Name: L-au clonat pe Tyrone
Genre: Comedy, Science Fiction, Mystery
Released: 2023-06-14T00:00:00+00:00
Cast: John Boyega, Jamie Foxx, Teyonah Parris, Kiefer Sutherland, David Alan Grier

Scena de început din They Cloned Tyrone e o poantă livrată cu un calm imperturbabil: Fontaine (John Boyega), traficant de droguri care își duce zilele pe străzile dure din Glen, încasează într-o seară banii de la Slick Charles (Jamie Foxx), doar ca, la câteva clipe după aceea, să fie împușcat de un rival. A doua zi dimineață, e din nou în viață și nu-și amintește violențele din seara precedentă. Premisa absurdă pregătește terenul pentru debutul regizoral al lui Juel Taylor, un film care îmbină estetica blaxploitation cu conspirația SF și comedia neagră, explorând totodată teme precum opresiunea sistemică și identitatea.

Taylor și co-scenaristul Tony Rettenmaier construiesc un scenariu inteligent și conștient de sine, care se joacă cu clișeele genului, abordând în același timp teme serioase. Cele mai reușite momente ale filmului vin din interacțiunile trioului central — Fontaine, Slick Charles și Yo-Yo (Teyonah Parris) —, a cărui chimie susține întreaga poveste. Boyega oferă o interpretare remarcabilă, îmbinând duritatea de la suprafață a lui Fontaine cu vulnerabilitatea acestuia, în timp ce personajul încearcă să facă față dezvăluirii că întreaga lui viață ar putea fi o minciună. Interpretarea lui Boyega are o intensitate viscerală, mai ales în scenele în care Fontaine se confruntă cu posibilitatea ca el însuși să nu existe. Un moment memorabil îl surprinde pe Fontaine privindu-și reflexia; camera zăbovește asupra chipului său în timp ce înțelege ce înseamnă să fie o clonă. E o alegere subtilă, dar puternică, ce scoate în evidență tema centrală a filmului: identitatea.

Foxx îi aduce lui Slick Charles charisma care l-a consacrat, într-un rol care oscilează între comic și profund emoționant. Interpretarea sa e o lecție de timing, mai ales în momentele în care bravada lui Slick se prăbușește sub greutatea conspirației pe care o descoperă. Expresivitatea fizică a lui Foxx merită o mențiune aparte: gesturile exagerate și reacțiile faciale grăitoare îi dau personajului Slick Charles mai multe nuanțe, transformându-l în ceva mai mult decât un simplu ajutor de nădejde. Într-o scenă, Slick trage pe nas o substanță albă misterioasă, crezând că e cocaină, apoi izbucnește într-un râs de nestăpânit. Timingul comic al lui Foxx e impecabil, dar momentul funcționează și ca un comentariu tăios despre comercializarea drogurilor și efectele lor asupra comunităților marginalizate.

Între timp, Parris dă filmului consistență emoțională. Yo-Yo nu e doar busola morală a trioului, ci și o femeie cu un spirit independent, care încearcă să-și croiască drum într-o lume construită să profite de ea. Parris îi conferă lui Yo-Yo o forță discretă, transformând-o într-unul dintre cele mai captivante personaje ale filmului. Interpretarea ei strălucește în scenele în care Yo-Yo preia inițiativa, de pildă atunci când îl seduce pe managerul restaurantului pentru a afla adevărul despre sistemul de supraveghere din Glen. Felul în care Parris îmbină vulnerabilitatea cu reziliența îi demonstrează talentul actoricesc.

Dinamică dintre cei trei protagoniști e electrizantă, replicile lor sunt tăioase, iar camaraderia se simte în fiecare interacțiune. Schimburile dintre ei sunt încărcate de urgență și disperare, reflectând miza uriașă a situației în care se află. Dialogurile filmului sunt pline de umor și inteligență, devenind adesea un comentariu social. De pildă, când Fontaine îl întreabă pe Slick de ce ar trage pe nas o substanță necunoscută, acesta răspunde: „Pentru că era acolo.” Schimbul de replici surprinde critica filmului la adresa opresiunii sistemice și arată cum comunitățile marginalizate sunt adesea împinse în situații în care nu au de ales decât să-și asume riscuri.

Din punct de vedere vizual, They Cloned Tyrone își asumă influențele retro: de la imaginea granulată până la coloana sonoră dominată de sintetizatoare, care evocă filmele clasice blaxploitation. Regia lui Taylor e sigură pe sine, mai ales în secvențele din laboratorul subteran, unde horrorul suprarealist se îmbină cu comentariul social. Laboratorul, un complex întins aflat sub Glen, devine o metaforă a opresiunii sistemice la care sunt supuse comunitățile de culoare. Aici, temele filmului capătă contururi clare: exploatarea populațiilor marginalizate, ștergerea identității și lupta pentru autonomie.

Nixon, savantul malefic interpretat de Kiefer Sutherland, care supraveghează experimentele, iese în evidență. Monologurile sale tulburătoare despre obținerea păcii prin control sunt rostite cu o precizie rece, ceea ce îl transformă într-un adversar redutabil. Scenele dintre Nixon și cei trei sunt încărcate de tensiune, mai ales când acesta dezvăluie amploarea experimentelor făcute pe locuitorii din Glen. Interpretarea lui Sutherland e o demonstrație de amenințare subtilă: calmul său aparent ascunde brutalitatea faptelor.

Totuși, ritmul filmului se poticnește în actul al treilea, când conspirația se destramă în haos. Secvențele de acțiune sunt amuzante, dar nu au precizia momentelor mai reținute ale lui Taylor. Unele răsturnări de situație par grăbite, nu câștigate, iar umorul subminează uneori temele mai întunecate ale filmului, lăsând în urmă o schimbare bruscă de ton. În plus, comentariul despre opresiunea sistemică pare pe alocuri prea apăsat și sacrifică subtilitatea în favoarea efectului șocant.

Cu toate acestea, They Cloned Tyrone e un debut îndrăzneț, chiar dacă inegal. Filmul vrea să fie multe lucruri deodată — un joc cu convențiile genurilor, o critică socială și o dramă construită în jurul personajelor — și, deși nu-i reușesc toate, ambiția lui merită apreciată. Punctele forte sunt interpretările și disponibilitatea de a aborda frontal teme complexe. Filmul va rezona cu publicul pasionat de SF inteligent și preocupat de probleme sociale, mai ales cu cei care apreciază îmbinarea dintre umor și horror.

În cele din urmă, They Cloned Tyrone e un film pentru cei cărora le place ca science-fictionul să vină la pachet cu un comentariu social. Nu e perfect, dar se îndepărtează revigorant de rețetele obișnuite ale genului și oferă o perspectivă aparte asupra identității și opresiunii.