Bandele din New York: Scorsese ridică un oraș dispărut, iar Day-Lewis și-l face al lui

Un șir de cuțite e așezat pe o pânză ca instrumentarul unui chirurg, iar un bărbat în vestă în carouri și joben numește fiecare lamă de parcă ar recita o scriptură. În spatele lui se ridică un oraș care nu mai există și care nu a arătat niciodată chiar așa: Five Points din sudul Manhattanului, ulițele lui de noroi și locuințele înclinate, ridicate în întregime pe un platou la marginea Romei. Bandele din New York începe în acea lume construită și aproape că nu o părăsește, fiindcă lumea este argumentul.

Martin Scorsese voia să facă acest film de vreo douăzeci de ani, iar dorința se vede în fiecare scândură. Povestea e o răzbunare — un tânăr irlandez, Amsterdam Vallon, se întoarce în mahala ca să-l ucidă pe măcelarul nativist care i-a omorât tatăl —, dar adevăratul ei subiect e o țară care se întemeiază în sânge, momentul în care cuvântul „american” încă se hotăra cu satârul în plină stradă. Răzbunarea personală e mereu înghițită de ceva mai mare: recrutarea, revoltele, războiul de sub război.

Orașul ridicat de Dante Ferretti

Scenograful Dante Ferretti a înălțat Five Points în studiourile Cinecittà din Roma: un cartier întreg al Manhattanului secolului al XIX-lea, din lemn și noroi, luminat de Michael Ballhaus în foc și fum. Detaliul e obsesiv și tactil: lemnul putred, jegul în straturi, un șorț înțepenit de folosință. Muzica lui Howard Shore alunecă de la vioară la bordun, iar montajul Thelmei Schoonmaker păstrează încăierările lizibile chiar și în haosul cel mai dens. Meșteșugul nu e decor: susține teza filmului că istoria e un lucru fizic, făcut cu mâna și plătit cu trupuri.

Lecturi recomandateDorință irlandeză (2024) Recenzie de film pe Netflix: Lindsay Lohan s-a întors în cel mai clasic mod

Bill Măcelarul

Și apoi e Daniel Day-Lewis. În rolul lui Bill „Măcelarul” Cutting — căpetenie nativistă, aruncător de cuțite, rege autoproclamat al cartierului Points — oferă una dintre marile interpretări ale cinemaului, o spirală de farmec și amenințare clădită pe un ochi de sticlă, un accent newyorkez vechi și turtit și o nemișcare ce explodează fără avertisment. E atât de complet încât dezgolește filmul din jurul lui: Amsterdamul lui Leonardo DiCaprio e sincer, dar depășit, iar hoața de buzunare a lui Cameron Diaz rămâne eșuată într-o poveste de dragoste căreia scenariul nu-i acordă niciodată timp. De câte ori Măcelarul iese din cadru, simți cum se surpă podeaua.

Filmul a intrat la Oscarurile din 2003 cu zece nominalizări și a ieșit fără nimic — un eșec total devenit mică legendă, prețul unui proiect disputat în sala de montaj de producătorul său, Harvey Weinstein. Ce supraviețuiește amestecului e amploarea și chipul: o viziune asupra felului în care orașul a fost cu adevărat făcut, pe care niciun film american nu o încercase, ancorată într-o interpretare pe care lumea încă o citează. E haotic și măreț în aceeași răsuflare, iar măreția învinge.

De ce merită nota

Cusururile sunt reale și sunt de structură. Răzbunarea e lucrul cel mai puțin interesant dintr-un film care dă pe dinafară de istorie; actul al treilea împinge revoltele recrutării în fundalul ranchiunei unui singur om, iar povestea de dragoste abia se înregistrează. Aceste limite îl țin în afara primului eșalon. Dar lumea e totală, interpretarea centrală va rămâne, iar ambiția — de a filma nașterea violentă a unui oraș despre care aproape tot cinemaul se preface că a existat dintotdeauna — e sinceră și unică. Funcționează ca spectacol, ca istorie și, de fiecare dată când vorbește Măcelarul, ca ceva aproape de mare.

Bandele din New York a avut premiera în 2002, regizat de Martin Scorsese după un scenariu de Jay Cocks, Steven Zaillian și Kenneth Lonergan, inspirat liber din cronica omonimă a lui Herbert Asbury din 1928. A fost filmat de Michael Ballhaus, cu scenografia lui Dante Ferretti, montajul Thelmei Schoonmaker și muzica lui Howard Shore. Îi are în distribuție pe Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Brendan Gleeson și Liam Neeson; durează 167 de minute și a primit zece nominalizări la Oscar fără nicio victorie.

Etichete: martin scorsese, Leonardo DiCaprio, daniel day lewis

Mai multe articole similare

„Trădare arzătoare” (2023) | Film pe Netflix. Critică: erotism și thriller cu accente de comedie

Bille August: O călătorie prin film

„Mâine e o nouă zi”: Sofia Carson într-o călătorie de auto-descoperire

Netflix lansează „Femeia din cabina 10”, un thriller modern cu mister și elemente clasice

„Polițistul din Beverly Hills: Axel F”: Calatorie in timp în anii ’80 cu Eddie Murphy… pe Netflix

„Insidious: Ușa roșie” (2023) Cronică de film: Un film de groază clasic care nu reușește să ofere sperieturi autentice