Rafa trăiește pentru senzația pe care i-o dă viteza: una pură, aproape arzătoare, față de care restul zilelor lui pare searbăd. Pe această dependență se sprijină Centauro, thriller de acțiune semnat de Daniel Calparsoro, refacere a filmului francez Burn Out (2017), regizat de Yann Gozlan. Premisa încape într-o frază: când mama copilului său se încurcă cu traficanți de droguri, Rafa își pune pasiunea pentru curse în slujba unei salvări. Începutul nu promite surprize, iar filmul nu pretinde nicio clipă că ar fi altceva.

Centauro e un film de gen care își cunoaște limitele și nu se jenează de ele. Are 89 de minute, a apărut pe Netflix în iunie 2022 și se mișcă în tiparul thrillerului cu o siguranță pe care o respect. Espinof l-a numit un film spaniol «trepidant», iar adjectivul nu e exagerat: povestea nu se oprește să-și tragă sufletul. Un critic citat pe Rotten Tomatoes spunea că filmul știe ce este și profită la maximum de asta. Sunt de acord în bună parte. O asemenea franchețe are însă un preț: un film care nu își propune mai mult riscă să nu ofere mai mult.

Calparsoro păstrează scheletul unei povești spuse deja în Franța și îl pune în slujba unui film direct, fără ocolișuri. Nu pot măsura cât din material a fost reinventat și cât doar mutat în altă limbă; ce văd este rezultatul, o producție curată, cu direcție clară, care nu pare stânjenită de faptul că e o refacere. Cine a văzut Burn Out va recunoaște conturul. Cine nu l-a văzut nu pierde nimic, fiindcă povestea se înțelege din mers, fără pregătire și fără note de subsol.

Cea mai bună idee a filmului stă chiar în titlu. Centaurul este făptura pe jumătate om, pe jumătate animal, iar recenzia de pe Rock and Films a găsit o formulă potrivită: «ruedas en vez de patas», adică roți în loc de picioare. Imaginea omului contopit cu mașina lui explică de ce Rafa nu poate renunța la curse nici atunci când are un copil în fața căruia trebuie să răspundă. Pentru el, viteza nu e un hobby, ci singurul loc în care se simte viu, iar sinopsisul o spune limpede când vorbește despre senzații pure și arzătoare. Scenariul ar fi câștigat dacă ar fi rămas mai mult în contradicția dintre bărbatul care iubește riscul și tatăl care ar trebui să-l evite.

Ritmul este argumentul principal al filmului. Cu un asemenea metraj, povestea nu își permite ocolișuri, iar montajul trebuie să țină spectatorul aproape de personaj. După părerea mea, cele mai bune momente sunt cele în care filmul își amintește că subiectul său este obsesia, nu simpla urmărire. Când acțiunea se reduce la mecanica salvării, devine previzibilă; când se întoarce la nevoia lui Rafa de a simți, capătă ceva din tensiunea unei mărturisiri. Mi-aș fi dorit mai multe momente din a doua categorie.

Merită spus și ce nu face filmul. Nu încearcă să explice de unde vine nevoia lui Rafa de viteză, nu caută o rană din trecut și nu transformă pasiunea într-un diagnostic. Alegerea poate fi citită ca o lipsă, dar are și o logică: dependența de adrenalină e prezentată ca stare, nu ca poveste de viață. Spectatorul primește un om care conduce ca să se simtă viu și trebuie să se mulțumească cu atât. Pentru mine, formula funcționează cât timp filmul rămâne aproape de Rafa. Slăbește când intriga cu traficanții cere explicații și personajele încep să vorbească după nevoile poveștii, nu după ale lor.

Àlex Monner are, în rolul lui Rafa, sarcina de a ține filmul în picioare. Personajul trăiește mai mult prin reflexe și energie decât prin cuvinte, iar Monner știe să joace această încordare interioară fără s-o explice. Rolul cere mai puține nuanțe și mai multă prezență, iar actorul o oferă. Ce mă lasă cu un gust amar este că scenariul nu îi dă prea multe ocazii să arate ce se petrece în spatele privirii încordate. Rafa rămâne un om văzut din afară.

Begoña Vargas o interpretează pe Natalia, mama copilului lui Rafa, adică exact personajul din care pornește toată intriga. Aici se vede slăbiciunea filmului: Natalia este mai degrabă motivul acțiunii decât o persoană cu voință proprie. Vargas are momente în care personajul pare să respire, dar structura poveștii o împinge mereu în rolul celei care trebuie salvată. E o convenție veche a genului și m-aș fi bucurat s-o văd încălcată, fie și o singură dată.

