Există un fel de întoarcere pe care numai orașul natal o poate pregăti. Când BFI London Film Festival a anunțat-o pe Cynthia Erivo printre artiștii care vor susține un Screen Talk pe scenă în această toamnă, presa de specialitate a tratat-o ca pe un nume de marcă într-o serie aglomerată – undeva între Andrew Scott și Jesse Eisenberg. Privită din Stockwell, locul unde s-a născut, e mai degrabă o închidere de cerc: orașul care a formats-o o primește înapoi pe una dintre cele mai decorate interprete ale generației sale.

Încadrarea-standard – nominalizată la Oscar, vedeta din Wicked – aplatizează un fapt mult mai interesant, și anume că Erivo nu este deloc o creație de ecran, ci un animal de scenă construit cu grijă și încet, înainte ca vreo cameră să o fi descoperit. A crescut prin teatru și prin Royal Academy of Dramatic Art, iar asta se vede în ceea ce face ea și pe care nicio franciză nu poate să-l fabrice: tratează vocea ca pe un instrument și trupul ca pe un argument, ținând o notă sau o tăcere până când aceasta capătă un sens. Această disciplină este firul roșu pe care sumarul evenimentului îl șterge, și este adevăratul subiect al oricărei conversații sincere despre ea.

Ea explică și suspansul aparte pe care îl poartă pe o scenă de festival. Erivo deține un Tony, câștigat pentru sfredelitoarea ei interpretare a lui Celie în renașterea de pe Broadway a musicalului The Color Purple din 2016; un Grammy pentru acea înregistrare a distribuției și un al doilea pentru duetul din Wicked cu Ariana Grande; și un Daytime Emmy. Cu alte cuvinte, se află la un singur premiu – un Oscar – distanță de EGOT, și a stat în acel prag de trei ori fără să-l treacă: de două ori pentru Harriet și o dată pentru Elphaba. Puțini interpreți ajung la o retrospectivă a carierei cu bilanțul atât de aproape de complet și, în același timp, atât de deschis.

Ceea ce s-a schimbat de la ultima ei revenire la Londra este amploarea. Elphaba a transformat o actriță respectată într-un motor de box-office: Wicked: For Good a avut cel mai mare debut înregistrat vreodată pentru o adaptare după un musical de Broadway și a devenit unul dintre evenimentele comerciale definitorii ale anului său. Acest succes este tensiunea pe care un Screen Talk ar trebui să o abordeze, nu să o netezească – conflictul dintre rigoarea Menier Chocolate Factory, care a format-o, și mașinăria verde și globală pe care acum o conduce. Cea mai revelatoare versiune a lui Erivo nu este nici purista teatrului de prestigiu, nici starul de blockbuster, ci interpreta care negociază, în timp real, ce anume îi costă unul pe celălalt.

Festivalul a construit o selecție menită să invite exact acest tip de introspecție. Screen Talks aduc artiști pe scenă pentru a vorbi despre meserie, nu pentru a promova o lansare, iar lineup-ul din acest an este consistent – Sofia Coppola, Mahershala Ali, John Malkovich, Ava DuVernay, Danny Boyle și mulți alții, conversațiile fiind transmise pe BFI Player și pe canalul YouTube al festivalului pentru oricine nu este în sală. Andrew Scott deschide festivalul interpretându-l pe Ian Charleson în Elsinore; Eisenberg îl închide în calitate de regizor al filmului The Debut. Erivo se află în centrul acestei constelații nu ca cel mai mare nume, ci ca cel a cărui poveste este cel mai puțin încheiată.

Screen Talk-ul are loc în cadrul celei de-a 70-a ediții a festivalului, la BFI Southbank, pe parcursul datelor din octombrie pe care programul le-a stabilit deja. Dați covorul roșu la o parte și rămâne ceva mai simplu și mai ciudat: o femeie care a plecat din Stockwell pentru a învăța cum să stăpânească o sală, întorcându-se pe o scenă londoneză pentru a vorbi despre cum face asta – la un singur trofeu de aur distanță de a nu mai avea nimic de câștigat.

Etichete: știri, Cynthia Erivo, festivaluri de film, Wicked, EGOT, London Film Festival

Cynthia Erivo revine la Festivalul de Film de la Londra la un Oscar distanță de EGOT

Conținut similar

Sam Neill a murit la 78 de ani, actorul în care aveau încredere marii regizori

„Nu ai ce căuta la bat mitzvahul meu” (2023) – Film pe Netflix. Recenzie: O comedie adolescentină simpatică și clasică

Netflix lansează „Asta sunt eu”, filmul care spune povestea lui Ai Haruna, simbol al vizibilității trans în televiziunea japoneză

‘Asteroid City’ (2023) Recenzie de film: O parodie care îndrăznește să fie unică

„Război și revoltă” pe Netflix: o aventură epică din Coreea despre nobili, plebei și sclavi

Ted Lasso sezonul 4: de ce Jason Sudeikis și-a desfăcut propriul final perfect

Discuție