Lupe Fiasco și Massachusetts Institute of Technology au anunțat că rapperul, câștigător al premiului GRAMMY, va susține un concert pe 2 mai, alături de MIT Festival Jazz Ensemble, la Kresge Auditorium al MIT. Concertul marchează finalul festivalului Artfinity de la MIT, un eveniment de arte vizuale și spectacol, dedicat creativității și comunității de la MIT, care a debutat pe 15 februarie. Toate cele 80 de evenimente Artfinity, inclusiv concertul lui Lupe Fiasco, sunt gratuite și deschise publicului.
Concertul lui Lupe Fiasco la MIT este parte a proiectului său artistic, GHOTIING MIT: Arta Publică, care transformă arta publică într-o experiență sonoră vie, unde rap-ul și arta vizuală se intersectează în timp real. Artistul din Chicago a înregistrat nouă piese noi pentru acest proiect artistic, coordonat de MIT List Visual Arts Center. Fiecare piesă este inspirată de o lucrare de artă diferită de pe campusul MIT. Lupe a înregistrat fiecare piesă la fața locului, încorporând sunete ambientale și creând versuri care răspund spontan la mediul unic al scenei.
Lupe va interpreta șase dintre aceste piese în timpul concertului său de la MIT, alături de MIT Festival Jazz Ensemble, precum și melodii din catalogul său vast. Proiectul va continua să existe ca un tur public de artă gratuit pentru vizitatori, prin intermediul ghidului digital MIT List Visual Arts Center. Aici, publicul poate scana un cod QR și asculta rimele lui Lupe pe telefon, în timp ce se plimbă prin campus și admiră lucrările de artă publică în persoană.
Cu o carieră de peste două decenii în lumea rap-ului, Lupe Fiasco este un veteran experimentat al hip-hop-ului. În 2024, a lansat albumul său aclamat, Samurai, numit unul dintre cele mai bune albume ale anului de The Needle Drop, Okayplayer, FLOOD și alții. Albumul a fost lăudat pentru lirismul său dens și conceptul inspirat de Amy Winehouse. Samurai a fost primul album nou al lui Lupe de la DRILL MUSIC IN ZION din 2022, care a primit aprecieri critice de la NPR, Complex, The FADER și mulți alții, inclusiv Vinyl Me Please. În 2023, artistul originar din Chicago a devenit profesor vizitator la Massachusetts Institute of Technology, unde predă cursul „Teoria și Practica Rap-ului”. Dincolo de muzică, Lupe continuă să se concentreze pe organizațiile comunitare pe care le-a fondat, inclusiv We Are M.U.R.A.L, The Neighborhood Start-Up Fund, Society of Spoken Art și proiectul său intercultural de conținut, Studio SV. Recent, single-ul lui Lupe, „Pound For Pound”, a devenit tema muzicală a jocului video AAA, Undisputed. Lupe plănuiește să concerteze pe tot parcursul anului, inclusiv la festivalul Artfinity de la MIT, pe 2 mai.
GHOTIING MIT: Arta Publică este o colaborare între Lupe Fiasco și MIT List Visual Arts Center. Este un proiect site-specific de rap și înregistrări de teren, care explorează relația dintre rap și colecția de artă publică a MIT. Prin compunerea și înregistrarea la fața locului, Lupe interacționează direct cu sculpturile, picturile murale și instalațiile din campus, folosind formele, istoriile și împrejurimile lor ca pe niște catalizatori creativi. Capturând sunete ambientale și creând versuri ca răspuns la fiecare piesă, proiectul transformă arta publică într-o experiență sonoră vie, unde rap-ul și arta vizuală se intersectează în timp real.
„GHOTIING” este o abordare inovatoare, site-specific, a creației rap, care integrează înregistrarea de teren și compoziția En Plein Air. Inițiată de rapperul și profesorul Lupe Fiasco la MIT, această metodă încurajează rapperii să compună și să înregistreze în medii dinamice, din lumea reală, mai degrabă decât în limitele controlate ale unui studio.
