Nanni Moretti, regizorul care și-a trăit filmele înaintea de a le filma

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Născut	19 august 1953 Bruneck (Brunico), South Tyrol, Italy
Ocupație	Regizor, actor și producător de film
Cunoscut pentru	Caro diario, Bianca, The Son's Room
Premii	Palme d'Or · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Există o scenă în Il sol dell’avvenire în care Nanni Moretti, străbătând Roma noaptea cu un scuter electric, coregrafiază o mulțime de comuniști maghiari într-un dans. Este ridicolă, precisă și cu totul caracteristică: un cineast care a înțeles că cele mai bune comedii ale lui funcționau pentru că erau traversate de un anumit tip de neliniște. Ceea ce a încercat dintotdeauna să-și dea seama — de-a lungul a cinci decenii de filme în care s-a plasat, cu reticență, în centru — este dacă sinceritatea poate supraviețui apetitului cinematografului pentru performanță. La Veneția, în septembrie 2026, așezat în Sala Grande a Cinema Palace ca să vizioneze un film pe care el îl realizase, el nu apărea în el.

Moretti s-a născut la Bruneck, în Tirolul de Sud, în vara anului 1953, fiu al unui profesor de latină și al unei profesoare de filosofie. La cinema a ajuns pe ocolite. Adolescent fiind, la Roma, și-a vândut colecția de timbre ca să-și cumpere o cameră Super 8, apoi și-a petrecut următorii câțiva ani făcând scurtmetraje cu prietenii, în apartamente din Roma. Primul său lungmetraj, Io sono un autarchico, turnat în 1976 aproape pe nimic, a circulat pe circuitul Super 8 înainte ca cineva să se gândească să-i spună artă. Nu era rafinat, dar era direct: un tânăr care încearcă să-și dea seama cum să trăiască onest într-o lume construită pe compromisuri.

Ceea ce a urmat a fost una dintre cele mai neobișnuite vieți duble ale cinematografiei italiene. La sfârșitul anilor 1970 și în anii 1980, Moretti a produs un șir de filme — Ecce bombo, Bianca, La messa è finita — toate avându-l drept protagonist pe un personaj numit Michele Apicella: nevrotic, mereu gata de ceartă, dedicat unor poziții care făceau viața socială aproape imposibilă. La messa è finita a câștigat Ursul de Argint la Berlinală în 1986. Palombella rossa l-a urcat pe Apicella pe un bazin de polo și l-a înconjurat de derută politică. Ceea ce distingea aceste filme de comediile italiene ale epocii era o neobișnuită disponibilitate de a implica propriile rigidități ale regizorului în glumă. Comedia era suficient de specifică încât, pentru publicul italian, era percepută drept documentar.

Caro diario, în 1993, a schimbat registrul. Trei episoade — Moretti pe un Vespa prin Roma, vizitând locul morții lui Pier Paolo Pasolini; Moretti sărind dintr-o insulă în alta; Moretti încercând să se descurce cu sistemul medical italian după ce fusese diagnosticat cu limfom — alcătuiau un mozaic care nu părea deloc un film. Era ceva mai degrabă ca o scrisoare: confesiv, amuzant, furios într-un mod ciudat de sociabil. Cannes i-a adus premiul pentru cea mai bună regie în 1994. O descriere mai exactă a ceea ce s-a întâmplat este că cinematografia europeană a recunoscut ceva ce nu mai văzuse până atunci.

La stanza del figlio, în 2001, rămâne punctul de cotitură. Moretti a jucat rolul unui psihanalist al cărui fiu adolescent moare într-un accident de scufundare, iar filmul a câștigat Palme d’Or la Cannes. Lucrul remarcabil este că Michele Apicella nu apare nicăieri în el. Pentru prima dată, Moretti juca un personaj, nu o mască — iar durerea descrisă de film este formală, arhitecturală, construită mai degrabă din tăceri decât din vorbe. Cei care îi găsiseră filmele anterioare prea solipsiste au venit spre acest film; cei care iubiseră solipsismul nu erau complet siguri ce să creadă despre această reținere.

