Raquel îl privește de multă vreme pe Ares, vecinul de alături, iar „De la fereastra mea” pornește de la această privire: o pasiune purtată în tăcere, de departe, care devine într-o zi reciprocă. Momentul ar trebui să vibreze de tensiune romantică. Pe ecran rămâne rece ca geamul din titlu.

Filmul regizat de Marçal Forés, o producție spaniolă care amestecă romantismul, drama și comedia, se sprijină pe Clara Galle (Raquel) și Julio Peña (Ares Hidalgo). Sinopsisul se spune repede: dragostea pe care Raquel o credea doar a ei se dovedește împărtășită, iar familia lui Ares nu e de acord. Orice spectator obișnuit cu genul recunoaște traseul încă din prima jumătate de oră, cu tot cu direcția în care o ia. Asta nu e neapărat un păcat, fiindcă și comediile romantice bune merg pe drumuri cunoscute. Dar un drum cunoscut cere de obicei ceva în plus pe parcurs.

Cine caută o comedie romantică plină de farmec și scântei va rămâne nemulțumit. Galle are o prezență naturală în cadru și știe să facă simpatic un personaj a cărui principală ocupație este să aștepte. Numai că relația dintre Raquel și Ares nu are pasiunea pe care scenariul o tot promite. Replicile se schimbă, privirile se întâlnesc, iar căldura nu apare. Într-un film de dragoste, dacă cuplul nu convinge, povestea nu mai are pe ce sta, iar aici golul se simte la fiecare apariție comună. Scenele lor ar trebui să încarce aerul și îl lasă exact cum era.

Titlul propune o imagine bună: fereastra ca prag între dorință și faptă, o distanță mică pe care totuși nu o poți traversa ușor. Ea este, la început, chiar subiectul filmului. Ideea e bună, dar filmul se mulțumește s-o enunțe. Fereastra rămâne un simbol de afiș mai degrabă decât o structură pe care povestea s-o poată sprijini, iar când cei doi ajung în sfârșit față în față, nimic din ce a precedat nu pare să pregătească momentul. O poveste construită în jurul unui prag putea face din el un ritm, o repetiție, un mod de a așeza personajele în cadru. Aici rămâne o metaforă declarată o dată și apoi lăsată în pace.

Familia Hidalgo, cu Juan (Abel Folk), Sofía (Rachel Lascar), Apolo (Hugo Arbues) și Artemis (Eric Masip), ar fi trebuit să fie motorul conflictului. Opoziția față de relația celor doi tineri este obstacolul din sinopsis, singurul care îi stă în cale Raquelei. În film, însă, obstacolul apare și dispare după cum are nevoie scenariul, fără nuanță, iar niciunul dintre membrii familiei nu primește o voce proprie. Dacă numele Hidalgo trebuie să atârne greu asupra Raquelei, filmul avea datoria să ne arate cum. Presiunea este pomenită, dar n-o vedem apăsând pe nimeni.

Umorul vine mai ales de la Yoshi (Guillermo Lasheras) și Daniela (Natalia Azahara), care aduc energia ce lipsește din restul filmului. Schimburile lor cu Raquel sunt printre cele mai plăcute momente ale peliculei, tocmai pentru că nu își cer scuze și nu încearcă să fie mai mult decât sunt: replici rapide, complicitate, un ritm mai relaxat. Pilar Castro, în rolul lui Tere, reușește să smulgă câteva zâmbete dintr-un personaj care îi lasă puțin spațiu. E de apreciat cât scoate o actriță dintr-un rol atât de îngust.

Povestea nu se desprinde de alte filme de dragoste recente și nu are un unghi propriu care să-i dea un avantaj în fața lor. Se urmărește fără efort, dar peste o săptămână ar fi greu să povestești ceva din ea, în afară de schema generală. Filmul nu este prost făcut. Îi lipsește pur și simplu ceva care să-l facă al lui.

Cei doi protagoniști joacă corect, fiecare în parte, dar împreună nu se aprind. Galle reușește să transmită singurătatea și dorul lui Raquel prin priviri și gesturi mărunte; alături de Ares, echilibrul se pierde. Peña are de jucat un personaj mai puțin complex, iar interpretarea lui rămâne, ca și personajul, la un nivel superficial. Nu e vorba de o greșeală a vreunuia dintre ei, ci de felul în care sunt puși în aceleași scene, fără să se întâmple nimic între ei. Când doi actori trebuie să ne convingă că s-a petrecut ceva important, iar camera nu prinde aproape nimic, restul construcției suferă.

Regizorul a ales o poveste simplă și liniară, iar asta nu e întotdeauna un avantaj. Un film cu o astfel de miză ar fi câștigat dintr-o structură mai întortocheată sau dintr-o privire mai atentă asupra celor din jurul cuplului. În schimb, relația dintre Raquel și Ares și presiunea exercitată de familie rămân la stadiul de schiță. Forés are în mână toate piesele unei povești de dragoste de vecinătate, dar le așază în ordinea așteptată și se oprește acolo.

Tonul se mută între comedie și dramă fără ca filmul să aleagă vreodată una dintre ele. Glumele din jurul lui Yoshi și al Danielei trăiesc într-un alt film decât cel al familiei Hidalgo, iar trecerile dintre cele două registre se simt ca o ezitare. Fiecare registru, luat separat, are momentele lui bune, dar împreună nu formează un întreg.

Rămâne un film pentru o seară liniștită și pentru cine are așteptări mici. Cele mai vii momente le datorăm lui Yoshi, Danielei și lui Tere. Cuplul din centru și conflictul cu familia Hidalgo nu au forța de care povestea avea nevoie.