Actori

Jessica Lange, actriţa care a transformat fiecare refuz al Hollywoodului într-o capodoperă

Penelope H. Fritz
Jessica Lange
Jessica Lange
Photo: iDominick / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Născut20 aprilie 1949
Cloquet, Minnesota, USA
OcupațieActriţă
Cunoscut pentruPeștele cel mare, Promontoriul groazei, Jurământul
Premii2 Oscar · Emmy · Tony

Există o fotografie a Jessicăi Lange de pe platourile lui King Kong din 1976 — o mână imensă de cimpanzeu de recuzită, rochia albă, tot spectacolul — și dacă te uiți la fața ei vei vedea ceva ce imaginea nu ar trebui să invite: prudență. Nu era o bombă sexy care interpreta vulnerabilitatea. Era o actriță serioasă făcând ce trebuia să facă pentru a intra într-o încăpere în care nu avea altă cale de acces. Prudența aceea nu s-a risipit când încăperea s-a schimbat. S-a transformat într-una dintre cele mai durabile cariere din istoria cinematografiei americane — și acum, la șaptezeci și șapte de ani, joacă patru dintre propriile sale sine din trecut simultan într-un serial la care a refuzat public să se întoarcă, în termenii ei, pentru că voia să cânte.

Cariera pe care a construit-o după King Kong este greu de categorisit, iar acesta este exact scopul. În 1982, când a devenit prima interpretă în patruzeci de ani care a obținut două nominalizări la Oscar în același an — pentru Frances și pentru Tootsie — nominalizările păreau să se anuleze reciproc stilistic. Una era o tragedie biografică înăbușită, fără aer, despre actrița Frances Farmer. Cealaltă era o comedie nebună în care juca rolul unui interes amoros neștiutor al lui Dustin Hoffman în travesti. A câștigat Oscarul pentru Tootsie, filmul mai ușor, iar alegerea a spus ceva despre cum calibrează Hollywoodul aceste lucruri; dar nominalizarea pentru Frances a spus ceva mai durabil despre gama pe care insista să și-o construiască.

S-a născut pe 20 aprilie 1949, în Cloquet, un mic oraș de exploatare forestieră din nordul statului Minnesota, într-o familie definită de mișcare — tatăl ei era profesor și vânzător ambulant, iar familia s-a mutat prin peste o duzină de orașe din Minnesota înainte de a se stabili. O bursă la Universitatea din Minnesota a adus-o la Minneapolis în 1967, dar a plecat după ce l-a cunoscut pe fotograful Paco Grande, iar cei doi s-au mutat în cele din urmă la Paris, unde Lange a studiat mimica sub îndrumarea lui Étienne Decroux și a dansat cu Opéra-Comique. Nu se pregătea să devină o vedetă de cinema. Se pregătea să devină actriță.

Înapoi la New York, a pozat pentru Wilhelmina și a studiat la HB Studio în timp ce lucra ca chelneriță în Greenwich Village. Dino De Laurentiis a ales-o în locul lui Meryl Streep și al lui Goldie Hawn pentru King Kong, iar Pauline Kael a observat, scriind că filmul era animat de „stilul comic rapid și visător” al lui Lange. Receptarea mixtă a filmului nu a deraiat-o. The Postman Always Rings Twice din 1981, alături de Jack Nicholson, a fost filmul care a stabilit ce fel de actriță intenționa de fapt să fie: cineva dispus să ocupe urâțenia și dorința simultan fără a face niciuna ordonată.

Anii 1980 au fost deceniul ei al acumulării. Country (1984), pe care l-a co-produs, i-a oferit rolul unei fermiere care se confruntă cu executarea silită — o interpretare construită din liniște mai degrabă decât din eveniment. Sweet Dreams (1985) a distribuit-o în rolul lui Patsy Cline, pe care l-a întruchipat cu o asemenea precizie fizică încât faptul că vocea ei cântată a fost dublată s-a simțit mai puțin ca o limitare și mai mult ca un act de respect față de original. Music Box (1989) a plasat-o într-o sală de judecată apărând un tată pe care îl descoperă treptat că a fost un criminal de război — un film care cere publicului să urmărească două adevăruri simultan și refuză să rezolve tensiunea dintre ele. Fiecare dintre cele trei a primit o nominalizare la Oscar. Niciunul nu semăna cu celelalte.