Aventurându-se în diverse spații exterioare și publice – cum ar fi străzile aglomerate ale orașului, parcurile liniștite, nodurile de tranzit sau reperele culturale semnificative – artiștii se angajează direct cu împrejurimile lor, permițând sunetelor ambientale, atmosferei și contextului social să le modeleze conținutul liric, fluxul și interpretarea. Procesul încorporează tehnici de înregistrare de teren, capturând zgomotul ambiental și interacțiunile spontane, care pot servi drept texturi sonore sau inspirație conceptuală pentru compoziții.
Asemenea pictorilor En Plein Air care se cufundă într-un cadru pentru a-i surprinde esența în timp real, GHOTIING încurajează rapperii să răspundă spontan mediului lor, adaptându-și procesul creativ la energia unică a fiecărui spațiu. Această abordare încurajează o mai mare improvizație, o conexiune mai profundă cu locul și o înțelegere extinsă a modului în care decorul influențează expresia artistică. Rezultatul este o formă de rap mai organică, nefiltrată, care există la intersecția dintre peisajul sonor, lirism și experiența trăită.
Inspirat de expedițiile de pescuit, GHOTIING (pronunțat „fishing”) reimaginează creația rap ca pe o vânătoare de idei mari – unde ritmurile servesc drept momeală, microfoanele drept undițe, iar atât obiectul, cât și mintea artistului acționează ca masa de apă. Scufundându-se în diferite medii, rapperii își aruncă liniile creative, sperând să prindă o inspirație neașteptată.
Pe 2 mai, șase dintre compozițiile GHOTIING ale lui Fiasco vor avea premiera la Kresge Auditorium, interpretate de MIT Festival Jazz Ensemble (MIT FJE) și de Fiasco însuși. Aranjată special pentru acest concert unic de Kevin Costello ’21, Matthew Michalek (G) și profesorul distins de muzică al MIT, Evan Ziporyn, muzica inspirată de arta MIT a lui Fiasco va izbucni de pe scenă cu sprijinul celor 25 de membri ai MIT FJE.
Piesele care vor fi interpretate în concert și fac parte și din turneul de artă publică: „Courtyard Opps Flavor” de Lupe Fiasco (inspirată de Guennette, 1977 Michael Heizer & Three-Piece Reclining Figure, Draped 1976 Henry Moore), „Muse Flavor” de Lupe Fiasco (inspirată de Birth of the Muses, 1944–50 Jacques Lipchitz), „Molecule Flavor” de Lupe Fiasco (inspirată de Chord, 2015 Antony Gormley), „ALL CAPS FLAVOR” de Lupe Fiasco (inspirată de Elmo-MIT, 1963 Dimitri Hadzi), „Sailing Flavor” de Lupe Fiasco (inspirată de La Grande Voile, 1965 Alexander Calder), „Alchemist Flavor” de Lupe Fiasco (inspirată de Alchemist, 2010 Jaume Plensa).
Piesele de mai sus, plus piesele de mai jos, fac parte din turul de artă publică: „3 Piece Flavor” de Lupe Fiasco (inspirată de Sacrifice III, 1949 Jacques Lipchitz, Hagar in the Desert, 1957 Jacques Lipchitz & Bather, 1923 Jacques Lipchitz), „The 3 Second Rule Flavor” de Lupe Fiasco (inspirată de Bars of Color within Squares (MIT), 20087 Sol LeWitt), „Funhouse Flavor” de Lupe Fiasco (inspirată de Non-Object (Plane), 2010 Anish Kapoor).
Artfinity este un festival de arte la MIT, cu 80 de evenimente gratuite din domeniul artelor spectacolului și vizuale, care celebrează creativitatea și comunitatea de la MIT. Festivalul a debutat cu deschiderea noii clădiri de muzică Edward și Joyce Linde la MIT, pe 15 februarie 2025, a continuat cu o concentrare de evenimente în perioada 28 februarie – 16 martie și a culminat cu prelegerea publică a premiului Eugene McDermott în arte, susținută de laureata din 2025, Es Devlin, pe 1 mai 2025, și un concert susținut de rapperul câștigător al premiului Grammy și cercetător invitat, Lupe Fiasco, pe 2 mai 2025.
