Name: Astronautul
Genre: Science Fiction, Adventure, Drama
Released: 2024-02-23T00:00:00+00:00
Cast: Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Kunal Nayyar, Isabella Rossellini

Momentul în care Adam Sandler, în rolul lui Jakub Procházka, îmbrățișează o creatură asemănătoare unui păianjen numită Hanuš în spațiul claustrofobic al navei sale, Spaceman își dezvăluie adevărata ambiție: să îmbine anxietatea existențială cu singurătatea interstelară. Regizat de Johan Renck și bazat pe romanul lui Jaroslav Kalfař, Spaceman of Bohemia, acest film Netflix este un studiu de personaj lent, învelit în hainele science-fiction-ului.

Sandler, cunoscut de obicei pentru rolurile sale comice, oferă o interpretare surprinzător de nuanțată în pielea lui Jakub, un astronaut ceh care se luptă cu izolarea și conflictele maritale. Prima jumătate a filmului ne limitează la împrejurimile înghesuite ale navei lui Jakub, o alegere deliberată care amplifică senzația de singurătate. Portretizarea lui Sandler este ancorată într-o disperare tăcută, în special în scenele în care se confruntă cu repercusiunile emoționale ale dorinței soției sale înstrăinate Lenka (Carey Mulligan) de a-l părăsi. Tensiunea dintre ei est palpabilă, chiar și atunci când este comunicată prin mesaje întârziet și amintiri fragmentate.

https://www.youtube.com/watch?v=rNZ0xKaCdus

Introducerea lui Hanuš, cu vocea lui Paul Dano, adaugă un strat de intrigă. Această creatură telepatică devine atât un confident, cât și un catalizator pentru introspecția lui Jakub. Munca vocală a lui Dano îi conferă lui Hanuš o curiozitate ultramundană care contrastează puternic cu fragilitatea umană a lui Jakub. Interacțiunile lor, deși uneori capricioase, constituie nucleul emoțional al filmului.

Carey Mulligan în rolul Lenkăi este un alt punct forte, prezența ei simțindu-se chiar și atunci când nu este pe ecran. Filmul explorează relația lor prin amintirile lui Jakub și sondajele telepatice ale lui Hanuš, dezvăluind straturi de neglijență și dorință. Interpretarea lui Mulligan este subtilă dar puternică, în special în scena emoționantă în care Jakub retrăiește amintirea avortului spontan al Lenkăi, un moment care subliniază absența lui emoțională.

Imaginile filmului sunt mixte. Interioarele navei sunt meticulos proiectate, creând o senzație imersivă de izolare. Cu toate acestea, CGI-ul folosit pentru Hanuš și norul Chopra pare depășit, scotând ocazional privitorul din narațiune. Climaxul din norul Chopra, unde fiecare moment al timpului există simultan, este vizual ambițios, dar în cele din urmă nu atinge aspirațiile sale filozofice.

Structural, Spaceman are probleme de ritm. Prima jumătate este o corvodă de parcurs, pe măsură ce filmul se străduiește să echilibreze temele existențiale cu realitățile mondiale ale călătoriei spațiale. A doua jumătate capătă avânt, în special atunci când misiunea lui Jakub se intersectează cu nava spațială sud-coreeană și soarta lui Hanuš este dezvăluită. Cu toate aceastea, rezoluția pare grăbită, lăsând unele puncte emoționale subdezvoltate.

Regia lui Johan Renck este competentă, dar îi lipsește un fler vizual distinct. Tematicile filmului despre existențialism și conexiune umană sunt teren bătut, iar Spaceman nu oferă suficientă originalitate pentru a ieși în evidență în domeniul aglomerat al dramelor spațiale. Deși încearcă să îmbine SF-ul cu drama psihologică, de multe ori pare mai degrabă un studiu de personaj tradițional plasat într-o locație neconvențională.

În privința performanțelor, Kunal Nayyar ca Petr, tehnicianul, și Isabella Rossellini ca și comisarul Tůmová oferă suport solid, deși rolurile lor sunt relativ minore. Lena Olin ca Zdena, mama Lenkăi, adaugă profunzime peisajului emoțional cu apariția sa scurtă dar impactantă.

Explorarea temelor existențiale de către film este atât punctul său tare cât și slăbiciunea. Pe de o parte, aprofundează întrebări profunde despre conexiunea umană, memorie și trecerea timpului. Pe de altă parte, aceste teme nu sunt noi, iar Spaceman nu aduce nimic deosebit de proaspăt la masă. Substratul filozofic pare mai degrabă o reîncălzire a ideilor deja explorate în filme precum Solaris (1972) și Interstellar (2014).

Problemele de ritm ale filmului sunt exacerbate de dependența de flashbackuri și secvențe de memorie. Deși aceste momente oferă perspectivă asupra caracterului lui Jakub, ele perturbă și fluxul narativ, făcând dificilă menținerea momentului. Tranziția între trecut și prezent este câteodată zdruncinătoare, scoțând privitorul din experiența imersivă.

În ciuda defectelor sale, Spaceman are momente de rezonanță emoțională genuină. Scena în care Jakub se confruntă cu amintirea avortului spontan al Lenkăi este particular de emoționantă, evidențiind capacitatea lui Sandler de a transmite durere emoțională profundă fără a recurge la melodramă. În mod similar, confruntarea finală din norul Chopra, unde Jakub acceptă dorința sa de a fi cu Lenka, este o concludere emoționantă a călătoriei sale.

Într-un final, Spaceman este un film care țintește sus dar ratează ținta la o marjă strânsă. Este un studiu de personaj plasat în spațiu, iar deși are momente de strălucire, este în cele din urmă dezamăgit de ritmul său, deficiențele vizuale și lipsa de originalitate. Performanțele, în special cele ale lui Sandler și Mulligan, sunt suficient de puternice pentru a duce filmul prin momentele sale mai slabe, dar nu sunt de ajuns pentru a-l ridica deasupra domeniului aglomerat al dramelor spațiale.

Spaceman este pentru spectatorii care se bucură de science-fiction introspectiv, cu accent pe dezvoltarea personajelor. Nu este pentru cei care caută aventuri pline de acțiune sau efecte vizuale revoluționare. Punctele tare ale filmului stau în nucleul său emoțional și interpretările actorilor principali, dar acestea nu sunt de ajuns pentru a depăși deficiențele structurale și tematice.

În concluzie, Spaceman este un amestec eterogen. Are momente de rezonanță emoțională genuină și interpretări puternice, dar este în cele din urmă decredibilat de ritmul său, deficiențele vizuale și lipsa de originalitate.