Cinema

Laura: noir-ul lui Preminger în care un detectiv se îndrăgostește de portretul unei moarte

Jun Satō

Portretul unei femei domină un apartament din Manhattan, luminat ca o icoană de altar, iar un detectiv de la omucideri care nu a cunoscut-o niciodată stă sub el noapte de noapte până când este, fără echivoc, îndrăgostit. Femeia este moartă — împușcată cu o pușcă la propria ușă înainte de începutul poveștii. Laura se deschide pe această absență și o transformă în cea mai elegantă obsesie a noir-ului american: un mister polițist în care cel mai greu de elucidat este chiar inima anchetatorului.

Detectivului Mark McPherson i se încredințează uciderea Laurei Hunt, o strălucită femeie din publicitate, pe care o reconstituie din cei care pretindeau că o iubesc: acidul cronicar Waldo Lydecker, care i-a făcut cariera și nu iartă lumea că trebuie să o împartă, și moale, necredinciosul playboy sudist Shelby Carpenter, logodnicul ei. Fiecare își amintește o altă Laura. McPherson, cernând minciunile lor prin camerele goale, se îndrăgostește de versiunea care îl privește de pe perete. Apoi, după jumătate, filmul detonează răsturnarea care l-a făcut celebru, iar povestea de dragoste se acrește în ceva mai tulburător.

YouTube video

Imaginea și sunetul

Otto Preminger a preluat filmul după concedierea lui Rouben Mamoulian și a refilmat aproape tot; rezultatul are un calm înșelător — cadre lungi care alunecă, bălți adânci de umbră, o cameră care străbate apartamentul Laurei ca un oaspete care nu vrea să plece. Fotografia alb-negru a lui Joseph LaShelle a câștigat Oscarul, și se vede de ce: fiecare suprafață este argintată, fiecare chip lăsat pe jumătate în penumbră. Peste tot plutește tema lui David Raksin, o melodie atât de insinuantă încât a devenit standard de jazz de îndată ce Johnny Mercer i-a pus versuri, azi inseparabilă de însuși cuvântul Laura. Muzica face ceea ce dialogul nu poate: îndrăgostește spectatorul odată cu detectivul.

Cine locuiește cadrul

Clifton Webb, la primul său rol important pe ecran la cincizeci și patru de ani, fură filmul în rolul lui Lydecker: fiecare replică e o bomboană otrăvită, fiecare privire un verdict. Vincent Price, cu ani înainte ca groaza să-l revendice, este minunat de slab ca întreținutul Shelby; Judith Anderson îi privește pe toți cu răbdare de prădător. Gene Tierney este aici mai puțin o actriță cât o apariție: filmul o vrea de nepătruns, iar nemișcarea ei se supune. Dana Andrews îl reduce pe McPherson la o lespede de granit care crapă doar încet. Niciunul nu forțează măreția, și tocmai de aceea ansamblul respiră.

Ceea ce ține Laura modern este sinceritatea cu care tratează dorința ca pe o bântuire. McPherson curtează o amintire, un tablou, un dosar; filmul știe că este îndrăgostit de propria sa idee despre o femeie și nu îl iartă niciodată pe deplin — și nici pe noi. Acel reflux de dor necro-romantic, îmbrăcat în maniere de penthouse și cruzime spirituală, este adevăratul subiect al filmului. Cine a comis crima e aproape un pretext.

Laura (1944), de Otto Preminger
Gene Tierney în rolul Laurei Hunt: portretul de la care detectivul nu-și poate lua ochii.

De ce încă merită nota

Nu este impecabil. Mecanismul intrigii scârțâie, deznodământul vine în grabă, iar protagoniștii sunt icoane înainte de a fi interpreți. Aceste limite îl țin chiar sub primul eșalon. Dar puține filme din era studiourilor aruncă o umbră atât de lungă: National Film Registry l-a păstrat, generații de critici i-au dat târcoale misterului, iar tema răsună încă în săli unde nimeni nu-și mai amintește filmul. Laura a dovedit că o poveste despre o crimă poate fi despre felul în care îi iubim pe morți — și a făcut să pară simplu.

Laura a fost lansat în 1944, regizat de Otto Preminger după romanul Verei Caspary, filmat de Joseph LaShelle și cu muzica lui David Raksin. Îi are în distribuție pe Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price și Judith Anderson, durează 88 de minute și a câștigat Oscarul pentru cea mai bună imagine (alb-negru) din cinci nominalizări.

Etichete:

Discuție

Există 0 comentarii.