Name: Numele meu este Loh Kiwan
Genre: Romance, Drama
Released: 2024-02-19T00:00:00+00:00
Cast: Song Joong-ki, Choi Sung-eun, Waël Sersoub, Cho Han-cheul, Kim Sung-ryung

Primul cadru din My Name Is Loh Kiwan este un plan-secvență cu chipul lui Song Joong-ki. I se vede răsuflarea în aerul înghețat din Bruxelles, în timp ce privește peisajul urban străin din fața lui. Imaginea e simplă, dar poartă greutatea a nenumărate lupte nerostite. El este Loh Kiwan (Song), un dezertor nord-coreean care a fugit dintr-un coșmar doar pentru a se trezi în altul, croit din birocrație și indiferență. Filmul regizat de Kim Hee-jin, bazat pe romanul din 2011 al lui Cho Hae-jin, I Met Loh Kiwan, nu oferă răspunsuri facile sau finaluri sentimentale. În schimb, explorează lupta complicată și adesea invizibilă pentru supraviețuire cu care refugiații se confruntă zi de zi.

Filmul se distinge de alte povești despre refugiați prin refuzul de a romantiza suferința. Kiwan nu este un erou care pornește cu șanse mici; este un om care se poticnește, greșește și uneori eșuează. Interpretarea lui Song Joong-ki susține filmul cu o intensitate reținută. Kiwan al său e epuizat, dar nu învins; rezilient, dar nu invincibil. Scena în care Kiwan îngenunchează pe pământul înghețat și șterge drumul cu mâinile goale, într-o încercare zadarnică de a șterge urmele disperării sale, este o lecție de actorie subtilă. Momentul rămâne cu tine tocmai pentru că pare atât de profund omenesc.

Regia lui Kim Hee-jin este cumpătată, dar nicidecum rece. Camera zăbovește asupra momentelor tăcute — zumzetul unei cafenele, vocile îndepărtate ale unor străini —, iar designul sonor te cufundă în lumea nouă și dezorientantă a lui Kiwan. Imaginea surprinde frumusețea austeră a peisajelor de iarnă din Bruxelles, unde străzile acoperite de zăpadă reflectă atât duritatea orașului, cât și rarele clipe de căldură.

Choi Sung-eun, în rolul lui Marie, o fostă sportivă belgiană care devine aliata reticentă a lui Kiwan, oferă o interpretare pe măsura reținerii lui Song. Chimia dintre ei nu se construiește prin declarații grandioase de iubire sau loialitate, ci prin gesturi mici și ezitante, prin care învață să aibă încredere unul în celălalt. Felul în care se mișcă împreună — cu precauție, șovăielnic, ca doi oameni care testează terenul unei relații necunoscute — pare dureros de autentic. Portretizarea propriilor lupte ale lui Marie cu identitatea și rostul ei îi dă personajului profunzime, iar legătura dintre cei doi pare câștigată, nu forțată.

Ritmul filmului este însă inegal. Prima jumătate construiește tensiunea cu eficiență, dar în partea a doua povestea alunecă uneori în melodramă. Unele personaje secundare, precum Cyril (Waël Sersoub), rămân insuficient conturate, iar motivațiile și emoțiile lor sunt trecute cu vederea în favoarea poveștii lui Kiwan și Marie. Firul narativ, deși ușor de urmărit, pare pe alocuri previzibil, mai ales în felul în care tratează obstacolele birocratice și intrigile romantice.

Vinovăția, dezrădăcinarea și căutarea unui loc căruia să-i poți aparține sunt teme țesute de-a lungul întregului film. Călătoria lui Kiwan nu înseamnă doar să-și găsească un loc în care să trăiască, ci și să-și recapete identitatea după ani în care aceasta i-a fost ștearsă. Song Joong-ki abordează aceste teme cu finețe și redă conflictul interior al lui Kiwan la fel de viu ca dificultățile cu care se confruntă în exterior. Explorarea acestor subiecte rămâne ancorată în realitate, datorită, în parte, documentării realizate cu ajutorul Liberty in North Korea, organizație nonprofit care a contribuit la autenticitatea filmului.

Distribuția secundară adaugă noi straturi poveștii fără să eclipseze firul narativ principal. Kim Sung-ryung, în rolul lui Ok-hee, mama lui Kiwan, oferă o interpretare sfâșietoare în scenele sale scurte, dar esențiale. Ultima dorință a personajului — „Găsește un loc în care să-ți poți stăpâni cu adevărat numele și să trăiești” — devine forța care îi pune în mișcare călătoria lui Kiwan. Seo Hyun-woo, în rolul lui Ri Eun-cheol, unchiul matern al lui Loh Kiwan, complică dinamica familiei, deși rolul său este relativ redus.

Aspectele tehnice ale filmului sunt impecabile. Imaginea surprinde contrastul puternic dintre frumusețea Bruxellesului și realitatea dură a străzilor sale pentru un refugiat. Designul sonor te cufundă în lumea lui Kiwan, de la golul răsunător al primelor sale zile până la vacarmul orașului, pe măsură ce începe, treptat, să se integreze.

My Name Is Loh Kiwan nu este un film pentru cei care caută evadare sau o descătușare emoțională facilă. Le cere spectatorilor răbdare și empatie. Durerea tăcută a poveștii nu vine din confruntări explozive, ci din efortul lent și neîntrerupt de a supraviețui. Este un film despre luptele nevăzute pe care refugiații le duc în fiecare zi: actele, așteptarea, teama permanentă că vor fi trimiși înapoi într-un loc în care nu sunt în siguranță.

Lansarea filmului pe Netflix în anumite regiuni, la 1 martie 2024, i-a asigurat accesul la un public global, deși impactul său ar fi putut fi mai mare dacă ar fi ajuns și în cinematografe. Vizibilitatea algoritmică oferită de platformă i-a permis însă să ajungă la spectatori care, altfel, ar fi trecut cu vederea o dramă atât de sumbră.

Acțiunea plasată în Belgia adaugă un plus de autenticitate: țara este cunoscută pentru atitudinea progresistă față de refugiați, dar și pentru obstacolele birocratice descurajante. În plus, My Name Is Loh Kiwan se distinge prin atenția acordată procedurii europene de azil.

În cele din urmă, My Name Is Loh Kiwan este o explorare emoționantă, chiar dacă imperfectă, a dezrădăcinării și rezilienței.