The Devil’s Backbone rămâne cel mai aspru și mai politic film al lui Del Toro — un clasic care refuză să consoleze

Carlos ajunge la orfelinatul Santa Lucía într-o Spanie sfâșiată de război, și The Devil’s Backbone știe ce vrea să spună încă din primele cadre: că groaza gotică și memoria politică pot trăi în același film fără să se anuleze reciproc. Regizat de Guillermo del Toro și scris în colaborare cu David Muñoz și Antonio Trashorras, filmul urmărește povestea lui Carlos, un orfan de doisprezece ani, ajuns în orfelinatul condus de doctorul Casares (Federico Luppi) și Carmen (Marisa Paredes), o văduvă care împarte cu acesta conducerea locului, în ultimele zile ale Războiului Civil Spaniol.

Del Toro construiește o atmosferă densă prin alegerea locației: un orfelinat izolat, cu o bombă neexplodată în curte — o metaforă vizibilă a violenței care se întinde ca o umbră peste toate personajele. Coridoarele goale și lumina care se retrage treptat din încăperi creează un simț al izolației și inevitabilității. Fantasma lui Santi, copilul dispărut în ziua când bomba a căzut în curtea orfelinatului, este o prezență constantă: imaginea lui, cu rana sângerândă la cap, apare brusc în oglindă sau în umbră, mai aproape de tragedia unei copilării frânte decât de amenințarea unui monstru. Del Toro folosește contrastele dintre lumină și întuneric nu pentru efect facil, ci pentru a sublinia solitudinea lui Carlos într-un loc în care chiar și adulții au încetat să mai înțeleagă ce se întâmplă în jur.

Federico Luppi dă viață doctorului Casares cu o delicatețe rară în genul horror — el nu luptă cu arme, ci cu neputința de a proteja copiii. Fernando Tielve, în debutul său cinematografic în rolul lui Carlos, transmite fragilitatea și curajul personajului printr-o interpretare naturalistă care ține filmul în echilibru. Marisa Paredes, în rolul lui Carmen, aduce o profunzime emoțională care lipsește adesea din filmele de gen: în momentele de confruntare cu Jacinto (Eduardo Noriega), vedem simultan femeia care a ales să protejeze orfanii și cea care a acceptat compromisuri dureroase.

Lecturi recomandate10DANCE pe Netflix: O deconstrucție a contactului și a dorinței cinetice

Unde filmul slăbește este în ritmul său. Del Toro își ia timp să dezvolte fiecare element al atmosferei, dar uneori procesul devine repetitiv. Scena în care Carlos și Jaime merg noaptea la bucătărie pentru apă pare un exercițiu de tensiune artificială, nu un moment esențial pentru relația dintre ei. Conflictul dintre Casares și Jacinto este, de asemenea, prea convențional: dialogurile lor sunt pline de explicații inutile, iar motivul lui Jacinto — dorința de a obține aurul ascuns în orfelinat — nu adaugă suficiente straturi personajului.

În final, The Devil’s Backbone reușește să fie mai mult decât o poveste cu fantome. Este un film despre războaiele care ne definesc și despre copiii care trec prin ele fără să înțeleagă de ce. Del Toro folosește imaginarul macabru pentru a vorbi despre realitate: fantasma lui Santi nu este o creație a groazei pure, ci o metaforă a copilăriei pierdute în război.

Roger Ebert a descris filmul drept o poveste cu fantome melancolică și frumoasă, observând că cele mai multe fantome sunt triste și încearcă să nu înspăimânteze — o lectură care prinde esența abordării lui del Toro. Această perspectivă inversată, în care monstrul este mai degrabă victimă decât agresor, face din film ceva greu de uitat. Influența ei este vizibilă în Pan’s Labyrinth, unde del Toro revine la aceeași formulă: figuri fantastice care poartă traumele istoriei.

Distribuția ține laolaltă registrele foarte diferite ale filmului. Fernando Tielve convinge ca debut; Marisa Paredes și Federico Luppi aduc greutatea morală a generației lor; Eduardo Noriega construiește un antagonist care nu e pur și simplu rău, ci orbit de lăcomie și resentiment. Íñigo Garcés, în rolul lui Jaime — inițial bătăușul orfelinatului, ulterior aliatul lui Carlos — ilustrează poate cel mai bine teza filmului: că războiul deformează oamenii, dar nu îi golește întotdeauna de umanitate.

The Devil’s Backbone funcționează simultan ca horror gotic, alegorie politică și bildungsroman, fără să sacrifice un registru pentru celelalte. Del Toro a demonstrat că groaza poate fi un vehicul pentru empatie, nu doar pentru șoc.

Distribuție

Fotografii: The Movie Database (TMDB)

Etichete: știri, fantezie, Guillermo del Toro, Eduardo Noriega, El espinazo del diablo, Federico Luppi

Conținut similar

Disney duce ‘Beach Read’ în cinematografe și se rupe de universul Emily Henry al Netflix

Filmul „În viteză” pe Prime Video: O poveste atemporală despre familie, motociclete și căutarea vitezei

Travis Knight pariază că He-Man poate susține în sfârșit un film

Viola Davis, în stilul lui Bruce Willis: Acțiune riscantă în „G20”, de la Prime Video

Spider-Noir, anulată pe Prime Video: aprecierile nu mai sunt de ajuns pentru un sezon 2

Conexiunea suedeză: Povestea incredibilă a funcționarilor care au sfidat nazismul din spatele birourilor