Martin Scorsese s-a născut în Flushing, Queens, New York, în 1942, din părinți italo-americani. De la o vârstă fragedă, Scorsese a suferit de astm sever care îl ținea adesea în casă. Era frecvent bolnav și nu putea să facă sport cu alți copii. În schimb, Scorsese s-a simțit atras de dragostea familiei sale pentru cinematografie, dezvoltând o pasiune pentru filme de la o vârstă fragedă.
După ce familia sa s-a mutat în Little Italy, Scorsese a fost înconjurat de personajele colorate și de energia cartierului. Și-a petrecut o mare parte din timpul liber mergând să vadă filme duble la cinematografe sau asistând la piese de teatru. Pe când Scorsese era în clasa a opta, știa că vrea să facă filme. A fost captivat de puterea cinematografiei, declarând: „Am simțit că pot să țin o oglindă în fața vieții”. Scorsese avea să devină unul dintre cei mai apreciați regizori americani, modelând peisajul cinematografiei moderne.
Educație și început de carieră
Martin Scorsese s-a născut în 1942 la New York. Încă de la o vârstă fragedă, a fost interesat de cinematografie și mergea frecvent să vadă filme. După ce a absolvit liceul, Scorsese a urmat cursurile școlii de film a Universității din New York. Aici a realizat primele sale scurtmetraje, printre care What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) și It’s Not Just You, Murray! (1964).
Filmele studențești ale lui Scorsese au demonstrat deja ochiul său pentru imagine și montaj. De asemenea, acestea prezentau teme pe care va continua să le exploreze de-a lungul carierei sale – identitatea italo-americană, umorul negru, violența și vinovăția catolică. După ce a obținut un masterat în film la NYU în 1966, Scorsese și-a început cariera regizând documentare și filme de exploatare. Aceste prime lucrări i-au permis să-și dezvolte abilitățile în timp ce își căuta vocea cinematografică.
Filme de succes în anii ’70
În anii ’70, Martin Scorsese a regizat unele dintre cele mai apreciate de critici și influente filme ale sale. Acest deceniu a marcat ascensiunea lui Scorsese ca regizor de autor cunoscut pentru stilul său realist și dur.
Filmul lui Scorsese din 1973, Mean Streets, a fost primul său succes critic și comercial. Amplasat în Little Italy, New York, filmul urmărește gangsterii mărunți și stilul lor de viață autodistructiv. Scorsese s-a inspirat din experiențele sale de copilărie în acest cartier pentru a crea o lume autentică, plină de violență, vinovăție și catolicism. Mean Streets a stabilit multe dintre mărcile distinctive ale lui Scorsese, cum ar fi narațiunea voice-over, muzica rock și dialogul improvizat.
Următorul film important al lui Scorsese, Taxi Driver (1976), a prezentat, de asemenea, o privire neclintită asupra lumii întunecate a New York-ului. Filmul se concentrează pe Travis Bickle, un șofer de taxi instabil mintal, interpretat de Robert De Niro. Bickle coboară în obsesie și violență în timp ce complotează să asasineze un candidat la președinție și să „salveze” o tânără prostituată interpretată de Jodie Foster. Scorsese a folosit tehnici inovatoare de filmare pentru a înfățișa perspectiva deformată a lui Bickle. Taxi Driver i-a adus lui Scorsese Palme d’Or la Cannes și prima nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor.
Raging Bull (1980) al lui Scorsese este considerat unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile. Acesta relatează viața tumultoasă a boxerului de categorie mijlocie Jake LaMotta, interpretat într-un spectacol de forță de Robert De Niro. Scorsese a folosit cinematografia alb-negru și violența grafică pentru a portretiza forța brută a lui LaMotta în ring, juxtapusă cu furia sa geloasă în afara acestuia. Filmul i-a adus lui Scorsese a doua nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor și i-a stabilit reputația de autor fără compromisuri.
Declinul și revenirea anilor 1980
După succesul înregistrat cu Taxi Driver, Raging Bull și alte filme aclamate în anii 1970, Scorsese a cunoscut un declin în anii 1980. Filmele sale The King of Comedy și After Hours au fost considerate eșecuri artistice și comerciale la lansarea lor inițială. Au apărut critici care îl acuzau pe Scorsese că se repetă și că este un derivat al lucrărilor sale anterioare de mai mare succes.
Cu toate acestea, Scorsese a avut o revenire majoră în 1990, cu filmul său epic despre gangsteri Goodfellas. Bazat pe povestea adevărată a ascensiunii și decăderii asociatului mafiot Henry Hill, Goodfellas l-a readus pe Scorsese în top atât din punct de vedere critic, cât și comercial. Plin de secvențe de bravură, inclusiv faimoasa filmare lungă care îi urmărește pe Hill și pe partenera sa, Karen, prin clubul de noapte, filmul este considerat una dintre capodoperele lui Scorsese. Goodfellas a consolidat reputația lui Scorsese ca mare cineast american din toate timpurile.
