Robert Rauschenberg la 100 de ani: Tate Modern dobândește sculpturile Glut din fier vechi care au condamnat consumismul

Trei bucăți de metal ondulat salvate din stații de benzină abandonate pe câmpiile din Texas au călătorit dintr-un peisaj al eșecului industrial până la galeria ARTIST ROOMS a Tate Modern — și au rămas. Robert Rauschenberg Foundation a donat trei sculpturi Glut colecției ARTIST ROOMS, programul de turneu național administrat în comun de Tate și National Galleries of Scotland. Donația marchează o sută de ani de la nașterea lui Rauschenberg în Port Arthur, Texas — aproximativ același teritoriu din care aceste opere și-au extras materiile prime.

Rauschenberg a creat Gluts între 1986 și 1994 ca răspuns la excedentul de petrol care devastase economia texană, lăsând în urmă nu doar greutăți, ci și resturi fizice: echipamente de pompare oprite, indicatoare scoase din uz, grămezi de fier vechi ale unui boom prăbușit. A traversat acel peisaj și a adus piesele înapoi în atelier. G-I Glut (1986), acum în colecția ARTIST ROOMS, asamblează indicatoare șifonate de la stații de benzină ale căror litere găsite compun „$AVING$” — Rauschenberg a adăugat semnele dolar; restul era deja acolo. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) păstrează intacte loviturile și culorile oxidate ale metalului recuperat. Acestea nu erau sculpturi despre criza petrolului: erau sculpturi despre ceea ce o economie capitalistă face cu propriile reziduuri.

Tate Modern exterior view at Bankside London, the former Bankside Power Station converted into a contemporary art museum — Tate Modern, Bankside, London. Photo: Acabashi / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

A treia operă donată, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), poartă o biografie specifică. Fierul vechi incorporat a fost folosit mai întâi ca decor de scenă pentru Lateral Pass (1985) al Trisha Brown Dance Company, una dintre lucrările definitorii ale dansului postmodern american, pusă în scenă la Napoli. La sfârșitul turneului, Rauschenberg a integrat metalul în seria Gluts. Sculptura poartă în interior propria sa istorie de performanță — materialul amintește două contexte simultan. Sunt expuse și costumele pe care le-a creat pentru Set and Reset (1983) al lui Brown, fotografii ale scenelor urbane și industriale serigrafiate pe țesătură transparentă.

Expoziția reunește peste douăzeci de lucrări de-a lungul a trei decenii. Almanac (1962), una dintre primele sale picturi în serigrafie, suprapunea imagini din reviste, cărți și propriile sale fotografii pe pânză — o compresie care anticipa cultura saturată de imagini ce urma să vină. Carnal Clocks (1969) sunt lucrări cinetice care măsoară timpul real prin aprinderea și stingerea luminilor electrice la intervale regulate; tehnologie integrată în obiect, în performanță continuă. Jammers (1975–76) sunt fâșii de mătase colorată întinse pe prăjini din ratan, realizate după o vizită la Ahmedabad, în India. Expoziția trasează această nelinișteală ca metodologie: Rauschenberg a pliat în mod repetat lumea din jurul său — materialele, mișcările, tehnologiile sale — înapoi în operă.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg se deschide la Tate Modern pe 21 septembrie și poate fi vizitat gratuit până în decembrie 2027. Expoziția este organizată în colaborare cu Robert Rauschenberg Foundation, curatoriat de Gregor Muir, Director de Colecție la Tate, cu Andrew de Brún, Curator Asistent la Tate Modern, și Julia Blaut, Curator Senior la Robert Rauschenberg Foundation. Tate Modern se află pe Bankside, SE1.

Etichete: Robert Rauschenberg, ARTIST ROOMS, Robert Rauschenberg Foundation, sculpturi din fier vechi, Tate Modern, Trisha Brown