Toscana: o poveste de dragoste lentă, mai reușită decât comedia

Toscana ni-l prezintă pe Theo (Anders Matthesen), un chef danez din elita gastronomiei Michelin, ca pe un om care înfruntă lumea cu fălcile încleștate, iar filmul nu pierde vremea cu explicațiile. Mehdi Avaz, care a scris scenariul împreună cu Nikolaj Scherfig, a realizat o comedie romantică dramatică despre un om care transformă aproape orice sentiment în iritare. Cel mai inspirat lucru la film este felul în care această iritare devine un scut. E o idee modestă, dar funcționează în cea mai mare parte a filmului.

Povestea pornește de la o situație simplă. Theo călătorește în Toscana ca să vândă afacerea tatălui său și o întâlnește pe Sophia (Cristiana Dell’Anna), o localnică ce îl face să-și reconsidere felul în care trăiește și iubește. Filmele despre bucătari morocănoși umplu deja rafturile, iar acesta nu se preface că ar fi altceva. În schimb, își alege cu grijă terenul. Toscana are o identitate puternică și este cunoscută pentru vin, gastronomie și secolele sale de artă, iar filmul preia etica asociată acestei reputații: lucrurile simple trebuie făcute bine și fără grabă. Un bucătar care trăiește mereu pe fugă pare nelalocul lui acolo, înainte să fi apucat cineva să spună un cuvânt. Filmul pare să știe asta și se lasă judecat după același standard.

Matthesen îi dă lui Theo o duritate aparte și un corp care nu reușește niciodată să se destindă pe deplin, așa că înțelegem ușor de ce Sophia păstrează distanța la început. Dell’Anna are rolul mai interesant. Sophia ei ascultă mai mult decât vorbește, are o viață care, limpede, exista și înainte de Theo și refuză să și-o reorganizeze în funcție de dispozițiile lui. Astfel, filmul evită tiparul cunoscut în care o femeie există doar ca să repare un bărbat dificil. Andrea Bosca, în rolul lui Pino, și Ghita Nørby, în rolul lui Inge, sunt o prezență plăcută, deși filmul le oferă mai puțin de făcut decât ne-ar lăsa să credem distribuția.

Lecturi recomandateSeasons: ideea lui Lovi Poe devine o poveste Netflix de la prieteni la iubiți

Filmul e cel mai bun atunci când lasă lucrurile să respire. La vreo paisprezece minute de la început, Theo încheie o confruntare în timp ce se aude „L’appuntamento”, de Ornella Vanoni, iar cântecul însoțește scena fără să o acopere. Tensiunea se risipește în ritmul ei. Bazele de date muzicale menționează doar câteva piese în film, astfel că fiecare intervenție muzicală are spațiu în jurul ei. Unii critici au remarcat cât de elocvent vorbește filmul prin ceea ce lasă nespus, iar scena aceasta arată la ce se referă.

Comedia e partea mai șubredă. Râsetele sunt discrete și se bazează prea des pe morocăneala lui Theo, un punct de plecare bun, dar un motor slab. Cei din jurul lui — Svend (Christopher Nissen), Zeuten (Sebastian Jessen) și Melanie (Karoline Brygmann) — completează lumea personajului fără să-și găsească un ton propriu: sunt prea cuminți ca să aibă zvâc și prea schematici ca să fie amuzanți. Vânzarea afacerii tatălui, motivul întregii călătorii, funcționează mai degrabă ca premisă decât ca sursă de tensiune. Este anunțată, apoi lăsată în plan secund și nu ajunge niciodată să capete greutatea dramatică pe care povestea pare să i-o ceară.

Ce face bine filmul este să refuze varianta zgomotoasă a propriei povești. Povestea de dragoste nu se grăbește, iar Avaz pare mai interesat de lucrurile pe care Theo nu le poate spune decât de o declarație grandioasă. Filmul sugerează că oamenii își exprimă dragostea și suferința prin furie și, în cea mai mare parte, are bunul-simț să nu spună asta cu voce tare. Nimeni nu va fi surprins de direcția poveștii, iar destinația se ghicește ușor, dar atenția acordată gesturilor, în locul răsturnărilor de situație, dă genului un ritm mai lent decât de obicei.

În unele momente, aceeași reținere se întoarce împotriva filmului. Inge este exemplul cel mai clar: filmul ne face să o remarcăm, apoi renunță să se folosească de ea. Reținerea care funcționează între Theo și Sophia pare aici mai degrabă o evitare. Și deznodământul emoțional are de suferit. Când Theo își lasă, în sfârșit, garda jos, momentul are mai puțin impact decât ar trebui, fiindcă scenele de dinainte nu au acumulat suficientă tensiune pentru ca el să se sprijine pe ea.

Ce ține Toscana închegat este chimia dintre cei doi actori. Dell’Anna nu o lasă pe Sophia să devină un instrument menit să repare un bărbat, iar când cei doi ajung la ceva ce seamănă cu sinceritatea, pare un rezultat câștigat treptat, nu efectul unei singure schimbări spectaculoase. Asta contează mult într-un gen care, de obicei, se grăbește tocmai în această privință. Așadar, iată concluzia mea: ca film de comedie, Toscana nu se ridică la înălțimea așteptărilor. Ca poveste de dragoste lentă și atent observată, despre un bărbat care învață să vorbească mai încet, funcționează în cea mai mare parte, iar cei doi protagoniști o ajută să treacă dincolo de subțirimea rolurilor secundare. Merită văzută pentru ei, dar nu vă așteptați la prea mult de la glume.

Distribuție

Fotografii: The Movie Database (TMDB)

Etichete: știri, comedii, Cher, Theo James, Cristiana Dell'Anna, Anders Matthesen

Conținut similar

Troll 2: În culisele întoarcerii gigantului norvegian care sfidează Hollywood-ul

Frankenstein al lui Guillermo del Toro: Anatomia unui monstru născut dintr-o obsesie de 50 de ani

Da-ul de 91% al SAG-AFTRA încheie disputa de muncă și face din limitele impuse IA noua temelie a Hollywoodului

„Beware Boiúna” își ține șarpele uriaș ascuns, iar criticii sunt împărțiți în privința lui Mike P. Nelson, regizorul din Wrong Turn

Visătorii fotbalului e o comedie sportivă simpatică, mai bună printre jucători decât lângă antrenor

Regizorul filmului „Rose” semnează cu Cinetic pentru a-și clădi o bază americană după Berlinală