Shoegaze urma să rămână o notă de subsol. Bedroom pop l-a transformat într-un gen

Numele în sine a fost o insultă. Jurnaliștii din presa independentă muzicală timpurie l-au aplicat unui grup de formații de chitară ai căror membri petreceau spectacolele privind în jos, cu ochii fixați pe pedalierile de la picioare, nu pe public. Shoegaze: un cuvânt menit să fie peiorativ, și una dintre cele mai durabile etichete de gen din muzica indie.

Sunetul pe care îl produceau acele pedalieri era cu totul altceva. Ziduri groase de feedback de chitară electrică, procesate prin tremolo, chorus și reverb până când nota originală devenea aproape de nerecunoscut. Voci îngropate atât de adânc în mixaj încât se înregistrau ca textură, nu ca mesaj. O estompare deliberată a liniei dintre melodie și zgomot, inspirată atât din noise-rock, cât și din dream pop, pe care muzicienii și criticii o numeau echilibrul dulce-și-înfricoșător.

Apogeul producției mișcării a venit de la o mână de case de discuri britanice, printre care Creation Records și 4AD, cu formații precum My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush și Chapterhouse, care au lansat albume ce au devenit puncte de referință pentru aproape fiecare scenă indie cu chitare care a urmat. Loveless de la My Bloody Valentine a stabilit un reper tehnic pentru stratificarea chitarelor și producție, renumit pentru un buget de înregistrare care se spune că aproape a falimentat casa de discuri, rămânând inaccesibil pentru studiourile de acasă ani de zile.

Ceea ce s-a schimbat a fost studioul însuși. Stațiile de lucru audio digitale au adus tehnicile de stratificare care defineau shoegaze-ul în dormitor. Un muzician putea suprapune cinci versiuni ușor detunate ale aceleiași linii de chitară și să le înece în reverb digital, fără echipamentul rack pe care acele înregistrări originale îl cereau. Formațiile care operau aproape exclusiv din configurații de acasă au găsit logica shoegaze-ului de textură-peste-claritate compatibilă cu căldura înregistrării lo-fi de acasă.

Rezultatele se întind geografic. În Vancouver, formații precum Movieland au reînviat arhitectura genului în propriii lor termeni, construind albume care poartă aceeași ceață și densitate fără proximitatea față de scenele londoneze care l-au inventat. Trupe britanice precum bdrmm au extins tradiția shoegaze-ului în prezent, demonstrând că forma generează încă material nou, nu recreere nostalgică. Atunci când comunitățile regionale de chitară au nevoie de un șablon pentru densitate emoțională, shoegaze-ul revine ca răspuns.

Dacă eticheta mai este potrivită sau nu este irelevant. Ceea ce s-a răspândit din acele săli de repetiții londoneze timpurii în studiourile de acasă din întreaga lume a fost o idee specifică despre ce pot face chitarele când sunt tratate ca vreme, nu ca instrumente melodice. Acea idee nu a dispărut.

Etichete: știri, alternative rock, bedroom pop, dream pop, indie rock, shoegaze