În rolurile mai mici îi regăsim pe Carlos Bardem (Boro), Abraham Pérez Fernández (Mateo), Édgar Vittorino (Carlos), Sebastian Ciontescu (Jairo), Anderson Brian González Montoya (Tico) și Dollar Selmouni (Cortés). Bardem are o greutate care se simte chiar și în scene scurte, iar ceilalți completează lumea în care se mișcă Rafa. Vina nu e a lor. Într-un film de 89 de minute, ritmul nu lasă loc pentru personaje care să existe dincolo de funcția lor în poveste, așa că prezența lor e mai degrabă decorativă decât dramatică.

Muzica este semnată de Carlos Jean, iar «Centauro’s Theme 1» se află pe albumul Centauro, alături de piese precum «Deep Marseille» și «Riot + Behind Me». Partitura susține tensiunea fără să încerce s-o înlocuiască, și cred că tocmai aceasta e calitatea ei principală: nu se impune în fața imaginii. Într-un thriller construit pe viteză, muzica trebuie să țină pasul, nu să comenteze, iar Jean pare să înțeleagă asta.

Un recenzent spaniol de pe YouTube și-a intitulat materialul «Le falta algo de reprís», adică filmului îi lipsește ceva reprise, un termen luat chiar din vocabularul mașinilor. Formula e simpatică și, în fond, dreaptă: Centauro pornește bine și ține turația, dar rareori dă senzația că mai are o treaptă de viteză în rezervă. Dacă ar trebui să aleg o singură reținere, aceasta ar fi. Un film despre cineva care trăiește pentru ultima fărâmă de adrenalină ar fi avut nevoie, măcar spre final, de un moment în care să-și depășească propriul tipar.

Contează și contextul în care se vede filmul. Pe Netflix, un thriller de 89 de minute concurează cu telefonul din mână și cu episodul următor al altui serial, iar Calparsoro pare să știe asta: își ține povestea într-o mișcare aproape continuă și nu își permite pauze de dragul atmosferei. Rezultatul e un film ușor de început și ușor de terminat. Costul este că puține imagini rămân după ce s-au dus genericele, iar o poveste care se spune în două fraze ajunge să fie uitată la fel de repede.

Temele pe care le atinge, dependența, paternitatea, lumea drogurilor, sunt prezente, dar rămân la nivelul premisei. Nu i-o reproșez cu asprime, pentru că filmul nu a promis o meditație morală. Totuși, tocmai pentru că ideea centaurului este atât de bună, regret că nu a fost dusă mai departe. Un film cu un asemenea titlu ar fi putut spune ceva despre prețul vitezei, nu doar să o arate.

Pe IMDb, filmul are 5,4 din 10, pe baza a circa 1,8 mii de voturi, un scor de mijloc care descrie bine impresia generală: puțină simpatie, fără entuziasm. Între comentariile spectatorilor se strecoară și ideea că e un film bun de pus pe fundal, o observație care nu flatează, dar nici nu e nedreaptă. Eu l-aș descrie altfel: un thriller curat, rapid și lipsit de pretenții, care își face treaba cât durează și se retrage discret după aceea. Cine caută o seară de ritm și zgomot va fi servit. Cine speră la personaje care să rămână cu el după generic va pleca mai degrabă cu un zâmbet politicos decât cu o amintire.

Distribuție

Àlex Monner în rolul Rafa — Àlex Monner — Rafa

Begoña Vargas în rolul Natalia — Àlex Monner — Rafa

Fotografii: The Movie Database (TMDB)

Etichete: știri, Netflix, acțiune, Daniel Calparsoro, Begoña Vargas, Àlex Monner

Centauro este un thriller de viteză scurt și eficient, dar cu personaje abia schițate

Distribuție

Conținut similar

Michelle Yeoh răspunde Oscarului cu un bisturiu – iar echipa lui John Wick o vinde la TIFF

Billy Luther duce ‘Miss Navajo’ de la documentar pe scenă, într-un musical alături de Raye Zaragoza

„10 zile ale omului curios” – Peliculă pe Netflix: Urmărește saga detectivistică turcească cu Nejat İşler în rol principal

Fără morală și fără ironie, Ești acolo Doamne? Sunt eu, Margaret. îi face dreptate lui Judy Blume

Kwaidan rămâne capodopera absolută a cinematografiei japoneze de groază și o datorie pe care viii o au față de morți

Sosește „The Monkey”, o poveste de Stephen King: un film de groază cu stil retro

Discuție