Filme de epocă din anii 1990
În anii ’90, Scorsese și-a continuat seria de filme ambițioase și apreciate cu filme de epocă care se desfășoară în trecut.
Filmul său din 1993, The Age of Innocence, bazat pe romanul lui Edith Wharton, a explorat moravurile sociale rigide ale înaltei societăți newyorkeze din anii 1870. Filmul l-a avut în rolul principal pe Daniel Day-Lewis în rolul lui Newland Archer, un tânăr avocat logodit cu frumoasa May Welland (Winona Ryder), dar care se trezește îndrăgostit de verișoara neconvențională a acesteia, contesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Regia lui Scorsese a adus la viață costumele, decorurile și manierele elaborate ale epocii. Deși se îndepărtează de lucrările sale anterioare, „The Age of Innocence” i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor.
Următorul proiect major al lui Scorsese a fost Kundun (1997), o biografie a vieții timpurii a celui de-al 14-lea Dalai Lama în Tibet și a eventualului exil în India. Cu o cinematografie luxuriantă și o coloană sonoră semnată de Philip Glass, filmul a descris în mod poetic încercările tânărului Dalai Lama în timpul invaziei chineze din Tibet din anii 1950. Kundun a marcat o schimbare temporară pentru Scorsese spre un teritoriu mai introspectiv, în comparație cu filmele sale polițiste recente. Deși nu a fost un succes comercial major, a reprezentat un efort artistic ambițios.
Succesele anilor 2000
Anii 2000 au marcat o perioadă de mare succes pentru Scorsese, acesta obținând în sfârșit râvnitul Oscar pentru cel mai bun regizor, care îi scăpase de atâta timp. În 2002, a regizat Gangs of New York, o epopee istorică ambițioasă cu Leonardo DiCaprio și Daniel Day-Lewis în rolurile principale. Deși filmul a primit recenzii mixte, a demonstrat capacitatea lui Scorsese de a se ocupa de proiecte de anvergură în afara dramelor polițiste tipice.
Scorsese a câștigat în cele din urmă Oscarul pentru cel mai bun regizor în 2006 pentru „The Departed”, un thriller polițist, remake al filmului Infernal Affairs din Hong Kong. The Departed a devenit un mare succes de box office și de critică, câștigând patru premii Oscar, inclusiv cel pentru cel mai bun film. Succesul filmului The Departed a consolidat moștenirea lui Scorsese ca unul dintre cei mai mari regizori în viață. Și-a continuat seria de succese și în anii 2010, cu filme mai ambițioase care i-au extins repertoriul.
Proiecte ambițioase pentru anii 2010
În anii 2010, Scorsese a rămas ambițios și prolific, regizând mai multe proiecte pasionale.
A regizat pentru prima dată filmul de aventuri fantastice 3D Hugo (2011). Acesta a marcat primul film de familie al lui Scorsese, fiind centrat pe un orfan care trăiește într-o gară din Paris în anii 1930. Hugo a demonstrat dorința lui Scorsese de a continua să inoveze, iar filmul a fost aclamat de critici, alături de 11 nominalizări la Oscar.
Următoarea lucrare majoră a lui Scorsese a fost The Wolf of Wall Street (2013), cu Leonardo DiCaprio în rolul principal. Aceasta a portretizat stilul de viață somptuos și corupția extremă a agentului de bursă Jordan Belfort. Cunoscut pentru energia sa cinetică și umorul răutăcios, The Wolf of Wall Street a devenit unul dintre cele mai de succes comercial ale lui Scorsese. Cu toate acestea, a stârnit, de asemenea, controverse pentru că pare să se bucure de excese.
În 2019, Scorsese a regizat drama polițistă epică The Irishman, care s-a întins pe parcursul a zeci de ani și a folosit efecte vizuale revoluționare pentru a-și de-îmbătrâni distribuția. Cu un buget de peste 159 de milioane de dolari, The Irishman a fost unul dintre cele mai ambițioase filme ale Netflix de până acum. Deși nu a reușit să câștige premiul pentru cel mai bun film la Oscaruri, The Irishman a consolidat moștenirea lui Scorsese și a demonstrat că acesta încă mai poate crea o viziune expansivă la sfârșitul carierei sale.
Moștenire și impact
Martin Scorsese este unul dintre cei mai influenți și respectați regizori din istoria filmului. Stilul său de povestire intens și curajos a inspirat generații de cineaști mai tineri.
Scorsese este cunoscut pentru măiestria tehnică a tehnicilor cinematografice. Folosirea unei camere de filmat fluide, a unui montaj rapid și a unor coloane sonore bogate au devenit mărci ale stilului său regizoral recognoscibil. El le-a arătat regizorilor mai tineri cum tehnici precum cadrele fixe, vocea din off și filmările cu camera în mână pot spori puterea de povestire.
