennis Mojen), agitat ca o pisică într-o cameră plină de balansoare, se străduiește să susțină o conversație de complezență cu prietenii Piei, în timp ce secundele se scurg până la sosirea fostului ei iubit. Premisa pare numai bună pentru comedie, dar Petry și scenariștii săi nu se mulțumesc să exploateze umorul — îl transformă într-o armă.

Ideea centrală a filmului — o seară de jocuri cu miză mare, în care relațiile, prieteniile și adevărurile personale sunt puse în joc — ar putea părea lesne un artificiu, însă Blame the Game își ancorează absurdul într-un scenariu incisiv, atent la detalii. Replicile au autenticitate și scânteiază mai ales când Pia, interpretată de Janina Uhse, și Karo, jucată de Anna Maria Mühe, își aruncă vorbe despre loialitate și iubire. Într-o secvență, Jan încearcă să-l întreacă la istețime pe Oliver (Axel Stein), fostul iubit arogant, într-o rundă de întrebări de cultură generală care escaladează până la ceva asemănător războiului psihologic. Tensiunea se simte în aer, dar scena prinde viață datorită replicilor rostite impasibil de Uhse și panicii cu ochii mari a lui Mojen.

Regia lui Petry ține camera în mișcare, cu o spontaneitate aproape documentară, mizând pe cadre filmate din mână și prim-planuri strânse pentru a accentua atmosfera claustrofobă din apartamentul înghesuit al Piei. Designul sonor este la fel de eficient: fiecare tăcere stânjenitoare și fiecare râs nervos sunt amplificate până aproape de caricatură. Când grupul începe, în sfârșit, un joc haotic de mimă, dezordinea vizuală oglindește tumultul emoțional care mocnește sub suprafață.

Dar Blame the Game nu este doar o comedie. Este și un thriller, prin felul în care se joacă cu așteptările publicului. Tocmai când crezi că ai înțeles cine pe cine manipulează, Petry îți trage covorul de sub picioare. Refuzul scenariului de a respecta regulile jocului este, deopotrivă, cel mai mare atu al său și, uneori, punctul slab. Pe alocuri, trecerea bruscă de la comedie la thriller pare mai degrabă derutantă decât captivantă. De pildă, o confesiune târzie, între Jan și Pia, alunecă atât de abrupt în melodramă, încât subminează ritmul altminteri bine strunit al filmului.

Distribuția are rezultate inegale. Mojen duce filmul în spate cu o stângăcie cuceritoare, însă unii dintre actorii din rolurile secundare nu reușesc să-și mențină interpretările la același nivel. Alex, în interpretarea lui Edin Hasanović, și Sheila, jucată de Taneshia Abt, par mai degrabă caricaturi decât personaje construite pe deplin. În schimb, Axel Stein, în rolul lui Oliver, fură fiecare scenă în care apare, întruchipând fără efort tiparul fostului iubit arogant, cu un asemenea farmec încât personajul e deopotrivă detestabil și ciudat de captivant.

Adevărata reușită a filmului Blame the Game este felul în care explorează relațiile moderne. Filmul pune întrebări incomode despre sinceritate, încredere și jocurile la care recurgem ca să ne protejăm — pe noi înșine și unii pe alții. Tema rămâne cu tine multă vreme după ce se derulează genericul. Petry nu oferă răspunsuri facile, dar propune o privire nuanțată asupra complexității iubirii și prieteniei într-o epocă în care rețelele sociale și relațiile din trecut pot complica până și cele mai simple interacțiuni.

Amestecul de genuri este, în același timp, cel mai mare atu al filmului și călcâiul lui Ahile. Pe de o parte, e revigorant să vezi o comedie care nu se teme să devină întunecată și un thriller care nu se ia prea în serios. Pe de altă parte, schimbările de ton pot părea uneori lipsite de coerență. Ritmul filmului șchiopătează și în actul al treilea, când o serie de dezvăluiri și răsturnări de situație riscă să-i frâneze elanul narativ.

Blame the Game este un film care își asumă riscuri și, deși nu toate dau roade, reprezintă o schimbare binevenită față de comediile prudente și previzibile care umplu astăzi cinematografele. Este un film pentru oricine s-a trezit vreodată într-o situație socială în care miza părea imposibil de mare sau s-a întrebat dacă nu cumva tocmai oamenii în care are cea mai mare încredere îl joacă pe degete.

Filmul lui Petry se remarcă și prin grija de a păstra autenticitatea. Personajele par reale, imperfecte și ușor de înțeles, chiar și atunci când acțiunile lor sunt discutabile. Decorul — un apartament mic, plin de prieteni (și dușmani) — adaugă o notă de intimitate, făcând conflictele să pară personale. Umorul funcționează deosebit de bine în acest context: publicul poate râde de absurditatea situației și, în același timp, poate empatiza cu personajele.

În comparație cu alte comedii-thriller recente, Blame the Game se ține bine. Nu are finisajul elegant al unui film precum Game Night, dar compensează printr-o abordare mai aspră și mai ancorată în realitate. Decorul german și distribuția germană îi dau, de asemenea, o savoare aparte, care îl scoate din rând.

Merită menționată și muzica filmului, compusă de un compozitor necreditat. Este un acompaniament discret, dar eficient, care folosește o instrumentație minimalistă pentru a intensifica tensiunea fără să acopere dialogul sau imaginile. Și coloana sonoră iese în evidență, cu un amestec de piese indie și electronice, potrivit sensibilității moderne a filmului.

În cele din urmă, Blame the Game este un film despre care publicul va vorbi multă vreme după ce se derulează genericul. Nu e perfect, dar e ambițios și își asumă riscuri care, de cele mai multe ori, dau roade.