Rian Johnson poartă La cuțite în minte încă de la mijlocul anilor 2000, iar după Ultimul Jedi (2017) a scris scenariul în șase-șapte luni. Rezultatul e un whodunnit făcut cu plăcere vizibilă pentru gen. Johnson își iubește modelele, romanele și ecranizările după Agatha Christie, și le răsucește în loc să le copieze. Povestea începe într-un conac din New England, imediat după ce scriitorul de romane polițiste Harlan Thrombey (Christopher Plummer) împlinește 85 de ani. Dimineața, Harlan e găsit mort, cu gâtul tăiat. Poliția vorbește despre sinucidere, dar detectivul particular Benoit Blanc, angajat de cineva rămas necunoscut, nu se grăbește s-o creadă. De aici, Johnson îl atrage pe spectator într-un joc cu reguli pe care le știm cu toții și le răstoarnă pe rând. Regizorul i-a spus cândva unui critic de la The Guardian că îl fascinează „conversația ușor meta” pe care genul o deschide între film și public, iar La cuțite trăiește exact din ea.

Jocul cu convențiile e o obsesie veche a lui Johnson. În Brick (2005) a mutat un noir din anii 1940 într-un liceu californian scăldat în soare, iar în Looper (2012) a făcut dintr-o aventură cu călătorii în timp o meditație amară despre violență ca mod de a rezolva probleme. Ultimul Jedi a iritat o parte dintre fanii înrăiți ai seriei, iar La cuțite înseamnă pentru regizor o întoarcere la un gen drag lui din copilărie. Intriga e un mecanism cu arcuri strânse, iar plăcerea de a-l vedea destinzându-se ține filmul în picioare. The Guardian are însă dreptate când spune că mecanismul n-ar mușca dacă nu ne-ar păsa de personaje. Și ne pasă, mai ales pentru că actorii știu exact ce film joacă.

Rudele lui Harlan sunt descrise de The Guardian, cu ironie usturătoare, drept un grup de „oameni care au reușit singuri”, deși toți stau agățați de averea bătrânului. Chris Evans îl joacă pe Ransom Drysdale, nepotul-oaie neagră, în care același critic vede privilegiul întruchipat; potrivit The Guardian, în noaptea aceea Ransom s-a certat cu bunicul. Casey Moviemania, o altă cronică scrisă de cineva care a văzut filmul, observă că actorul se distrează vizibil în rol. Michael Shannon, în Walt, joacă împotriva tipologiei lui obișnuite, cu o slugărnicie ușor scâncită: averea lui din publicistică atârnă de bunăvoința șovăielnică a tatălui. Don Johnson e Richard, ginerele cu privirea hoinară, pe care The Guardian îl taxează drept o grozăvie trumpistă. Toni Collette, în Joni, o guru a stilului de viață rămasă văduvă, e pusă de același critic lângă Gwyneth Paltrow și universul goop. Jamie Lee Curtis, în Linda, fiica cea mare, care nu se poate abține să se gândească la „jocurile tatei” și să aștepte „marea dezvăluire”, e în cea mai bună formă a carierei, tot după The Guardian.

Distribuția atât de numeroasă are un preț. Casey Moviemania notează că Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Toni Collette și Michael Shannon ajung aproape niște cameo-uri extinse și că ar fi vrut timp egal pe ecran pentru fiecare, ca să li se justifice prezența. Obiecția e întemeiată, chiar dacă același cronicar spune că îi place ce fac actorii. Ansamblul e mare, iar câteva personaje rămân mai aproape de schiță decât de portret. Katherine Langford, în Meg, apare printre suspecți, dar rămâne cea mai puțin conturată dintre nepoți.