De asemenea, regizorul și-a lăsat o amprentă de neșters prin portretizarea realistă a violenței și prin capacitatea de a dezvolta personaje complexe. Filme precum Taxi Driver, Raging Bull și Goodfellas au scos la iveală talentul său de a conferi profunzime psihologică chiar și protagoniștilor antieroi. Reprezentările sale sincere ale violenței au fost considerate revoluționare.
Abordând teme precum crima, vinovăția, machismul și credința, Scorsese a creat o filmografie care critică identitățile masculine și prezintă luptele spirituale ale unor personaje cu defecte. Subiectele sale s-au conectat cu regizori mai tineri care doreau, de asemenea, să exploreze partea întunecată a naturii umane.
În anii ’90, renașterea creativă a lui Scorsese, cu filme precum The Age of Innocence, a demonstrat versatilitatea sa. În anii 2000, a continuat să inspire regizorii în devenire să își asume riscuri creative și să spună povești originale. Cariera sa reprezintă un model pentru generații de cineaști.
Strălucirea cinematografică a lui Scorsese i-a consolidat locul printre cei mai mari regizori americani. Viziunea sa îndrăzneață, fără compromisuri, demonstrează înălțimile posibile ale poveștilor în film, creând o moștenire de durată.
Stil și teme de regie
Martin Scorsese este cunoscut pentru portretele sale dure, violente și realiste ale vieții urbane, ale crimei și violenței. El a contribuit la aducerea unui nou sens al realismului în cinematografia americană în anii 1970. Filmele sale abordează adesea teme legate de vinovăție, răscumpărare, machism și concepte catolice despre bine și rău.
Stilul vizual al lui Scorsese tinde să fie foarte stilizat. Se folosește de tăieturi rapide, încetinire, cadre înghețate și mișcări complexe de cameră pentru a aduce energie și tensiune scenelor sale. El este un maestru al cadrelor de urmărire, urmărind adesea personajele prin spații aglomerate. Operațiunea sa de filmare contribuie la imersiunea spectatorului în lumea dură a filmelor sale.
Violența este un element recurent în opera lui Scorsese. Adesea, el prezintă impactul și consecințele violenței, în loc să o dezinfecteze. Scenele sunt de o brutalitate înfiorătoare, dar și convingătoare din punct de vedere emoțional. Violența servește ca motor al personajelor și narațiunilor din filme precum Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, Casino, Gangs of New York și The Departed.
Vinovăția catolică și răscumpărarea sunt, de asemenea, teme frecvente în opera lui Scorsese. Mulți dintre protagoniștii săi cu defecte sunt în căutarea răscumpărării. Educația catolică strictă pe care Scorsese a primit-o în Little Italy din New York a influențat această tendință în opera sa. Filme precum Mean Streets (Străzi rele), Taxi Driver și Raging Bull (Taurul furios) prezintă personaje care încearcă să găsească răscumpărarea morală prin violență sau suferință.
Protagoniștii masculini ai lui Scorsese dau adesea dovadă de machism și nesăbuință în încercarea de a obține putere sau statut. Accentul pus pe masculinitatea agresivă este evidențiat în Raging Bull, Goodfellas, Casino, Gangs of New York, The Departed și The Wolf of Wall Street. Protagoniștii îmbrățișează riscul și violența ca parte a demonstrării bărbăției lor.
Abordând teme precum vinovăția, credința, machismul și răscumpărarea, Scorsese creează personaje complexe din punct de vedere psihologic, care se luptă cu proprii lor demoni interiori. Măiestria sa tehnică îl ajută pe spectator să simtă puterea captivantă a violenței și a introspecției în lumile sale cinematografice.
Viața personală
Martin Scorsese a fost căsătorit de cinci ori. Prima sa căsătorie a fost cu Laraine Marie Brennan, din 1965 până în 1971. Ulterior, a fost căsătorit cu scriitoarea Julia Cameron din 1975 până în 1977, cu actrița Isabella Rossellini din 1979 până în 1982, cu producătoarea Barbara De Fina din 1985 până în 1991 și, în cele din urmă, cu Helen Morris din 1999.
Scorsese are trei fiice – Cathy Scorsese cu Brennan, Domenica Cameron-Scorsese cu Cameron și Francesca Scorsese cu De Fina. Are, de asemenea, o fiică vitregă pe nume Helen Morris cu actuala sa soție.
În afară de activitatea sa de regizor, Scorsese este cunoscut pentru eforturile sale de conservare și protecție a filmelor. El a creat The Film Foundation în 1990, o organizație non-profit dedicată conservării filmelor și protejării istoriei cinematografiei. Prin intermediul fundației, Scorsese a contribuit la restaurarea a peste 900 de filme.
Scorsese a pledat, de asemenea, pentru libertatea artistică împotriva cenzurii, în special în cazul filmelor. El s-a opus sistemului de clasificare X, s-a pronunțat împotriva interzicerii filmelor și a pledat pentru sisteme de clasificare bazate pe conținut și nu pe vârstă. Scorsese își propune să apere arta cinematografică și drepturile creative ale cineaștilor.
