Joel Edgerton: actor de nădejde, regizor din proprie alegere

Joel Edgerton

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	23 iunie 1974 Blacktown, New South Wales, Australia
Ocupație	Actor și cineast
Cunoscut pentru	Războiul stelelor – Episodul III: Răzbunarea Lorzilor Sith, Marele Gatsby, Războinicul
Premii	AACTA Award, Best Lead Actor in a Drama Series · 2 Glob de Aur (nominalizare) · Directors Guild of America , Outstanding Directing First-Time Feature Film (nominalizare)

Există o versiune a carierei lui Joel Edgerton care nu necesită nici scrierea, nici regia: actorul australian de încredere în roluri secundare, care se strecoară în producții de prestigiu, face ca fiecare rol să conteze mai mult decât cer materialele, și își ține capul plecat pentru următoarea chemare. Acea versiune ar fi fost necomplicată din punct de vedere financiar. Ar fi însemnat, de asemenea, să renunțe la The Gift, la Boy Erased, la disconfortul specific pe care acele filme au fost concepute să îl creeze într-un public care venise să vadă altceva. El a ales altfel.

Primul său mediu a fost Blacktown, în vestul îndepărtat al Sydney-ului — tatăl său era avocat și dezvoltator imobiliar, mama sa Marianne fiind o imigrantă olandeză din Haga, sosită în Australia la sfârșitul anilor 1950. El s-a născut în 1974. Fratele său Nash a devenit cascador și regizor; cei doi par să împărtășească o pornire comună către riscul fizic și narativ. Școala de artă dramatică de la Universitatea din Western Sydney, urmată de pregătire cu Sydney Theatre Company, i-a oferit fundația tehnică, dar ceea ce l-a poziționat pentru munca internațională a fost The Secret Life of Us, serialul australian în care l-a interpretat pe Will McGill și pentru care a câștigat un premiu AACTA. A fost suficient pentru a atrage atenția lui George Lucas.

Interpretarea lui Owen Lars în prequel-urile Star Wars — două filme, nu centrul nimicului, dar vizibile global — i-a oferit o rampă de lansare pe care actorii australieni activi o obțineau rareori. A folosit-o cu grijă. Până când David Michôd l-a distribuit în Animal Kingdom (2010) și Gavin O’Connor l-a pus în fața lui Tom Hardy în Warrior (2011), în rolul unui luptător de arte marțiale mixte care încearcă să-și reconstruiască viața în ruinele unei familii destrămate, ceea ce construia Edgerton nu era o persona de star, ci ceva mai durabil: capacitatea de a susține greutatea dramatică în filme construite în jurul altor nume. Zero Dark Thirty (2012) al lui Kathryn Bigelow și The Great Gatsby (2013) al lui Baz Luhrmann — unde l-a interpretat pe Tom Buchanan, un bărbat care trebuia să fie disprețuitor fără să devină un personaj caricatural — au extins tiparul.

Ruperea a venit cu The Gift în 2015. L-a scris, l-a regizat, l-a produs și s-a distribuit pe el însuși în rolul lui Gordo, figura din trecutul unui cuplu căsătorit care sosește cu un gest social și nu pleacă. Filmul a costat cinci milioane de dolari. A făcut șaizeci. Mai important, a fost tulburător în moduri în care thrillerele de studio încetaseră să mai fie — construia spre o revelație morală în actul final care implica asumpțiile publicului despre cine merită simpatie, apoi refuza să elibereze disconfortul. Directors Guild of America l-a nominalizat pentru Outstanding Directing by a First-Time Feature filmmaker.

Mișcarea mai ușoară după aceea ar fi fost un alt thriller. În schimb, a făcut Boy Erased (2018), adaptat după memoriile lui Garrard Conley despre supraviețuirea terapiei de conversie gay, cu Lucas Hedges și Nicole Kidman. Edgerton l-a interpretat pe Victor Sykes, terapeutul de conversie. Filmul a fost atent cu Sykes în moduri care au deranjat unii critici — nu l-a redat pur și simplu monstruos, ci a urmat logica internă a unui bărbat care credea că ajută, ceea ce este un alt fel de condamnare, mai puțin confortabilă decât un răufăcător evident. Australian Directors Guild l-a nominalizat pentru cel mai bun regizor. Sezonul premiilor a trecut în mare parte mai departe. Filmul a rămas, iar disconfortul nu s-a rezolvat.

Între cele două eforturi regizorale, a acceptat ce oferea industria: Falstaff în The King (2019) al lui David Michôd, o întoarcere la Owen Lars în Obi-Wan Kenobi (2022) pentru Disney+. Acestea nu sunt exact compromisuri — face treaba bine, iar munca contează pentru cine l-a distribuit — dar reprezintă cealaltă jumătate a carierei sale, partea disponibilă comercial care finanțează jumătatea pe care o inițiază el însuși. Diviziunea a fost vizibilă timp de un deceniu. Dacă se menține este o altă întrebare.

Train Dreams (2025) a sugerat o a treia posibilitate. Adaptarea lui Denis Villeneuve după nuvela lui Denis Johnson i-a oferit rolul lui Robert Grainier, un bărbat care construiește lucruri cu mâinile sale, pierde aproape totul și continuă fără gramatica recuperării pe care filmele o oferă de obicei. Performanța i-a adus o nominalizare la Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-o dramă — a doua, după cea primită pentru Loving (2016) al lui Jeff Nichols, în care l-a interpretat pe Richard Loving alături de Ruth Negga, bărbatul a cărui cauză la Curtea Supremă a eliminat legile împotriva căsătoriilor interrasiale în Statele Unite. Observatorii din industrie au remarcat că a doua nominalizare părea întârziată. El face acest tip de muncă de ceva vreme.

Locuiește în Australia cu Christine Centenera, redactor-șef al Vogue Australia, și cu gemenii pe care i-au primit în 2021. Își păstrează această parte a vieții la marginea celei publice, ceea ce este în sine o formă de argument despre ceea ce datorează o persoană publică publicului.

Trigger Point, un serial limitat de opt episoade pentru Netflix și A24, regizat de Jeremy Saulnier, este programat să înceapă filmările în noiembrie 2026. El îl interprează pe Red, un fost operator Tier One devenit infractor. Nu va fi versiunea liniștită a următorului capitol.