Yulia Evina Bhara, producătoarea care câștigă festivaluri și încă își caută publicul

Yulia Evina Bhara

Născut	1 iulie 1982 Way Kanan, Lampung, Indonesia
Ocupație	Producătoare de film

Cei mai mulți producători țin mecanismele din spatele filmelor departe de priviri; Yulia Evina Bhara vorbește deschis despre ele. „Să fii producător în Asia de Sud-Est înseamnă să faci totul de unul singur, de la dezvoltare, finanțare și producție până la distribuție”, i-a spus ea revistei Variety, indicând distribuția drept cea mai dificilă etapă. Această frază spune mai multe despre cariera ei decât lista de premii. Compania sa din Jakarta, KawanKawan Media, a dus filme ale unor regizori indonezieni, malaezieni, vietnamezi, singaporezi și japonezi la Cannes, Veneția, Locarno, Toronto și Busan, iar multe dintre ele s-au întors acasă cu premii. Să ajungă cu aceleași filme la publicul din propriile țări s-a dovedit o luptă mai îndelungată. Luna aceasta, ea a mizat pe altceva: o alianță a producătorilor independenți din Asia, al cărei secretariat îi poartă numele.

Prima ei meserie a fost teatrul, pe care l-a învățat direct, lucrând. Timp de aproximativ șapte ani a produs spectacole, majoritatea pe teme istorice și umanitare, înainte să se îndrepte spre film prin Yayasan Partisipasi Indonesia. Alături de actrița Happy Salma, a cofondat fundația culturală Titimangsa. În teatru, a spus ea, „treaba ta se încheie când se trage cortina”; în film, munca abia începe după ce pelicula este gata.

S-a născut la 1 iulie 1982 în Way Kanan, o regiune administrativă din provincia Lampung, pe insula Sumatra. KawanKawan Media a apărut în 2016, numele său fiind construit pornind de la cuvântul indonezian pentru prieten sau tovarăș; tot atunci a realizat și primul ei lungmetraj. Solo, Solitude, lansat în țară sub titlul Istirahatlah Kata-Kata, îl urmărește pe poetul Wiji Thukul în lunile petrecute ascuns la Pontianak, înainte de dispariția sa. Ideea s-a născut dintr-un proiect de picturi murale dedicat poeților indonezieni, la care Bhara a lucrat împreună cu scriitoarea Okky Madasari și activista pentru drepturile femeilor Tunggal Pawestri; apoi l-a cooptat pe Yosep Anggi Noen pentru regie. Filmul a avut premiera în secțiunea Filmmakers of the Present de la Locarno.

Noen a devenit un colaborator constant. The Science of Fictions, povestea sa despre un bărbat care își pierde limba după ce dă peste o echipă străină care filmează o falsă aselenizare, a avut premiera la Locarno în 2019 și i-a adus Bharei o nominalizare la premiul Citra pentru cel mai bun film, la Festivalul de Film Indonezian din 2020; actorul principal, Gunawan Maryanto, a câștigat premiul Citra pentru cel mai bun actor. Primul ei documentar a pornit de la o carte pe care o produsese tot ea: Pemenang Kehidupan, un album fotografic despre femeile încarcerate în urma masacrelor din 1965 și 1966. I-a propus materialul regizoarei Fanny Chotimah, iar You and I, despre două foste deținute care și-au construit o viață împreună, a câștigat premiul Asian Perspective la DMZ International Documentary Film Festival și premiul Citra pentru cel mai bun documentar.

De aici, munca ei s-a extins în regiune. Bhara a coprodus drama lui Carlo Francisco Manatad despre taifunul Haiyan, cu accente satirice, Whether the Weather Is Fine, și Stone Turtle, de Woo Ming Jin, care a câștigat Premiul FIPRESCI la Locarno în 2022. În același an, debutul lui Makbul Mubarak, Autobiography, un thriller despre un tânăr menajer atras în orbita unui general în retragere, candidat la funcția de regent, a câștigat premiul FIPRESCI în secțiunea Orizzonti de la Veneția. Mubarak îi adusese scenariul cu cinci ani înainte. Un an mai târziu, filmul de maturizare cu elemente body horror al Amandei Nell Eu, Tiger Stripes, a câștigat Marele Premiu al Săptămânii Criticii de la Cannes. Ambele titluri au fost apoi alese să-și reprezinte țările la cea de-a 96-a ediție a Premiilor Oscar — Indonezia cu Autobiography, iar Malaysia cu Tiger Stripes — însă niciunul nu a obținut o nominalizare. În 2023, Variety a inclus-o pe Bhara pe lista sa de femei cu impact din industria internațională.

