Gillian Anderson: actriţa americană care şi-a reconstruit cariera la Londra

Gillian Anderson

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	9 august 1968 Chicago, Illinois
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Ultimul rege al Scoției, The Pale Blue Eye, Dosarele X
Premii	2 Emmy · 2 Glob de Aur · 2 SAG · OBE (Officer of the Order of the British Empire)

Există un moment în cariera lui Gillian Anderson care nu apare pe nicio diplomă de premiere. A venit la începutul anilor 2000, când a decis că cel mai cunoscut rol din televiziunea globală nu era cel mai bun lucru care avea să i se întâmple vreodată. Ceea ce a urmat după acea decizie personală — o reconstrucție metodică, neobișnuit de răbdătoare, a unei cariere de cealaltă parte a Atlanticului — a continuat timp de două decenii și a produs o operă atât de diferită încât decizia în sine a devenit cel mai clar lucru despre ea.

S-a născut în Chicago pe 9 august 1968, dar biografia care a format-o s-a construit în trei țări înainte de a împlini optsprezece ani. Familia s-a mutat la Londra când avea doi ani, apoi în Puerto Rico, apoi din nou la Londra până la unsprezece ani, apoi în Grand Rapids, Michigan, unde a rămas până când a plecat la Chicago și la Școala de Teatru a Universității DePaul. Neliniștea nu a fost întâmplătoare; a produs o actriță care nu deține pe deplin niciun accent și se simte acasă în codurile culturale ale ambelor țări fără să aparțină cu adevărat niciuneia. A obținut diploma de licență în arte teatrale în 1990, s-a pregătit sub egida Teatrului Național al Marii Britanii la Cornell, s-a mutat la New York la douăzeci și doi de ani și a câștigat un Theatre World Award pentru munca sa Off-Broadway în Absent Friends în 1991.

Apoi a venit audiția pe care aproape că nu a obținut-o. Producătorii Dosarelor X doreau inițial pe cineva mai convențional glamour pentru rolul agentului special FBI Dana Scully. Anderson a primit totuși rolul. Ceea ce a făcut cu el — interpretând o om de știință al cărui raționalism funcționa ca centrul moral al serialului timp de nouă sezoane — i-a adus premiile Emmy, Globul de Aur și premiul Sindicatului Actorilor în același an, 1997, făcând-o prima actriță care a realizat acea triplă lovitură într-un singur an calendaristic. Scully a devenit un fenomen cultural: sceptica cu păr roșcat care se impunea în orice încăpere, un model pentru femeia de știință de pe ecran pe care televiziunea încearcă să îl reproducă de atunci.

În 2002, Anderson se mutase înapoi la Londra și începuse să facă alegeri diferite. Tranziția nu a fost anunțată; pur și simplu a apărut în diverse producții. Bleak House în rolul lui Lady Dedlock în 2005, o adaptare BBC care i-a adus nominalizări la BAFTA și Emmy. The Fall în rolul DSI Stella Gibson, detectivul din Belfast a cărui profesionalism necruțător venea împreună cu ceva pe care serialul avea grijă să nu sentimentalizeze sau să explice niciodată. Hannibal în rolul Dr. Bedelia Du Maurier, o psihiatru implicată cu pacientul său într-un mod care cerea ca Anderson să joace complicitatea exact la unghiul în care aceasta încetează să mai fie de înțeles. Acestea nu erau rolurile cuiva care își consolidează o reputație. Erau rolurile cuiva care testează cât poate de fapt să suporte acea reputație.

Munca pe scenă a mers în paralel. A interpretat-o pe Blanche DuBois în Un tramvai numit dorință, mai întâi la Londra în 2014 și apoi în turneu în 2016, într-o producție regizată de Benedict Andrews care a dezbrăcat piesa lui Williams până la mecanismul său psihologic. A câștigat premiul Evening Standard Theatre și atenție critică care l-ar fi surprins pe oricine o văzuse doar în Dosarele X. Punctul nu era premiul. Punctul era că a ales să facă asta — să stea în acea tradiție teatrală, cu acel text, măsurată în raport cu acea istorie a rolului.

Apoi a venit Margaret Thatcher. Interpretarea lui Anderson în sezonul 4 al serialului The Crown, primii ani ai premierului britanic alături de regina Elisabeta interpretată de Olivia Colman, a dominat sezonul premiilor în 2021: Globul de Aur, Emmy, premiul SAG, premiul Critics’ Choice. O actriță americană interpretând cel mai divizat politic premier britanic al secolului XX pentru un public global Netflix și câștigând în termenii critici pe care chiar publicul britanic îi aplică. Ironia este prea precisă pentru a fi accidentală. Nu doar că a trecut granița; a demonstrat că a fi străină de personaj făcea parte din esență.

Există o critică ce merită menționată. Dosarele X s-a întors în 2016 și din nou în 2018 cu ecouri mai complicate decât merita serialul original, iar Anderson a vorbit despre dificultatea de a reveni la un rol într-o fază diferită a carierei — cum o performanță bine definită din trecut creează un anumit tip de plafon în prezent. Jean Milburn din Sex Education, mama terapeut sexual pe care a interpretat-o timp de patru sezoane Netflix până în 2023, a fost primită călduros și a demonstrat o gamă comică pentru care rareori primește credit; a riscat, de asemenea, să devină un alt vehicul pentru ea de a fi impecabil de competentă într-un format nu în întregime ales de ea. Întrebarea pe care cariera ei continuă să o genereze — cum să rămâi cu adevărat surprinzătoare când publicul poartă deja o imagine stabilită a feței tale — nu are un răspuns curat. Ceea ce face ea în schimb este să mențină întrebarea deschisă muncind.

În 2026, a făcut trei argumente separate pentru a o menține deschisă. The Salt Path, lansat la sfârșitul lunii august, o are în rol principal alături de Jason Isaacs, interpretând un cuplu care parcurge 630 de mile de-a lungul Coastei de Sud-Vest a Angliei după ce își pierd casa și primesc un diagnostic terminal — o dramă biografică regizată de Marianne Elliott care a atras o atenție deosebită pentru ceea ce face Anderson în pasajele sale mai liniștite. La începutul lunii august a venit Teenage Sex and Death at Camp Miasma, filmul slasher queer al lui Jane Schoenbrun, în care Anderson interpretează o actriță retrasă cu o relație tensionată cu propria mitologie — o premisă meta care funcționează pentru că ea se angajează să fie complet reală. Filmul a avut premiera la Cannes și a câștigat Queer Palm. Anderson a vorbit public despre propria sexualitate fluidă, iar distribuirea nu este nelegată de acea poziționare publică, dar performanța stă independent de cârligul biografic.

Al treilea argument este cel care începe pe 21 septembrie la @sohoplace în West End. Martha, în Cine se teme de Virginia Woolf?, este feroce: sfâșie fiecare mască din încăpere, refuză alinarea și nu permite publicului să își abată privirea de la ceea ce găsește dedesubt. Anderson o interpretează alături de Billy Crudup într-o producție regizată de Marianne Elliott, aceeași regizoare cu care a făcut The Salt Path mai devreme anul acesta. Faptul că a ales să încheie un an cu două filme cu aceasta, în acest stadiu al unei cariere construite tocmai pe acea calitate, sugerează o actriță care nu a încetat niciodată să decidă ce să facă în continuare.