Eurodance, ignorat de critică, a devenit formula pop cea mai imitată

Eurodance a construit infrastructura comercială a radiourilor de club din Europa și aproape că nu a atras nicio atenție critică în acest proces. Genul combina bas sintetizat, tempo de club, o vocalistă feminină pentru refren și un MC masculin pentru strofă — o formulă asamblată în studiouri din Germania, Olanda și Suedia și implementată pe piețe de top care nu răspundeaseră anterior muzicii de club europene. Haddaway, 2 Unlimited, Culture Beat, Ace of Base, La Bouche, Corona și Scooter au testat-o piață cu piață. A funcționat.

De ce separarea vocală a funcționat pe fiecare piață

Vocabularul structural este precis și reproductibil. Tempourile variază între 130 și 150 de bătăi pe minut: suficient de rapid pentru a anima un ring de dans, suficient de controlat pentru a rezista rotației radio. Vocalista feminină poartă refrenul; MC-ul masculin poartă strofa. Cele două tipuri de voci creează o dinamică ce se traduce pe piețe lingvistice fără negocieri. Bass-ul este sintetizat. Valorile de producție sunt constant ridicate. Ambiguitatea este minimă prin design.

Ceea ce face eurodance-ul neobișnuit în istoria pop nu este succesul comercial, ci relația cu cultura critică. La apogeu, genul a funcționat aproape în întregime în afara infrastructurii jurnalismului rock. Nicio colecție canonică de albume. Nicio retrospectivă definitivă. Niciun cadru critic care să ia lucrarea în serios ca obiect cultural, nu ca mecanism de vânzare. Genul a fost produs de studiouri, vândut tuturor și recenzat de nimeni.

Întrebarea autenticității la care genul nu a răspuns niciodată

Acest gol este și locul unde se încadrează scepticismul onest. Multe dintre cele mai de succes comercial acte eurodance au fost construcții de studio: producătorii identificau o aranjare câștigătoare, o dezvoltau și atribuiau vocaliști și MC-i să o interpreteze. Actul exista în principal ca vehicul de livrare live. Dacă acest lucru delegitimează muzica este întrebarea greșită — același model stă la baza majorității pop-ului comercial de astăzi, iar eurodance-ul pur și simplu nu a pretins altceva. Adevărata întrebare este dacă distincția dintre producția pop construită și cea autentică a contat vreodată pentru ascultătorul de pe ringul de dans. Un deceniu de hituri sugerează că nu.

Formula s-a saturat în propria sa eră. Până în a doua jumătate a anilor ’90, trăsăturile distinctive deveniseră clișee, iar mașinăria comercială replicase șablonul de suficiente ori încât publicul s-a mutat în altă parte fără a fi rugat în mod special.

Formula pe care pop-ul a împrumutat-o și păstrat-o

Ceea ce nu s-a mișcat a fost logica de bază. Valul de producție pop care a urmat se bazează direct pe ceea ce a stabilit eurodance-ul: un refren construit pentru un răspuns fizic specific nu trebuie să se justifice în termeni critici. Robyn și-a construit o carieră exact pe asta. Cele mai de succes comercial albume ale Dua Lipa funcționează pe aceeași logică. Revenirea târzie a lui Kylie Minogue pe ringul de dans a aplicat-o cu o paletă de producție diferită. Înregistrările saturate, conduse de BPM, ale lui The Weeknd se bazează absolut pe ea.

Acoperirea MCM a urmărit mai multe ramuri ale acestei moșteniri. Documentarea modului în care Angèle și Justice au redirecționat gama de BPM a eurodance-ului prin perfecționismul French Touch arată o linie de descendență. Persistența structurii vocale eurodance în colaborările contemporane dance-pop arată alta. Reinterpretarea de către Alan Walker și Dash Berlin a unui single clasic din era eurodance a demonstrat că șabloanele originale funcționează încă ca materie primă productivă, nu ca o curiozitate de arhivă.

Reabilitarea critică a eurodance-ului a fost parțială și lentă. Genul probabil nu va primi aceeași atenție retrospectivă ca rockul psihedelic sau hip-hop-ul din epoca de aur, deoarece nu a fost conceput cu acest rezultat în minte. A fost conceput pentru a face oamenii să se miște la un tempo specific într-o cameră specifică. Fiecare producător care ajunge la o linie de bass de 140 BPM cu un refren înălțător rulează experimentul pe care eurodance l-a făcut primul.

Etichete: știri, eurodance, muzică electronică, dance music, istoria muzicii, muzică anii 90