Portofoliul a continuat să se extindă. Dreaming & Dying, de Nelson Yeo, a câștigat Leopardul de Aur în competiția Filmmakers of the Present de la Locarno, Last Shadow at First Light, de Nicole Midori Woodford, a ajuns la San Sebastián, iar 24 Hours with Gaspar, de Noen, a avut premiera la Busan. În 2024, Tale of the Land, de Loeloe Hendra, despre o fată dayak rămasă orfană în urma unui conflict legat de pământ, a câștigat premiul FIPRESCI la Busan, iar Don’t Cry, Butterfly, de Dương Diệu Linh, a câștigat Marele Premiu al Săptămânii Criticii de la Veneția. În 2025, KawanKawan s-a alăturat coproducției Renoir, de Chie Hayakawa, selectat în competiția pentru Palme d’Or, și The Fox King, de Woo Ming Jin, inclus în selecția Toronto Centrepiece și propus între timp de Malaysia pentru cea de-a 99-a ediție a Premiilor Oscar.

Palmaresul ascunde o cifră mai puțin strălucitoare. Autobiography, cel mai premiat film produs de ea, a vândut 33.407 de bilete în perioada în care a rulat în cinematografele din Indonezia. Solo, Solitude a atras 51.424 de spectatori în prima lună, o cifră pe care Bhara a numit-o extraordinară pentru un film independent — ceea ce spune la fel de multe despre limitele pieței ca despre reușită. Tiger Stripes a ajuns pe ecranele din Malaysia doar într-o versiune cenzurată, pe care regizoarea a dezavuat-o. Modelul în care lucrează Bhara — scenarii dezvoltate în laboratoare europene precum TorinoFilmLab, finanțare adunată din până la opt țări și premiere programate la festivaluri occidentale — dă naștere unor filme apreciate de juriile de specialitate, dar ridică și o întrebare legitimă: pentru cine sunt făcute, în cele din urmă, aceste filme? Propriul ei diagnostic e mai puțin romantic decât CV-ul: veriga slabă este distribuția, iar niciun premiu de festival nu poate rezolva problema.

Poate că asta explică schimbarea de direcție în felul în care își investește timpul. În 2025, a făcut parte din trei jurii: cel al Săptămânii Criticii de la Cannes, cel al competiției Proxima de la Karlovy Vary și primul juriu al competiției din istoria festivalului de la Busan, prezidat de Na Hong-jin. În mai, împreună cu Amerta Kusuma și Dominique Welinski, curatorul programului, a produs prima ediție Next Step Studio, o inițiativă a Săptămânii Criticii dedicată Indoneziei, care a prezentat în premieră la Cannes patru scurtmetraje ale unor regizori aflați la început de drum, printre care Holy Crowd și Annisa. În august, a fost creditată drept coproducătoare a filmului Hearing, de Lê Bảo, care a avut premiera în competiția internațională de la Locarno.

În octombrie, la Asian Contents & Film Market din Busan, după un panel despre coproducție la care a fost unul dintre vorbitori, cinci organizații ale producătorilor din Coreea de Sud, Indonezia, Filipine, Hong Kong și Taiwan au anunțat înființarea Asian Producers Alliance, o coaliție rezervată producătorilor independenți, fără studiouri, conglomerate sau instituții de stat. Bhara și Han Jin, de la Producers Guild of Korea, au fost numiți co-secretari generali pentru un mandat de un an, având printre prioritățile inițiale coproducțiile în Asia și drepturile creatorilor asupra proprietății lor intelectuale.

Următoarele opriri sunt deja stabilite. Mai târziu în această lună, ea se alătură juriului Asian Future de la Tokyo International Film Festival, iar alianța își organizează al doilea seminar în decembrie, la JAFF Market din Yogyakarta. Portofoliul KawanKawan cuprinde The Drought, de Nelson Yeo, Songsmith, Jilah and the Man with Two Names și Voice of Baceprot. Dacă o alianță a producătorilor poate face pentru distribuție ceea ce au făcut festivalurile pentru premiere — la această întrebare vor răspunde următorii ani ai carierei sale.

Etichete: producători de film, Yulia Evina Bhara, Amanda Nell Eu, Autobiography, Makbul Mubarak, Renoir