Devil May Cry S2 (Netflix): un Sparda plâns, celălalt făcut armă

Există doliuri la care are dreptul un singur frate. Sezonul al doilea din Devil May Cry se deschide cu un geamăn pe care familia îl plânsese o jumătate de viaţă şi care reintră în poveste în calitate de comandant inamic — iar serialul nu tratează revenirea ca pe o lovitură de teatru, ci ca pe o rană pe care toate cele opt episoade încearcă să o panseze. Cambion-ul care ar fi trebuit să fie mort este viu, organizat şi luptă în tabăra greşită a războiului dintre oameni şi demoni. Ceea ce Studio Mir demonstrează pe parcursul sezonului este că rana nu a început odată cu reapariţia lui Vergil. A început în noaptea în care cei doi fraţi au fost despărţiţi şi în care doar unuia dintre ei i s-a permis să o jelească.

Reinventarea pe care Adi Shankar o construieşte de aproape un deceniu în Bootleg Multiverse-ul său — universul de animaţii conectate care reuneşte Castlevania, Castlevania: Nocturne, Captain Laserhawk şi acum Devil May Cry — susţine aceeaşi teză prin genuri diferite. O adaptare după un joc video nu funcţionează prin fidelitate faţă de joc, ci atunci când scenariştii decid care piese din mitologia sursă pot susţine greutate în afara regulilor pe care jocul era obligat să le respecte. Sezonul 2 alege o singură piesă deasupra tuturor: gemenii Sparda, ambii vânători de demoni prin moştenire, despărţiţi de ceva ce niciunul dintre ei nu a ales. Restul devine schelă. Structura pe misiuni a jocului dispare. Sistemul Devil Arms dispare. Indicatorul de stil S dispare. Ce rămâne este familia.

Două corpuri în oglindă, două discipline de supravieţuire

Cea mai clară dovadă că acţiunea nu este subiectul propriu-zis o oferă lucrul pe care Studio Mir îl face cu trupurile celor doi fraţi. Studioul din Seul, care arătase deja în Arcane până unde poate merge animaţia coreeană atunci când i se încredinţează lucru autentic de personaj, aplică acum aceeaşi economie de linie pe două corpuri cambion care împart o faţă şi se mişcă în vocabulare în oglindă, asimetric. Coregrafia lui Dante este construită pe întrerupere: o lovitură de Rebellion care ezită, un foc de armă care soseşte un timp prea târziu, un Devil Trigger care îl costă ceva vizibil. Coregrafia lui Vergil este construită, dimpotrivă, pe ţinere în frâu: fiecare tăiere de Yamato se încheie, fiecare pas se închide, fiecare gest implică o disciplină pe care cineva i-a impus-o, dintr-un loc pe care camera încă refuză să îl numească. Cei doi fraţi nu se luptă pur şi simplu diferit. Au fost construiţi în argumente corporale distincte despre ceea ce le cerea supravieţuirea, fiindcă supravieţuirea nu a fost aceeaşi.

S‑ar putea să‑ți placă șiAniela: Lumea unei socialite poloneze este zguduită din temelii într-o nouă dramă comică acidă de pe Netflix

DARKCOM, sau aparatul care decide cine este util

Antagonistul instituţional ancorează sezonul în prezent. DARKCOM, firul vicepreşedintelui Baines, aparatul birocratic care decide care ameninţări îi sunt utile şi care îl deranjează: nimic din toate astea nu este decorativ. Este aceeaşi arhitectură pe care Castlevania o desfăşurase în ultimele sezoane şi pe care Captain Laserhawk o împinge în zona satirei — osatura politică pe care Bootleg Multiverse o poartă cu sine de la început. Trădarea lui Mary faţă de Dante de la finalul sezonului 1 — atragerea lui într-o stare de încredere şi predarea lui apoi unei celule criogenice DARKCOM, fiindcă sângele său este „prea periculos pentru a fi lăsat să circule” — nu se citeşte ca eşec personal. După cum reiese din construcţia scenei, este vorba de un sistem care funcţionează exact aşa cum trebuie. Mary nu îl trădează pe Dante ca prietenă, ci în calitate de agentă a unei instituţii care a stabilit deja care dintre cei doi gemeni Sparda este acceptabil şi care este prea autonom pentru a fi lăsat în picioare. Aici sezonul 2 spune ceva ce depăşeşte propriul gen: ceea ce serialul scoate la lumină este mecanica prin care un aparat de stat sortează moştenirile umane după utilitate — o mecanică a cărei familiaritate structurală cititorul român o recunoaşte fără a fi nevoie de explicaţii.