Blue Sky, filmat în 1991 dar ținut pe raft până în 1994, este poate declarația definitivă a ceea ce putea face. Orion Pictures a dat faliment; filmul a stat trei ani fără dată de lansare; iar când a ieșit în sfârșit, Lange a câștigat Premiul Academiei pentru Cea Mai Bună Actriță pentru o interpretare într-un film pe care nimeni nu-l văzuse. Doar a doua actriță după Meryl Streep care a câștigat Oscaruri atât la categoria Rol Secundar, cât și la cea Principală, a jucat-o pe Carly Marshall — o soție de militar maniaco-depresivă — cu un fel de intensitate care a făcut cadrul instituțional al filmului să pară aproape incidental. Întârzierea nu a diminuat interpretarea. A izolat-o.

Nu și-a ascuns niciodată complet dificultatea vieții private. Sam Shepard, dramaturgul alături de care a trăit douăzeci și șapte de ani și cu care a crescut doi copii, a descris odată relația lor ca fiind aceea a doi oameni care aveau nevoie să fie singuri și care totuși se găseau unul pe altul. S-au despărțit în 2009. A vorbit deschis despre depresia de-o viață: „Vin și pleacă”, a spus în 2022. Fotografia a fost o practică paralelă continuă — cinci cărți, începând cu Fifty Photographs în 2008, o operă care funcționează complet în afara mașinăriei carierei sale publice și sugerează un alt tip de seriozitate care o însoțește.

Renașterea care a început cu Grey Gardens în 2009 a relevat limitele modului în care industria o citise anterior. Portretul ei al lui Big Edie Beale — o femeie care renunțase la lume și reconstruise una privată în jurul fiicei sale — i-a adus primul dintre cele trei Premii Primetime Emmy. American Horror Story, unde a jucat creaturi ale poftei și ruinării de-a lungul a patru sezoane pentru Ryan Murphy, a adăugat încă două Emmy și un public global care nu făcuse parte din calcul anterior. Premiul Tony a urmat în 2016 pentru Long Day’s Journey into Night pe Broadway, completând Triple Crown al Actoriei — o distincție rezervată celor care au câștigat premii competitive în film, televiziune și teatru.

https://www.youtube.com/watch?v=wAA-HvYbAsI

Anii care au urmat nu au încetinit. Feud: Bette and Joan (2017) a distribuit-o în rolul lui Joan Crawford — vanitoasă, tehnic precisă și cu adevărat tristă sub performanța vanității, un portret care a refuzat disprețul facil pe care rolul îl invita. Mother Play, drama autobiografică a Paulei Vogel la Hayes Theater în aprilie 2024, i-a adus o nominalizare la Tony pentru Cea Mai Bună Actriță în Rol Principal; The New York Times a descris munca ei ca având „o ferocitate și un farmec fără vârstă”. The Great Lillian Hall (HBO, 2024) a plasat-o alături de Kathy Bates în rolul unei legende a teatrului care se confruntă cu pierderea memoriei în timp ce pregătește o producție a Livada de vișini — un rol care a atras comparații cu opera târzie a lui Geraldine Page prin disponibilitatea de a locui diminuarea fără sentimentalism.

În 2025, a finalizat adaptarea cinematografică a piesei lui Eugene O’Neill Long Day’s Journey into Night, preluând rolul lui Mary Tyrone — matriarha dependentă de morfină din centrul a ceea ce O’Neill a descris drept „cea mai profund tragică piesă” a sa. Distribuția a închis un arc de un deceniu: a jucat pentru prima dată rolul pe Broadway în 2016 și a câștigat Tony-ul pentru el; versiunea filmată testează dacă ceea ce a construit în spectacolul live se traduce în logica diferită a intimității camerei. O adaptare cinematografică a cărții lui Joan Didion The Year of Magical Thinking, în care preia rolul lui Didion însăși, este de asemenea în dezvoltare. Și apoi, răsturnând un foarte public „Oh, Doamne, nu”, s-a întors la American Horror Story pentru al treisprezecelea sezon, care va avea premiera pe FX pe 24 septembrie 2026 — treisprezece episoade de jumătate de oră în care joacă toate cele patru personaje anterioare simultan: Constance Langdon, Sister Jude, Fiona Goode și Elsa Mars. Singura ei condiție declarată pentru întoarcere a fost șansa de a cânta. Încăperea continuă să se schimbe. Ea continuă să-și găsească drumul în ea și continuă să insiste pe termenii ei.

Filme notabile

Etichete: , , , , ,

Știri recomandate — Jessica Lange

Vezi toate →

Discuție

Există 0 comentarii.