Theo Dahl ajunge în Toscana cu un singur gând: să vândă afacerea moștenită de la tatăl său și să se întoarcă la viața lui ordonată din Copenhaga. Anders Matthesen îl construiește pe acest chef danez cu o economie gestuală admirabilă — înțepenit în automatismele sale culinare, incapabil să perceapă frumusețea din jur. Când „L’appuntamento” a Ornellei Vanoni răsună discret în fundal, tonul filmului e deja stabilit: melancolie dulce-amară, lumini de vară și o poveste care nu se grăbește nicăieri.

Matthesen reușește să transmită cu exactitate frustrarea unui bucătar obișnuit cu presiunea ghidului Michelin, care se vede brusc prins într-o lume unde nimic nu funcționează după regulile lui. Nu e un personaj ușor de iubit de la bun început — e rigid, arogant cu discreție, convins că simplitatea italiană e, de fapt, lipsă de ambiție. Tocmai de aceea, transformarea lui, treptată și niciodată forțată, capătă greutate reală. Scena din restaurant, în care Theo gătește cu o precizie ce contrastează vizibil cu agitația sa interioară, spune mai mult despre el decât orice dialog.

Cristiana Dell’Anna o aduce pe Sophia la viață cu o naturalețe dezarmantă. Personajul ei ar fi putut rămâne simpla muză din peisaj, dar Dell’Anna îi conferă o autonomie convingătoare. Interacțiunile dintre cei doi sunt construite cu răbdare, pe aluzii și reticențe, nu pe declarații. Scena din grădină, în care Sophia și Theo discută despre viață sub lumina apusului toscan — conversație care alunecă firesc de la politețe la vulnerabilitate — e punctul de echilibru emoțional al filmului. Regizorul Mehdi Avaz lasă mult nespus, și asta e uneori o alegere curajoasă, alteori o slăbiciune narativă vizibilă.

Avaz și co-scenaristul Nikolaj Scherfig construiesc o poveste care vrea să fie mai mult decât comedie romantică de vacanță. Temele pierderii și reinventării de sine sunt prezente, dar nu totdeauna tratate cu suficientă consistență. Prima jumătate a filmului, mai ales, se mișcă lent, cu dialoguri care schițează emoții fără să le aprofundeze. Conflictul lui Theo cu moștenirea tatălui rămâne mai degrabă sugerat decât explorat, iar spectatorul ajunge să completeze singur golurile — ceea ce poate funcționa, dar presupune o răbdare pe care filmul nu o câștigă întotdeauna.

Toscana se încadrează în familia filmelor despre bucătari irascibili, dar se distinge printr-o reținere pe care genul nu o practică des. Fotografia valorifică lumina naturală a regiunii cu generozitate — câmpurile, culorile de ocru și verdeața adâncă funcționează ca un personaj în sine, fără a deveni decor-clișeu. Muzica, în special „L’appuntamento” a Ornellei Vanoni, nu decorează scenele, ci le cimentează afectiv, revenind discret ca un laitmotiv al schimbărilor interioare ale lui Theo.

Juan Pando de la Fotogramas a acordat filmului patru din cinci stele, subliniind că mecanismul comic depășește așteptările. Kira Comerford, recenzând pentru A Film That Will Whet the Appetites Of…, a observat că Toscana aplică principiul de bază al bucătăriei italiene — să faci lucrurile simple, bine — și reușește cu onestitate la propriul său nivel. E poate cea mai precisă caracterizare.

Toscana are momente de strălucire autentică, mai ales când Matthesen și Dell’Anna lucrează față în față. Filmul nu-și propune să redefinească genul — și nu o face. Dar în cele mai bune zece minute ale sale, transmite ceva rar în comediile romantice de platformă: impresia că personajele chiar simt ce spun că simt. Asta nu e puțin.