Cinema

De ce Doamnele mai întâi îl transformă pe Sacha Baron Cohen din satirist în subiect, pe Netflix

Molly Se-kyung

Damien Sachs intră într-o sală și se așteaptă ca sala să se rearanjeze în jurul lui. Face asta de patruzeci și doi de ani. Prima oră din Doamnele mai întâi măsoară ce se întâmplă cu un bărbat când sala încetează să coopereze — fără violență, fără răzbunare, doar metodic — iar a doua oră măsoară ce este dispus să recunoască faptul că a făcut tot acest timp.

YouTube video

Thea Sharrock construiește filmul în jurul unui singur mecanism, repetat până când încetează să fie amuzant și începe să devină informație. Un director de publicitate pe punctul de a prelua funcția de director general al unei agenții londoneze se trezește într-un oraș paralel în care fiecare vector de putere legat de gen a fost inversat. Femeile conduc consiliile de administrație, străzile după lăsarea întunericului, regulile despre cine întrerupe pe cine și cine plătește cafeaua cui. Bărbații își aranjează hainele în lift. Mecanismul nu este o înfloritură de realism magic care se resetează după un act: este întreaga arhitectură, susținută pe toată durata filmului.

Comedia numește ceea ce conversația politicoasă nu mai poate numi, iar filmul lui Sharrock numește ceea ce un deceniu de limbaj corporativ a încetat să mai poată spune cu voce tare. Consiliul în care Damien este umilit nu este un consiliu fantezist. Este același consiliu pe care spectatorul îl vede recompunându-se de doi ani — aceeași sală în care o listă măsurabilă de mari corporații americane și britanice, în cursul lui 2025, a demontat angajamentele de paritate semnate între 2020 și 2024, a înlocuit obiectivele publice cu limbaj aspirațional fără obligație și a folosit întoarcerea la birou pentru a recompune ierarhiile de vizibilitate pe care munca distribuită începuse să le aplatizeze. Filmul nu numește nimic din toate acestea. Nu are nevoie.

Semnătura lui Sharrock pe acest film este o singură decizie: îi ia lui Sacha Baron Cohen toate măștile în spatele cărora a lucrat două decenii. Fără mustața lui Borat, fără falsetul lui Bruno, fără barba lui Aladeen, fără părul lui Abbie Hoffman. Cohen îl interpretează pe Damien Sachs cu propriul chip, propria engleză, propria înălțime, propria postură. Spectatorul nu poate muta satira pe un costum. Trebuie să privească un bărbat recognoscibil, în costume recognoscibile, într-un Londra recognoscibil, pierzându-și fiecare micro-privilegiu pe care îl lua drept forma naturală a lumii. Decizia îl transformă pe Cohen, pentru prima dată în carieră, din satirist în subiect, ceea ce premisa de inversare îi cere protagonistului pentru a susține două ore de film.

Rosamund Pike, în rolul executivei Alex Fox care ocupă scaunul promis lui Damien, joacă personajul cu cruzimea controlată dezvoltată în Fata dispărută și rafinată în Lady Macbeth, tradusă acum într-un registru comic care nu se înmoaie niciodată. Nu ridică glasul. Nu are nevoie. Refuză să se scuze pentru sala în care se află acum, iar acest refuz susține a doua oră a filmului când comedia largă cedează registrului mai incomod spre care Sharrock țintește din primul minut.

Banca de actori secundari este neobișnuit de adâncă pentru o comedie de platformă: Richard E. Grant, Emily Mortimer, Charles Dance, Fiona Shaw, Tom Davis, Weruche Opia și Kathryn Hunter populează Londra inversată cu o textură pe care scenariul nu trebuie niciodată să o comenteze. Nu există glume despre faptul că inversarea ar fi recentă, nici clipiri către public, nici personaje care își amintesc cum era înainte. Scenariul, semnat de Natalie Krinsky, Cinco Paul și Katie Silberman, construiește lumea din interiorul propriei logici și are încredere că spectatorul se va izbi de ea în același ritm în care se izbește Damien — presupoziție după presupoziție, până se epuizează presupozițiile.

Filmul francez care a semănat acest proiect, Nu sunt un bărbat ușor de Éléonore Pourriat, a făcut același experiment în 2018, pe aceeași platformă, ca provocare de cinema de autor adresată unui cititor francez al unei anumite generații. Versiunea lui Sharrock o face ca satiră de studio calibrată pentru o fereastră globală de streaming, cu o distribuție de patru cadrane și un metraj care refuză confortul unei uși de ieșire. Traducerea ironiei pariziene în infrastructura comediei britanice de studio este pariul proiectului: că teza încă funcționează când o muți din sala de cinema pe raftul algoritmic unde Damien le-ar fi angajat pe actrițele care joacă directoarele care îl concediază.

Ceea ce Doamnele mai întâi nu poate face, și știe că nu poate face, este să decidă ce duce înapoi cu el protagonistul. Finalul nu este o narațiune de conversie. Damien învață, apoi negociază cu ceea ce a învățat, apoi întâlnește o lume care nu a învățat nimic alături de el. Întrebarea pe care filmul o lasă deschisă este aceeași pe care filmul lui Pourriat o lăsa deschisă și la care nicio comedie de nicio scară nu a răspuns încă: dacă unui bărbat căruia i s-a arătat oglinda i se poate cere să continue să privească după ce camerele se sting, și dacă publicul care a râs alături de el două ore va continua să privească și el.

Doamnele mai întâi se lansează la nivel global pe Netflix pe 22 mai 2026. Regie: Thea Sharrock. Scenariu: Natalie Krinsky, Cinco Paul, Katie Silberman. Distribuție: Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike, Richard E. Grant, Emily Mortimer, Charles Dance, Fiona Shaw, Tom Davis, Weruche Opia, Kathryn Hunter. Producție: 3dot Productions și Four By Two Films. Filmat la Shepperton Studios și în locații din Londra.

Discuție

Există 0 comentarii.