Ingrid Bergman, actrița pe care Senatul american a condamnat-o și Hollywood a premiat-o de trei ori

Ingrid Bergman

Photo: Arthur Cantor / Public domain, via Wikimedia Commons

Născut	29 august 1915 Stockholm, Sweden
Decedat	29 august 1982 (67)
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Casablanca, Notoriu, Crima din Orient Express
Premii	3 Academy Award · Tony Award · Emmy

Într-o după-amiază de martie, un senator s-a ridicat pe podeaua Senatului Statelor Unite și a declarat război unei actrițe. Edwin C. Johnson, din Colorado, a numit-o pe Ingrid Bergman „o forță puternică a răului” și a propus o legislație care să interzică străinilor „cu abateri morale” să lucreze în filmele americane. Ea nu comisese nicio infracțiune. Își părăsise soțul, se îndrăgostise de un regizor italian și refuzase să se prefacă altfel. Hollywood-ul petrecuse un deceniu construind-o ca simbol al virtuții feminine — și acum înfrunta consecința de a fi ridicat un idol: atunci când idolul se poartă ca un om, credincioșii se simt personal trădați.

A sosit într-un spital din Stockholm pe 29 august 1915 — tatăl ei, fotograf suedez, mama ei, germană, de pe moarte; Frieda Adler Bergman murise înainte ca Ingrid să împlinească trei ani. Justus Samuel Bergman și-a crescut singur fiica și a murit în 1929, lăsând-o în grija unei mătuși care a murit în același an. A fost trecută unui unchi și s-a pregătit la Școala Regală de Teatru Dramatic din Stockholm la șaptesprezece ani, purtând cu ea o cameră de 16mm pe care i-o dăduse tatăl ei și un ochi moștenit pentru ceea ce poate cuprinde un cadru.

Traiectoria de la Stockholm la Hollywood a fost uluitor de rapidă. Interpretarea ei în Intermezzo (1936), versiunea suedeză, a atras atenția producătorului David O. Selznick; el a adus-o la Hollywood pentru a reface filmul în engleză. Intermezzo american din 1939 a lansat-o, iar ceea ce a urmat a fost un deceniu de roluri pe care sistemul studiourilor le-a asamblat într-o arhitectură a virtuții feminine: iubite altruiste, eroine devotate, femei definite de sacrificiile lor. Pentru cine bat clopotele (1943) i-a confirmat greutatea la box-office. Casablanca (1942) — un film de care, se pare, nu-i păsa prea mult în timpul producției — a transformat-o într-o figură permanentă a memoriei colective.

Ingrid Bergman în Gaslight (1944) — Ingrid Bergman în *Gaslight* (1944)

Gaslight (1944) i-a adus primul premiu al Academiei, pentru o interpretare în care a jucat o femeie convinsă metodic că-și pierde mințile — un rol care a îmbătrânit într-o formă mai interesantă psihologic decât a permis receptarea inițială. Alfred Hitchcock a regizat-o apoi în Spellbound (1945) și în mai precisul, mai tulburătorul Notorious (1946), în care a jucat o femeie trimisă ca spioană de bărbatul pe care-l iubește. Acestea nu erau filme care să ceară să fie pură. Îi cereau să fie complicată. Era mai bună la asta decât voia studioul să admită.

Mitul purității era infrastructură comercială. Jucase călugărițe și martire și sfinte — apărând ca Jeanne d’Arc în Joan of Arc (1948) la apogeul carierei sale de sfințenie — și asta era ceea ce cumpărau publicurile americane. Era, de asemenea, a sugerat ea mai târziu, o personalitate pe care o găsea cu adevărat derutantă. „Oamenii m-au văzut în Joan of Arc și m-au declarat sfântă”, a spus ea. „Nu sunt. Sunt doar o femeie, o altă ființă umană.” Problema cu fabricarea acestui tip de imagine este că persoana din interiorul ei rămâne tot o persoană.

În 1949 i-a scris lui Roberto Rossellini — o scrisoare în care-și exprima admirația pentru filmul său Roma, oraș deschis și se oferea să lucreze cu el. Filmul pe care l-au făcut împreună a fost Stromboli (1950), turnat pe o insulă vulcanică italiană. A rămas însărcinată în timpul producției; Rossellini nu era soțul ei. Condamnarea lui Johnson în Senat a urmat în martie 1950. Ea a descris cum primea saci întregi de scrisori de ură: „Curvă murdară. Cățea.” S-a căsătorit cu Rossellini în acea lună mai și a rămas în Europa. Căsnicia lor a produs trei copii, inclusiv actrița Isabella Rossellini. Căsnicia s-a încheiat în 1957.

Filmele pe care le-a făcut cu Rossellini — Stromboli, Europa ’51 (1952), Călătorie în Italia (1954) — au fost eșecuri comerciale și au primit critici dure la vremea respectivă. Versiunea revizionistă a apărut două decenii mai târziu, plasându-le printre lucrările fondatoare ale cinematografiei europene moderne. Acest decalaj dintre eșecul contemporan și canonizarea ulterioară este o trăsătură structurală a carierei sale: s-a aflat în repetate rânduri undeva unde publicul nu era pregătit să ajungă.

Anastasia (1956) a fost întoarcerea ei la Hollywood — iar industria, aparent iertătoare fără să-și fi cerut formal scuze, i-a oferit un al doilea premiu al Academiei. Senatorul Charles Percy, din Illinois, a emis o scuză oficială în 1972, în numele Congresului, mult după ce daunele fuseseră absorbite. Ea a fost filozofică în privința asta. Avea altă treabă de făcut.

https://www.youtube.com/watch?v=WDOTDB2cTSg

Omucidere în Orient Express (1974) i-a produs al treilea Oscar — cea mai bună actriță în rol secundar, într-un rol scurt pe care a spus că l-a acceptat ca pe o favoare și l-a câștigat din întâmplare. Sonetul toamnei (1978), regizat de neînruditul Ingmar Bergman, i-a adus o a șasea nominalizare la premiile Academiei și o confruntare formală pe ecran cu ideea că un mare artist poate fi și un părinte distant și inadecvat — Liv Ullmann a jucat-o pe fiica ei într-o confruntare pe care niciun personaj n-a putut-o supraviețui cu adevărat. Ea a acceptat lectura fără prea multe argumente.

A murit pe 29 august 1982 — de ziua ei de 67 de ani — la Londra, din cauza unui cancer la sân diagnosticat cu opt ani mai devreme. Își petrecuse acești ultimi ani muncind. O femeie numită Golda (1982), un film de televiziune despre Golda Meir, i-a adus un premiu Emmy postum. Senatul care o condamnase și Academia care o răsplătise de trei ori au căzut, în cele din urmă, de acord asupra aceluiași lucru pe care ea insistase tot timpul: că ceea ce conta era munca.