Anya Taylor-Joy: actrița care a refuzat să joace eroina în orice film

Anya Taylor-Joy

Photo: Sara Komatsu / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	16 aprilie 1996 Miami, Florida
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Dune: Partea II, Split, Super Mario Bros: Filmul
Premii	Golden Globe · SAG Award · Critics' Choice · Trophée Chopard, Cannes Film Festival (2017) · Empire

De la Buenos Aires la Londra și până la Hollywood, Anya Taylor-Joy și-a construit una dintre cele mai singulare cariere ale cinematografiei contemporane pe un refuz specific: nu joacă eroine. Joacă femei care supraviețuiesc. Există o diferență, iar ultimul deceniu al filmografiei sale a făcut acest argument – de la o fată puritană acuzată de vrăjitorie în Noua Anglie a anilor 1630 până la un warlord post-apocaliptic și un produs al șahului ale cărui daruri erau inseparabile de distrugerea ei.

Ceva în felul în care ea locuiește un rol rezistă sintezei obișnuite. Nu este cea tăcută care te surprinde, nici cea aprigă care se anunță, nici cea rănită care adună simpatie de-a lungul timpului. Este toate trei, simultan, într-o față care pare să poarte cunoștința privată despre cum se va încheia scena înainte ca ea să se întâmple. Regizorii care au distribuit-o – Robert Eggers de două ori, M. Night Shyamalan, Edgar Wright, George Miller – o descriu în termeni aproape identici: ea vede camera înainte ca aceasta să o vadă pe ea.

S-a născut în Miami în aprilie 1996, dar a crescut în Buenos Aires până la șase ani, vorbind doar spaniolă, până când mutarea la Londra i-a smuls limba de sub ea. Acea deplasare particulară – ajungând în Anglia deja fluentă într-o limbă pe care Anglia nu o folosea, învățând să performeze englezeasca de la zero – este faptul biografic care explică cea mai mare parte a filmografiei sale. Personajele spre care gravitează sunt femei care operează în sisteme ce nu au un vocabular pentru ceea ce sunt ele: o fată acuzată de propria familie în timp ce o răutate reală se învolburează în jurul ei din exterior, un orfan produs al șahului în America Războiului Rece, o fiică a furiei revoluționare modelată într-o armă. Fiecare outsider navigând o lume ale cărei reguli le poate citi mai bine decât oricine le-a scris.

La șaisprezece ani a abandonat școala – parțial din cauza bullying-ului, parțial pentru că un căutător de talente s-a apropiat de ea în timp ce își plimba câinele lângă Kensington și i-a schimbat traiectoria. A petrecut doi ani în roluri mici de televiziune înainte ca Robert Eggers să o distribuie ca Thomasin în Vrăjitoarea (2015), un film de groază de epocă plasat în Noua Anglie a anilor 1630, care a avut premiera la Sundance și i-a anunțat pe amândoi. Performanța ei – o fată acuzată de propria familie, dezbrăcată de orice refugiu – a mers împotriva fiecărei convenții a tiparului final-girl. Nu a supraviețuit pentru că era nevinovată. A supraviețuit pentru că a făcut o alegere, iar Eggers a fost suficient de înțelept să filmeze așa.

Anii care au urmat au construit o filmografie care funcționează, retrospectiv, ca un test sistematic al diferitelor genuri. Split (2016) al lui M. Night Shyamalan i-a oferit un rol de franciză pe care l-a făcut complet al ei de-a lungul a trei filme, interpretând o tânără a cărei supraviețuire necesită să citească amenințarea înainte ca aceasta să se anunțe – o variație a ceea ce făcea deja. Thoroughbreds (2017) al lui Cory Finley a distribuit-o împotriva tiparului și în același timp cu tiparul, ca un anumit fel de încredere socială realizată, goală. Când Emma. (2020) a lui Autumn de Wilde a sosit, performanța a clarificat ceva: putea face comedie de epocă și să o facă să se înregistreze ca o categorie de pericol ușor. Apoi Gambitul reginei (2020) a sosit pe Netflix – șapte episoade în care a jucat-o pe Beth Harmon, un produs al șahului ale cărui daruri și dependențe erau același impuls – iar conversația s-a schimbat complet. Globul de Aur, Premiul SAG, nominalizarea la Emmy: toate corecte, deși au ratat ușor ideea tratând-o ca pe un triumf al performanței individuale, mai degrabă decât ca pe un studiu al modului în care geniul și autodistrugerea împart o gramatică.

Întrebarea critică care orbitează cariera ei este dacă fața face performanța sau dacă performanța operează în ciuda ei. Este, în mod evident, o față neobișnuită: ochi mari, larg distanțați, o calitate a liniștii care pe cameră se citește ca un fel de cunoaștere reținută. Unii critici au scris despre ea de parcă stranietatea înfățișării ar duce munca. Acest lucru este demonstrabil greșit, iar The Menu (2022) este cea mai clară dovadă. Interpretând singurul personaj la o cină haute-cuisine care are ceva autentic de pierdut, a lucrat la un registru aproape criminalistic – măsurând răspunsul fiecărui alt actor la violența escaladată și calibrându-și propriile reacții în consecință. În Furiosa: O saga Mad Max (2024), a locuit un rol pe care Charlize Theron îl făcuse deja complet specific și a găsit o altă treaptă: nu Furiosa deja formată, ci tânăra în proces de a deveni ea, violența învățând să se organizeze. Filmul lui George Miller necesita ca publicul să creadă că ea poate deveni Furiosa. Ea a făcut-o necesar.

Viața ei personală a fost mai liniștită decât cea profesională, în mod deliberat. Ea și muzicianul Malcolm McRae s-au căsătorit privat în New Orleans în aprilie 2022 și au ținut o a doua ceremonie în Veneția în septembrie 2023. A vorbit în interviuri despre anii de bullying care au precedat descoperirea ei și despre dificultatea continuă de a locui trei țări — Argentina, Anglia, Statele Unite — care fiecare au revendicat-o în termeni diferiți.

În iulie 2026, cu Lucky având premiera pe Apple TV+ pe 15 iulie, Taylor-Joy s-a întors la televiziunea de lungă durată pentru prima dată de la Gambitul reginei. Proiectul este un thriller polițist ca gen — escroacă, urmărire FBI, șef criminal nemilos — dar alegerile ei în rolul principal sunt caracteristice împotriva curentului. Dune: Part Three, în care reia rolul Alia Atreides, urmează în decembrie 2026. Stăpânul Inelelor: Vânătoarea lui Gollum (decembrie 2027) adaugă o a treia franciză, cu Taylor-Joy jucând-o pe Seren, un Elf Sindar al Regatului Pădurii, în filmul lui Andy Serkis pentru Warner Bros. Epoca francizelor a sosit pentru ea. Dacă o va citi la fel de clar cum au făcut-o filmele de artă este una dintre întrebările mai interesante ale cinematografiei contemporane.