Deceniul care a urmat a produs două filme care au clarificat limitele abordării sale. Il caimano, în 2006, a fost o satiră directă la adresa lui Silvio Berlusconi — sau, mai degrabă, un film despre imposibilitatea de a face o satiră despre Berlusconi, ceea ce este un subiect mai interesant. Habemus Papam, în 2011, l-a distribuit pe Michel Piccoli în rolul unui papă care nu poate face față sarcinii, iar Moretti l-a interpretat pe psihanalistul adus să-l ajute. Ambele filme au fost admirate pentru inteligența lor și criticate cu blândețe pentru caracterul lor comod. Acuzația — că filmele lui politice se eschivează exact în momentul în care asumarea ar fi costat ceva — îl urmărește de destul de mult timp încât merită luată în serios. Apărătorii lui susțin că tocmai eschiva este ideea, că ambivalența onestă este mai rară decât convingerea. Criticii îi găsesc echivocarea comodă într-un fel în care filmele lui timpurii nu erau.

După Mia Madre, în 2015 — un film despre o regizoare care face un film în timp ce mama ei moare, cel mai autobiografic dintre filmele lui târzii, fără să spună asta explicit — Moretti a apelat la romancierul israelian Eshkol Nevo. Tre piani, adaptarea lui din 2021 după romanul omonim al lui Nevo, examina viețile a trei familii care împart un bloc din Roma. Filmul a mutat acțiunea din Ierusalimul original la Roma, iar rezultatele au fost primite cu interes, nu cu entuziasm: un Moretti pe teren cunoscut, lucrând cu un material neobișnuit. Il sol dell’avvenire, în 2023, a revenit pe teritoriul meta-filmului. Un regizor face un film de epocă despre comuniști maghiari la Roma în 1956, în timp ce căsnicia lui se destramă și industria lui se schimbă în jurul lui. Era un film despre eșec și atașament care, în anumite momente, se întâmpla să fie foarte amuzant.

În aprilie 2025, Moretti a suferit un infarct la Roma. S-a refăcut. Ceea ce fusese anunțat ca premieră la Cannes 2026 a rămas în post-producție; filmul a ajuns în schimb la Veneția — unde, la treizeci și șapte de ani după Palombella rossa, regizorul era din nou în competiție. Succederà questa notte — It Will Happen Tonight în engleză — a avut premiera mondială la cea de-a 83-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, pe 5 septembrie 2026. Proiecția din Sala Grande s-a încheiat cu o ovație de nouă minute.

Noul film este a doua sa adaptare după Nevo, de data aceasta pornind de la volumul de povestiri Hungry Heart, co-adaptat de Federica Pontremoli și Valia Santella. Îi urmărește pe Matteo și Greta, interpretați de Louis Garrel și Jasmine Trinca, de-a lungul a trei întâlniri întâmplătoare care se întind pe paisprezece ani — străini care devin ceva mai mult, apoi mai puțin, apoi iarăși nesiguri, oameni care nu reușesc să se dedice pe deplin vieții pe care deja o trăiesc. Pentru prima dată în carieră, Moretti nu apare pe ecran. Prezența familiară — anxioasă, mereu gata să contrazică, nerăbdătoare cu toată lumea, inclusiv cu sine — este vizibil absentă. Reacțiile criticilor au fost împărțite: ovația de nouă minute din Sala Grande a coexistat cu recenzii care considerau viziunea sa romanțată demodată, un aer desuet și jucăuș care se împotmolește atunci când personajele iau decizii proaste. Juriul care decernează Leul de Aur, prezidat de Maggie Gyllenhaal, urmează să anunțe verdictul pe 12 septembrie. Dacă cinema-ul pe care Moretti l-a construit timp de cinci decenii — un cinema care funcționa pentru că insista pe prezența sa aparte în centrul lui — supraviețuiește acestei absențe este întrebarea pe care noul său film o pune fără să-i dea, de fapt, un răspuns.