Silueta ca teză

Semnătura tehnică ce distinge Devil May Cry de serialele comparabile stă în ceea ce Studio Mir alege deliberat să nu facă. Studioul ar avea cu prisosinţă mijloacele să îl animeze pe Dante ca pe un protagonist de anime şlefuit; alege activ să nu o facă. Combatul lui Dante păstrează logica de siluetă a jocurilor — acel contur care permite recunoaşterea personajului înainte de a-i vedea chipul — iar decizia este mai puţin fidelitate cât disciplină de meşteşug: se păstrează ce poartă identitate, se aruncă restul. Silueta lui Vergil este construită prin opoziţie: mai verticală, mai închisă, cu mai puţin aer în jurul corpului. Cele două siluete sunt un argument înainte de a fi un duel.

Alegerile muzicale ale lui Shankar funcţionează după aceeaşi logică. „Rollin'” de la Limp Bizkit ca temă de generic a primului sezon nu a fost un omagiu nostalgic, ci o teză despre publicul căruia i se adresează acest Dante: generaţia crescută cu nu-metalul de la începutul anilor 2000, exact aceea care a jucat Devil May Cry 3 în 2005. „Afterlife” de la Evanescence, în interiorul serialului, prelungeşte aceeaşi revendicare de registru. Piesele licenţiate îi spun spectatorului în ce ton operează serialul înainte ca vreun personaj să fie nevoit să o facă în locul lor.

Întrebarea pe care coregrafia nu o poate tranşa

Ce lasă deschis sezonul 2, oricâte trimiteri ar suprapune — încadrarea wuxia hongkongheză a unei încăierări de bar, geometria tactică în stil The Raid a unei secvenţe pe coridor —, este această întrebare: dacă aceeaşi copilărie a produs vânătorul şi comandantul, geamănul salvat şi geamănul recrutat, atunci coregrafia nu este verdictul. Este doar chitanţa unei despărţiri pe care cei doi fraţi nu au negociat-o între ei.

Devil May Cry sezonul 2 ajunge pe Netflix marţi, 12 mai, toate cele opt episoade fiind disponibile începând cu miezul nopţii fusului Pacific. Adi Shankar revine în calitate de creator şi showrunner. Studio Mir produce şi animează. Johnny Yong Bosch îl reia pe Dante, Robbie Daymond intră în distribuţie ca Vergil, Scout Taylor-Compton rămâne Mary, iar Hoon Lee revine în White Rabbit. Netflix a aprobat deja un al treilea sezon înainte de difuzarea acestuia: cel mai clar semnal de până acum că Bootleg Multiverse este construit ca o franciză de cursă lungă, nu sezon după sezon.

Primul sezon rămâne disponibil pe Netflix pentru cei care doresc să recupereze contextul. Cei care vor să intre acum pot începe direct cu sezonul 2; serialul nu a cerut niciodată ca spectatorul să fi jucat înainte titlurile Devil May Cry de la Capcom din care îşi extrage mitologia.

Mai multe articole similare

Cod criminal Sezonul 2: Netflix ridică miza cu mai multe explozii și intrigă

Valurile schimbării: Mareea crește din nou pentru fenomenul portughez de pe Netflix

„Descoperirea”: O nouă serie suedeză de investigație criminală ajunge pe Netflix

Noul thriller de spionaj de pe Netflix, ‘Saare Jahan Se Accha: Păzitorii tăcuți’, explorează un război silențios

‘Hotel bântuit’ se cazează pe Netflix, unind talentele din ‘Rick și Morty’ pentru o nouă comedie de groază animată

„Fabrica de creiere” Sezonul 3: Viața Studențească în India Finalizată prin Marele Examen