Lily-Rose Depp, actriţa care în Nosferatu a depăşit în sfârşit propriul nume

Lily-Rose Depp

Photo: Canal22 / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Născut	27 mai 1999 Neuilly-sur-Seine, France
Ocupație	Actriță, Model
Cunoscut pentru	Regele, Nosferatu, Misiune spațială
Premii	2 César · Lumières Award nomination · Satellite Award nomination · Critics' Choice

Întrebarea care a însoțit-o pe Lily-Rose Depp în fiecare sală de casting era mai simplă decât orice replică din orice scenariu: e chiar bun, sau e doar faimos? Numele ei purta o greutate pe care puțini actori trebuie să o negocieze vreodată — iar presa, firesc, a acoperit negocierile mult mai mult decât interpretările. Apoi Robert Eggers a distribuit-o în rolul Ellen Hutter în remake-ul său din 2024 al filmului Nosferatu, iar întrebarea a încetat să mai fie interesantă.

Născută în Neuilly-sur-Seine, Franța, din Johnny Depp și cântăreața și actrița franceză Vanessa Paradis, a crescut între Paris și Los Angeles, bilingvă în ambele limbi și alfabetizată în ambele industrii. A abandonat liceul la șaptesprezece ani pentru a urma actoria — dar nu înainte ca însuși Karl Lagerfeld să o fi ales, la șaisprezece ani, pentru a deveni una dintre cele mai tinere figuri din istoria Chanel. Estetica casei de modă, a frumuseții severe și controlate, s-a suprapus peste ceva din ea pe care camera l-a recunoscut încă de la primul test. Moda a venit prima. Actoria a venit cu mai multă intenție.

Drumul ei spre cinema a început, deliberat, în filme franceze. Rolul mic din Tusk (2014) al lui Kevin Smith a fost un experiment. Ce a contat cu adevărat a fost La Danseuse (2016) al lui Stéphanie Di Giusto, un film biografic despre Isadora Duncan, în care Depp a interpretat-o pe dansatoarea americană revoluționară ca pe o creatură a intensității și a dorinței reprimate. Academia César a nominalizat-o la categoria cea mai promițătoare actriță. Avea șaptesprezece ani. Doi ani mai târziu, a primit o a doua nominalizare César pentru munca sa din A Faithful Man (2018) al lui Louis Garrel, o comedie romantică ironică care a plasat-o alături de Garrel și Laetitia Casta într-un teritoriu care cerea ceva mai subtil decât prezența. Două nominalizări franceze înainte ca vreun studio de la Hollywood să o aibă sub contract: semnalul pe care îl transmitea despre care industrie avea încredere era clar.

Lily-Rose Depp la Festivalul de Film de la Veneția, 2016 — Lily-Rose Depp la premiera filmului Planetarium, în cadrul celei de-a 73-a ediții a Festivalului de Film de la Veneția, septembrie 2016. Foto: Depositphotos

Cariera în limba engleză a sosit în propriile ei condiții. În The King (2019) al lui David Michôd, reinterpretarea Netflix a Henriadei lui Shakespeare, a jucat-o pe Catherine de Valois cu o precizie statică ce a străpuns ambițiile epice ale filmului. Scena în care îl dezumflă pe Henric al V-lea al lui Timothée Chalamet în franceză — pe care el nu o înțelege — este una dintre devastările mai tăcute dintr-un film care a preferat grandoarea. Anii următori au adus roluri în ansamblu în mai multe genuri: Voyagers, Crisis, Silent Night, Wolf. O perioadă de mijloc productivă, deși încă în dezvoltare.

Punctul de cotitură critic a trecut prin The Idol. Serialul HBO din 2023 al lui Sam Levinson și Abel „The Weeknd” Tesfaye a sosit de la Cannes înconjurat de controverse și nu a reușit niciodată să le depășească. Criticii au condamnat atât conținutul sexual al serialului, cât și construcția personajului lui Depp — Jocelyn, o vedetă pop care se recuperează după o cădere psihică — ca fiind în primul rând un obiect al spectacolului, mai degrabă decât un agent al propriei sale povești. Critica nu a fost greșită. Dar cea mai mare parte a ei, de asemenea, a eșuat sistematic să țină cont de ceea ce făcea Depp în acel cadru: să țină centrul unei narațiuni care încerca constant să o dizolve. „Aduce o anumită gravitate provizorie în toată ticăloșia”, a observat TIME. Serialul a fost anulat după șase episoade. Single-ul pe care l-a înregistrat pentru coloana sonoră alături de The Weeknd și Jennie, „One of the Girls”, a depășit un miliard de stream-uri pe Spotify. A traversat furtuna cu reputația profesională intactă, ceea ce, în circumstanțe, nu era garantat.

Ceea ce a urmat a stabilit termenii dezbaterii. Nosferatu (2024) al lui Robert Eggers a distribuit-o în rolul Ellen Hutter, tânăra femeie revendicată psihic de Contele Orlok încă din copilărie, corpul ei fiind registrul acestei revendicări — convulsii, somnambulism, întregul vocabular al posesiei ca stare fizică, nu ca convenție dramatică. Depp a livrat ceea ce criticii din întreaga presă au numit printre interpretările anului: „transfixiantă”, a numit-o Nicholas Barber de la BBC, o „revelație”. Salon a scris că a avut „mai multă mușcătură decât vampirul titular”. IGN a lăudat „furia ei în devenire și fizicalitatea calculată, gata să explodeze la cusături”. Satellite Awards a nominalizat-o individual la categoria dramă; ceremonia Critics’ Choice a plasat-o în competiția pentru cea mai bună actriță în film de groază. Conversația despre ea a schimbat registrele.

A vorbit deschis despre recuperarea sa după anorexie, un fel de sinceritate care nu vine ușor celor care au crescut în raza tabloidă a unui părinte celebru la nivel mondial. Relația ei cu rapperița și cântăreața 070 Shake, pe care a confirmat-o public în 2023, a fost vizibilă fără a fi interpretată — cuplul apare la evenimente și pe rețelele sociale fără a transforma relația în conținut. Există, de asemenea, strămoșii pe care majoritatea profilelor le trec cu vederea: printre stră-stră-străbunicile sale se numără Elizabeth Key Grinstead, prima afro-americană din coloniile nord-americane care a câștigat libertatea legală prin instanțe, în 1656 — o filă de istorie pe care Depp a menționat-o cu o deliberare tăcută.

Două filme marchează orizontul. Werwulf, horror-ul gotic popular al lui Robert Eggers, plasat în Anglia secolului al XIII-lea și filmat integral în engleză medievală, o pune alături de Aaron Taylor-Johnson și Willem Dafoe și va fi lansat pe 25 decembrie 2026. Outer Dark, debutul în limba engleză al lui László Nemes, care adaptează primul roman al lui Cormac McCarthy, o reunește cu Jacob Elordi într-un proiect de dificultate deliberată. La fiecare răscruce, a ales riscul mai interesant. Numele de familie apare din ce în ce mai rar în titluri — ceea ce înseamnă că planul funcționează.