Lily Gladstone, actriță indigenă care a rescris istoria premiilor Oscar

Photo: Frank Sun / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	2 august 1986 Kalispell, Montana, United States
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Crimele din Osage County: Bani însângerați, Prima vacă, Anumite femei
Premii	Golden Globe · SAG Award · Academy Award · Emmy · Gotham Independent Film Award Outstanding Lead Performance (2022) · Los Angeles Film Critics Association Best Supporting Actress (2016) · Boston Society of Film Critics Best Supporting Actress (2016)

Tăcerea din filmul Certain Women e deliberată și construită. Kelly Reichardt îi oferă personajului fără nume – o femeie care conduce nouăzeci de minute peste noapte prin Montana ca să stea în fundul unei clase de educație pentru adulți și să se uite la o profesoară care nu-i știe numele – aproape niciun dialog. În schimb, ea există în prim-plan, cu o precizie și o plenitudine pe care majoritatea actorilor le rezervă pentru cele mai mari scene ale lor. Lily Gladstone făcea asta în 2016, într-un film care a rulat pe câteva ecrane de festival și a strâns laude critice pe care majoritatea oamenilor nu le-au citit niciodată. Scena dura cam trei minute. Era extraordinară. Foarte puțini au văzut-o.

A crescut în Rezervația Blackfeet din Browning, Montana, acolo unde Siksikaitsitapi – moștenirea ei Piegan Blackfeet din partea tatălui – trăiesc de secole alături de strămoșii ei Nez Perce. Familia din partea mamei a adus alte istorii: europeană, cajună, un nume de familie care poate fi urmărit până la un văr al premierului victorian William Ewart Gladstone. Această moștenire stratificată – colonist și indigen, nume de colonizator și patrie colonizată – nu este ceva ce a tratat ca pe o contradicție de rezolvat. Ea a descris-o ca pe lucrul specific pe care îl poartă.

Tatăl ei a mutat familia lângă Seattle când ea avea unsprezece ani. La Universitatea din Montana a studiat actoria și regia, a avut ca specializare secundară Studiile Native Americane și a descoperit Teatrul Oprimaților al lui Augusto Boal – o practică care înțelege spectacolul nu ca divertisment, ci ca unealtă prin care comunitățile își pot examina și schimba propriile condiții. A absolvit în 2008 cu o diplomă BFA și cu un simț al ceea ce ar putea fi spectacolul atunci când își ia publicul în serios.

Filmele care au urmat nu au fost de mare vizibilitate. Jimmy P: Psychotherapy of a Plains Indian în 2012, o dramă a lui Bertrand Tavernier cu Benicio del Toro, plasată în Rezervația Blackfeet. Walking Out în 2017. Buster’s Mal Heart în același an. Roluri în seriale precum Billions, Room 104 și, în cele din urmă, Reservation Dogs în 2022. Apoi First Cow, din nou cu Reichardt, în 2019, care și-a găsit un public mic, dar devotat, și a câștigat premii pentru cel mai bun film din partea New York Film Critics Circle. Fiecare dintre acestea a fost genul de muncă ce construiește o carieră invizibilă pentru atenția marilor studiouri, dar recognoscibilă pentru oricine urmărește cu atenție cinematografia independentă americană. Erau oameni care urmăreau. Nu destui.

Apoi Martin Scorsese a ales-o pentru Mollie Kyle Burkhart.

Killers of the Flower Moon este construit pe crimele din Osage – uciderea sistematică a poporului Osage în Oklahoma anilor 1920, comisă de coloniști albi dornici să pună mâna pe pământurile lor bogate în petrol, facilitată de forțele de ordine și indiferența federală. Mollie Burkhart a fost o femeie Osage reală care a supraviețuit uciderii mamei și surorilor ei, în timp ce soțul ei, un alb cu legături în Ku Klux Klan, a fost complice la crime. Rolul i-a cerut lui Gladstone să poarte greutatea morală a filmului fără ca filmul să o transforme vreodată în anchetatoare – ea este persoana căreia i se întâmplă povestea, ținând-o din interior. Interpretarea ei este centrul etic al filmului: costul a tot ce se întâmplă se citește pe chipul ei într-o liniște care comunică mai precis decât ar putea-o face orice elaborare.

Recunoașterea la premii care a urmat a fost istorică prin orice măsură. A devenit prima amerindiană care a câștigat Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-o dramă cinematografică. Nominalizarea la Oscar a făcut-o prima persoană indigenă nominalizată vreodată la categoria cea mai bună actriță. Că acest lucru nu se întâmplase în aproape un secol de istorie a Oscarurilor spune ceva specific despre industria în care se afla acum. Ea a vorbit public despre cum a pledat pe platou și în procesul de scriere ca Mollie Burkhart să devină personajul cu adevărat central al filmului, nu o prezență în ancheta altcuiva – că versiunea filmului care a ajuns în cinematografe reflectă o parte din acea pledoarie. Dacă reflectă suficient este o întrebare la care criticii indigeni nu au răspuns uniform, iar ea nu a închis această dezbatere.

După sezonul premiilor, a continuat să meargă înainte. Fancy Dance pentru Apple TV+, pe care l-a și produs, spune povestea unei femei Seneca care își caută sora dispărută – un film care abordează direct criza persoanelor indigene dispărute și ucise, în moduri pe care Killers of the Flower Moon nu le putea face. Serialul polițist Under the Bridge de la Hulu, plasat în Columbia Britanică a anilor 1990, în jurul uciderii unei adolescente de către alți doi adolescenți, i-a adus o nominalizare la Premiile Primetime Emmy. The Wedding Banquet, o comedie romantică queer regizată de Andrew Ahn, a avut premiera la Festivalul de Film Sundance din 2025. Folosește pronumele she/they și a vorbit despre identitatea ei queer și despre lipsa pronumelor de gen în limba Blackfeet ca expresie a unei relații diferite cu genul pe care o poartă în înțelegerea de sine.

Proiecte confirmate pentru 2026 și mai departe: In Memoriam, o comedie cu Sharon Stone; thrillerul de acțiune Lone Wolf alături de Bryan Cranston; The Memory Police, o adaptare a romanului lui Yoko Ogawa cu Martin Scorsese ca producător executiv; și The Thomas Crown Affair, o reimaginare Amazon MGM alături de Michael B. Jordan, programată pentru 2027. Este mentor în cadrul Lone Peak Filmmaker Fellowship, lucrând în mod special cu cineaști indigeni. Gama de genuri și scară pe care o alege acum – comedie romantică queer, thriller de acțiune, science-fiction literar, heist de prestigiu – e deliberată. Folosește platforma pe care industria, cu întârziere, i-a oferit-o. Munca pe care o făcea înainte ca aceasta să sosească nu era mai prejos. A fost întotdeauna la fel de bună. Camera a găsit destui oameni în lume care să se uite.