Artfinity prezintă lucrările profesorilor, studenților, personalului și absolvenților MIT, alături de artiști invitați din zona Greater Boston și din întreaga lume. Toate cele 80 de evenimente sunt deschise publicului, incluzând zeci de concerte și spectacole, plus o serie de arte vizuale, cum ar fi proiecții, filme, instalații, expoziții și experiențe de realitate augmentată, precum și prelegeri și ateliere de lucru pentru participanți. Cu o gamă largă de evenimente de arte vizuale și spectacol deschise tuturor, Artfinity întruchipează angajamentul MIT față de arte și intersecția dintre artă, știință și tehnologie. Artfinity este un eveniment sponsorizat de institut, organizat de Biroul de Arte de la MIT, cu profesorul de muzică al institutului, Marcus Thompson, și profesorul de artă, cultură și tehnologie, Azra Aksamija, în calitate de conducători ai facultății.
Toate evenimentele oficiale Artfinity sunt gratuite și deschise publicului. Mai multe detalii sunt disponibile pe artfinity.mit.edu.
MIT Festival Jazz Ensemble (MIT FJE) a fost fondat în 1963 de icon-ul jazz-ului din Boston, Herb Pomeroy, și condus din 1999 de Dr. Frederick Harris, Jr. Compus din studenți remarcabili de licență și masterat ai MIT, care studiază o gamă largă de discipline, MIT FJE interpretează literatură de jazz tradițională și contemporană, inclusiv compoziții studențești și lucrări noi scrise pentru ansamblu de compozitori importanți de jazz. MIT FJE a lansat cinci înregistrări profesionale, inclusiv debutul său major pe eticheta de jazz Sunnyside în 2015, Infinite Winds, care a primit o recenzie de cinci stele de la DownBeat și a fost ales de revistă ca unul dintre „Cele mai bune albume ale anului 2015 – Capodopere de cinci stele”. Artiști importanți cu care a colaborat MIT FJE includ Chick Corea, Miguel Zenón, Jacob Collier, Anat Cohen, Lupe Fiasco, Don Byron, Steve Turre, Luciana Souza, Sean Jones și Elena Pinderhughes. MIT FJE a făcut turnee în Puerto Rico, Republica Dominicană și Amazonul brazilian, cu proiecte care combină muzica, știința și durabilitatea ecologică și culturală.
Programul de muzică din cadrul Școlii de Științe Umaniste, Arte și Științe Sociale de la MIT deservește peste 1.500 de studenți MIT care se înscriu la cursuri de muzică în fiecare an academic. Peste 500 de studenți muzicieni participă la cel puțin unul dintre cele 30 de ansambluri din campus. Profesorii de muzică dețin premii Grammy, burse MacArthur și Guggenheim și cântă în întreaga lume. Programul de muzică de la MIT primește toți studenții, indiferent de specializare, care doresc să studieze discipline din istoria și cultura muzicii, compoziție și teorie, tehnologie muzicală și interpretare. Prin studiul și practica creativă a muzicii clasice, jazz, populare și internaționale, programul oferă studenților o experiență intens bogată și unică MIT. Un nou program de master în tehnologie muzicală și calcul va începe în toamna anului 2025, în parteneriat cu Școala de Inginerie (SoE).
List Visual Arts Center de la MIT este un laborator creativ care oferă artiștilor un spațiu pentru a experimenta liber și a depăși limitele existente. Ca muzeu de artă contemporană al Massachusetts Institute of Technology (MIT), List Center prezintă un program dinamic de șase până la nouă expoziții speciale în galeriile sale anual, un program de expoziții ale artiștilor emergenți cunoscut sub numele de List Projects, precum și o gamă largă de programe educaționale, evenimente și publicații.
List Center menține și adaugă la colecția permanentă de artă a MIT; comandă lucrări noi prin programul MIT Percent-for-Art, o colecție de peste 60 de lucrări de artă site-specific pe tot campusul; și supervizează Programul de împrumut de artă pentru studenți, care împrumută anual peste 600 de lucrări de artă studenților de licență și masterat ai MIT.
