Susan Sarandon: curajul care a costat-o cariera la Hollywood

Susan Sarandon

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Născut	4 octombrie 1946 Jackson Heights, Queens, New York, United States
Ocupație	Actriță
Cunoscut pentru	Thelma și Louise, Atlasul norilor, Din Raiul meu
Premii	Oscar · BAFTA · SAG · Goya

Când Andrea Pallaoro a decis să o distribuie pe Susan Sarandon în The Echo Chamber, a făcut ceva ce industria americană de film încetase în mare măsură să mai facă. A angajat-o. Ea i-a mulțumit public în cadrul conferinței de presă de la Festivalul de Film de la Veneția – nu ca o curtoazie, ci ca o observație cu consecințe: obținerea unui rol principal într-o coproducție europeană necesita un act de curaj regizoral pe care aceeași misiune nu l-ar fi cerut înainte de 2023.

The Echo Chamber a primit ovații în picioare timp de opt minute la premiera sa de la Veneția, în septembrie 2026. Sarandon interpretează o artistă muzicală cu o carieră bogată care încearcă o revenire târzie – cântă piese originale în film – un rol care capătă o textură aparte date fiind circumstanțele distribuirii sale. Filmul, regizat de Andrea Pallaoro și avându-i în distribuție pe Luca Marinelli și Alicia Vikander, este în competiție pentru Leul de Aur.

S-a născut Susan Abigail Tomalin în 1946, în Jackson Heights, Queens, cea mai mare dintre nouă copii într-o familie catolică din clasa muncitoare. A păstrat numele de familie al primului soț, actorul Chris Sarandon, după divorț – o decizie practică, a explicat ea, deoarece construise deja suficientă recunoaștere profesională în jurul lui, încât o schimbare ar fi însemnat să o ia de la capăt. A studiat arta dramatică la Catholic University of America și a fost distribuită în primul ei film, Joe (1970), printr-o audiție la care a participat pentru a-l susține pe soțul de atunci. Felul de carieră pe care avea să-l aibă nu era încă vizibil.

The Rocky Horror Picture Show (1975) a consacrat-o ca actriță la fel de confortabilă cu conștientizarea de sine și cu transgresiunea. Colaborarea ulterioară cu regizorul Louis Malle – în Pretty Baby (1978) și Atlantic City (1980) – a dezvăluit ceva diferit: o interpretă capabilă să susțină complexitatea morală fără să o anunțe. Atlantic City i-a adus prima nominalizare la Premiul Oscar. Interpretarea unei femei care se reinventează în tăcere în timp ce orașul din jurul ei își șterge propria istorie rămâne, pentru mulți critici, printre cele mai riguroase din cariera sa.

Anii 1980 au împrăștiat-o printre genuri – The Hunger (1983), The Witches of Eastwick (1987) – înainte ca Bull Durham (1988) să îi ofere un rol care avea să definească un anumit tip de inteligență cinematografică americană. Annie Savoy este o femeie cu o filozofie și o bibliotecă, a cărei relație cu cei doi protagoniști masculini ai filmului este în mod constant interpretată greșit de aceștia ca fiind ceva mai simplu decât este. Filmul a adus-o împreună cu Tim Robbins, care avea să devină partenerul ei pentru următoarele două decenii și tatăl a doi dintre copiii ei.

Thelma & Louise (1991) a introdus-o într-un argument cultural care a supraviețuit filmului în sine. Ea și Geena Davis au transformat un film de drum într-o declarație despre eșecul instituțional și opțiunile la care recurg femeile atunci când toate canalele formale s-au închis – o lectură pe care filmul o susține fără să o impună. Au urmat alte două nominalizări: Lorenzo’s Oil (1992) și The Client (1994). Până în 1994, acumulase patru nominalizări la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, fără să câștige. Dead Man Walking (1995) a rezolvat asta. Portretul său al surorii Helen Prejean – o călugăriță care consiliază un condamnat și trebuie să îmbine compasiunea și responsabilitatea în aceeași conversație – i-a adus Oscarul, BAFTA și Premiul Sindicatului Actorilor pentru cea mai bună actriță într-un rol principal.

Identitatea politică pe care și-a construit-o de-a lungul acestor ani fusese întotdeauna vizibilă, dar se mișca în interiorul pragului de toleranță al industriei. Era vocală împotriva pedepsei cu moartea într-o perioadă în care liberalii de la Hollywood considerau această poziție neproblematică. S-a opus războiului din Irak. A fost numită Ambasador al Bunăvoinței UNICEF în 1999. În 2023, a vorbit la un miting pro-palestinian din New York. United Talent Agency a renunțat ulterior la ea. A declarat în multiple interviuri – inclusiv la conferința de presă de la Veneția din septembrie 2026 – că proiecte de film i-au fost retrase pentru că agențiile sfătuiesc clienții să nu o angajeze. Dacă asta constituie o listă neagră în sens juridic este discutabil. Dacă reprezintă o industrie care retrage sprijinul profesional unui artist pentru discursul său politic este considerabil mai puțin discutabil.

Mai devreme în 2026, a apărut în The Accompanist la Festivalul de Film Tribeca, interpretând-o pe Sylvia, o femeie care devine un părinte adoptiv temporar neașteptat la șaptezeci de ani. Premiul Goya Internațional – acordat de Academia de Film Spaniolă – a sosit în ianuarie 2026, onorând o carieră pe care industria spaniolă a ales să o recunoască exact în momentul în care cea americană își reconsidera poziția față de ea. Exit Right a încheiat producția la mijlocul anului 2026. Unmerciful Good Fortune, un thriller supranatural în care a fost distribuită la sfârșitul anului 2025, rămâne în pre-producție.

Are trei copii – Eva Amurri, cu regizorul italian Franco Amurri, și Jack Henry și Miles Robbins, cu Tim Robbins – toți lucrând în industria divertismentului. Se identifică drept bisexuală, un fapt pe care l-a declarat public fără a intra în detalii.

Orice ar aduce următorul capitol pentru Susan Sarandon, este puțin probabil să fie liniștit. Face filme de festival în Europa și susține, în conferințe de presă pe scene de competiție, că sistemul care i-a răsplătit activismul timp de decenii pedepsește acum expresia mai puțin confortabilă a acestuia. Ambele fapte sunt stabilite. Niciunul nu este rezolvat.