Există regizori care vorbesc despre meșteșug și există regizori care au plătit pentru el din propriul salariu. Guillermo del Toro face parte din a doua categorie – motiv pentru care refuzul său tranșant al inteligenței artificiale, rostit de pe o scenă a Comic-Con-ului în timp ce prezenta o conversie 3D construită manual a filmului care l-a consacrat, are o greutate pe care obișnuita indignare nu o poate atinge. Nu a făcut apel la autenticitate, puritate sau nostalgie. A mers spre ceva mai structural.

„Ceea ce protejăm este frumusețea și puterea răscumpărătoare a artei. Nu e vorba despre cine primește slujba. Protejăm o linie de artă. Dacă tăiem o generație de oameni de la învățarea meșteșugului lor, tai restul istoriei acelui mediu departe de ei – pentru ce?”

Vorbea despre Labirintul lui Pan, care revine în cinematografe într-o conversie 3D și HDR pe care a supravegheat-o manual, după cum a relatat Variety de la panelul celei de-a douăzecea aniversări a filmului. Prima sa instrucțiune pentru echipă fusese și mai directă – „Absolut niciun blestemat de AI” – iar sala a aplaudat. Dar fraza care contează este cea mai tăcută, de sub linia aplauzelor.

Observați ce evită del Toro să argumenteze. Nu susține că o mașină nu ar putea niciodată să aproximeze o conversie stereo; din ce în ce mai mult, poate. Nu se bazează pe cazul muncii, deși recunoaște că ruta manuală este mult mai scumpă și spune răspicat că nu îi pasă. Mută întrebarea de pe valoare pe transmitere: arta ca ceva predat mai departe, un meșteșug învățat stând lângă cineva care știe deja cum se face. „Nu e vorba despre cine primește slujba.” Miza nu este această slujbă, nici măcar acest film; este ucenicia, lanțul lung prin care un mediu îi învață pe următorii din rând cum să îl creeze cu totul.

Aceasta este o obiecție mai precisă decât cea la care recurg de obicei criticii AI-ului și una mai greu de ignorat. Plângerea reflexă – că imaginile generate de mașină sunt fără suflet – este o chestiune de gust, iar gustul pierde argumente. A lui del Toro este o chestiune de continuitate. Automatizează treptele de intrare ale unei discipline și nu doar că îi înlocuiești pe artiștii care lucrează astăzi; scoți scara pe care următorii ar fi urcat-o pentru a deveni cineva, pur și simplu. O istorie care nu-și mai pregătește moștenitorii încetează să mai fie o tradiție vie și devine un arhivă.

Este, pentru o dată, o teză pe care autorul ei a meritat-o. Acesta este regizorul care și-a băgat propriul onorariu pentru a finaliza Labirintul lui Pan când banii s-au terminat, care își construiește creaturile pentru a fi atinse, al cărui Pinocchio în stop-motion a fost el însuși un argument pe lungmetraj pentru decizia lentă, umană, cadru cu cadru. „Un om a luat o decizie de adâncime”, a spus despre conversie – semnul unui artist pentru care forma a fost întotdeauna argumentul, nu învelișul din jurul ei.

Filmul revine pe ecrane corectat manual, scump și fără grabă, exact cum și-a dorit el. Întrebarea pe care o lasă în sală este cea îndreptată dincolo de propriul său film, către toți cei care vor decide cum se va face următoarea restaurare: tai generația care ar fi învățat să facă asta – pentru ce?

Etichete: știri, inteligența artificială, Guillermo del Toro, film craft, Pan's Labyrinth, San Diego Comic-Con

Guillermo del Toro refuză IA: „Protejăm o descendență a artei”

Conținut similar

El Banquete de los Monstruos: Un Viaje Íntimo a la Mente de Guillermo del Toro en „Sangre del Toro”

Frankenstein al lui Guillermo del Toro: Anatomia unui monstru născut dintr-o obsesie de 50 de ani

Documentarul definitiv despre James Hunt e făcut de un studio de IA, cu binecuvântarea familiei

‘Extraction 2’ (2023) Film pe Netflix

„Ideea de tine”: Anne Hathaway Strălucește în Noua Comedie Romantică de pe Prime Video

PICĂTURA: Taraji P. Henson, protagonista noului thriller Netflix de la Tyler Perry

Discuție