Name: Piaffe
Genre: Drama, Fantasy
Released: 2023-05-04T00:00:00+00:00
Cast: Simone Bucio, Simon(è) Jaikiriuma Paetau, Sebastian Rudolph, Lea Draeger, Josef Ostendorf

În clipa în care Evei îi crește pentru prima oară o coadă de cal din propriul corp, în Piaffe, filmul lui Ann Oren, e imposibil să nu te apropii de ecran. Imaginea aceasta suprarealistă și viscerală dă tonul unui film care refuză să treacă neobservat, chiar dacă, în cele din urmă, ambițiile sale narative se împiedică. Lungmetrajul de debut al lui Oren îmbină cu îndrăzneală drama și fantasticul, având-o în centru pe Simone Bucio, într-o interpretare hipnotizantă în rolul Evei, o artistă de efecte sonore a cărei viață se transformă într-o explorare halucinantă a controlului și identității, după căderea psihică a surorii sale, Zara.

Piaffe începe nu cu Eva, ci cu Novak (Sebastian Rudolph), profesor de ferigologie, și creează din start o stare de dezorientare care persistă pe tot parcursul filmului. Alegerea aceasta este, în același timp, cel mai mare atu al peliculei și cel mai important punct slab al ei. Pe de o parte, îi permite lui Oren să construiască o atmosferă neliniștitoare, care stârnește curiozitatea. Spectatorul este aruncat imediat într-o lume familiară și, totodată, straniu de nefamiliară. Pe de altă parte, acest artificiu narativ face dificilă găsirea unui punct de sprijin. Trecerea de la perspectiva lui Novak la cea a Evei este bruscă, iar filmul se chinuie să-și păstreze ritmul în timp ce încearcă să-și echilibreze imaginile suprarealiste cu miezul dramatic.

Interpretarea lui Bucio iese în evidență mai ales în scenele în care actrița navighează printre puterea nou descoperită a personajului și destrămarea psihicului său. Eva, așa cum o înfățișează Bucio, pendulează cu delicatețe între vulnerabilitate și forță, iar felul în care actrița redă această dualitate face personajul captivant, chiar dacă narațiunea din jur pare fragmentată. Relația cu Novak, prezentată ca un joc al supunerii, este încărcată de erotism și complexitate psihologică, în mare parte datorită intensității bine temperate a lui Rudolph. Interpretarea sa ancorează elementele mai extravagante ale filmului și oferă un contrapunct transformării suprarealiste a lui Bucio.

Măiestria vizuală și sonoră a filmului este incontestabilă. Universul vizual suprarealist al lui Oren — de la frumusețea grotescă a corpului Evei aflat în transformare până la peisajul sonor meticulos al muncii sale de artistă de efecte sonore — creează o atmosferă captivantă, care persistă mult după genericul de final. Folosirea sunetului este, în special, o lecție despre felul în care acesta poate susține narațiunea și accentele emoționale. Secvențele de efecte sonore nu sunt simple zgomote de fundal, ci participă activ la povestire și scot în evidență efortul Evei de a crea sunete pentru o reclamă în care apare un cal.

Cu toate acestea, Piaffe nu reușește să-și integreze pe deplin temele ambițioase într-un tot coerent. Explorarea controlului, a genului și a artificialității este, fără îndoială, intrigantă, dar adesea pare adăugată peste narațiune, în loc să fie țesută în interiorul ei. Trecerea de la parcursul personal al Evei la explorarea mai amplă a acestor teme pare uneori abruptă, iar ritmul filmului se poticnește în încercarea de a echilibra imaginile suprarealiste cu miezul dramatic.

În a doua jumătate, când pătrunde mai adânc în psihicul Evei și în relația ei cu Novak, Piaffe își găsește cele mai captivante momente. Dinamica dintre Bucio și Rudolph este electrizantă, iar interpretările lor ridică materialul, chiar dacă narațiunea se luptă să-și păstreze avântul. Totuși, unele dintre elementele mai extravagante ale filmului — precum coada de cal — nu sunt valorificate îndeajuns. Imaginile suprarealiste sunt izbitoare, dar par adesea desprinse de miezul emoțional al poveștii.

Piaffe este un film care îți cere atenția, dar nu ți-o răsplătește întotdeauna prin momente de satisfacție pe măsură. Regia lui Oren este ambițioasă și spectaculoasă vizual, însă narațiunea nu reușește să țină pasul cu propriile aspirații suprarealiste. Bucio și Rudolph oferă interpretări puternice, care ancorează filmul în momente de autentică rezonanță emoțională, dar acestea sunt prea rare și prea răzlețe.

În cele din urmă, Piaffe este un film care va împărți publicul. Imaginile suprarealiste și temele îndrăznețe îl fac fascinant, însă fragmentarea narațiunii și problemele de ritm îl împiedică să atingă măreția. Pentru spectatorii cărora le plac filmele ce contestă convențiile și împing limitele povestirii tradiționale, Piaffe propune o călătorie viscerală în adâncurile psihicului uman. Pentru cei care caută o experiență narativă mai coerentă, structura fragmentată a filmului s-ar putea dovedi frustrantă.

Piaffe nu este un film perfect, dar este, fără îndoială, îndrăzneț și ambițios. Regia lui Oren impresionează vizual, iar interpretarea lui Bucio iese în evidență. Explorarea controlului, a genului și a artificialității este intrigantă, chiar dacă uneori pare insuficient dezvoltată.