Filmul se sprijină pe Marta Cabrera, infirmiera lui Harlan, interpretată de Ana de Armas. Ea e singura din casă care pare mai presus de orice bănuială și are o trăsătură ciudată: nu poate minți fără să vomite. Johnson folosește detaliul și pentru umor, și pentru construcția intrigii, pentru că Marta poate răspunde doar adevărat, chiar dacă nu spune tot. Ea acceptă să-l ajute pe Blanc, dar ascunde ce ar putea-o incrimina. Potrivit lui Casey Moviemania, Ana de Armas are mult mai mult timp pe ecran decât oricare alt actor din distribuție și oferă un rol mai bun decât se aștepta, cel mai bun al ei de la Blade Runner 2049 (2017). Ea e și personajul cel aflat în cea mai incomodă poziție socială, iar filmul o așază în centru fără să sublinieze. La citirea testamentului, Marta primește întreaga avere, spre uluirea familiei Thrombey, iar Ransom o ajută apoi să fugă, dar o împinge în același timp să-i mărturisească totul. De aici vine comentariul despre clasă, inegalitate, imigrație și rasă pe care critica l-a citit în film: cei care se pretind autonomi trăiesc din banii lui Harlan, iar singura care l-a îngrijit cu adevărat ajunge moștenitoarea lui.

Daniel Craig, în Benoit Blanc, e un detectiv-gentleman care fumează trabuc și aruncă o monedă în aer, jucat, după The Guardian, cu un accent sudist exagerat. Ransom îl numește „CSI-KFC”, ceea ce arată câtă autoironie are scenariul. Casey Moviemania îl compară cu Hercule Poirot și găsește interpretarea spirituală și simpatică, dar recunoaște că i-a trebuit timp să se obișnuiască cu accentul. Eu rămân de partea lui Craig: tocmai excesul acela îl face memorabil și se potrivește cu tonul amuzat al întregului film. LaKeith Stanfield joacă locotenentul Elliott, polițistul care crede în varianta sinuciderii și lucrează la caz alături de agentul Wagner (Noah Segan).

Cu toate rezervele, La cuțite nu e niciodată plictisitor, cum a scris Leonard Maltin, iar Roger Ebert îl numește unul dintre cele mai pur distractive filme din ultimii ani. Publicul și criticii au confirmat verdictul. După premiera de la Festivalul de Film de la Toronto, pe 7 septembrie 2019, Lionsgate l-a lansat în cinematografele americane pe 27 noiembrie. Filmul a încasat 312 milioane de dolari, la un buget de 40 de milioane. National Board of Review și American Film Institute l-au inclus printre filmele anului, iar el a primit nominalizări la trei Globuri de Aur, la BAFTA și la Oscar pentru cel mai bun scenariu original. Johnson l-a produs împreună cu Ram Bergman, colaboratorul lui de lungă durată. Filmările au avut loc din octombrie până în decembrie 2018, în zona suburbană a Bostonului, cu finanțare de la MRC și subvenții fiscale din statul Massachusetts. Muzica orchestrală clasică a lui Nathan Johnson pornește de la partiturile simfonice preferate ale lui și ale lui Rian, iar seria continuă cu Glass Onion (2022) și Wake Up Dead Man (2025).

La cuțite arată că un whodunnit clasic încă funcționează când actorii îl joacă în ritmul potrivit. Rămân în minte accentul lui Craig, privilegiul fără griji al lui Evans și Marta lui Ana de Armas, care vomită la fiecare minciună și ajunge totuși să moștenească tot.

Distribuție

Daniel Craig în rolul Benoit Blanc — Daniel Craig — Benoit Blanc

Chris Evans în rolul Ransom Drysdale — Daniel Craig — Benoit Blanc

Fotografii: The Movie Database (TMDB)

Etichete: știri, comedii, Chris Evans, Daniel Craig, Rian Johnson, Ana de Armas

La cuțite readuce misterul clasic la viață, cu umor ascuțit și satiră socială fără milă

Distribuție

Conținut similar

Dwayne Johnson mizează din nou pe Safdie și dispare sub cinci ore de machiaj în ‘Lizard Music’

Benny Safdie îl îmbătrânește pe Dwayne Johnson pentru Lizard Music, în cinematografe de Crăciun 2027

Halloween — modelul suprem al groazei moderne pe care niciun film nu l-a depășit vreodată

Atingerea răului, cel mai îndrăzneț și implacabil noir din întreaga istorie a cinematografiei

Serialul Harry Potter de la HBO e construit să-și supraviețuiască distribuției: Ginny, reînlocuită înainte de sezonul 1

Capone: Tom Hardy joacă un gangster care nu mai știe ce a făcut

Discuție