Camp Crasher: o excursie haotică, mamă și fiu, care scapă de sub control

Scena de început din Camp Crasher e o adevărată lecție de tensiune comică: Patri, interpretată de Natalia Oreiro, dă înapoi cu duba spre un loc de campare, în ultimul moment evitând o masă de picnic, în timp ce fiul ei adolescent, Ramiro, se strânge în scaunul din dreapta. Scena surprinde perfect dinamica centrală a filmului: o mamă care se străduiește din răsputeri să pară cool, dar eșuează răsunător. Regizat de Martino Zaidelis, filmul argentinian, o comedie romantică haotică și plină de suflet, abundă în gaguri fizice și momente emoționante care nu reușesc întotdeauna să convingă, dar nu lasă loc plictiselii.

Patri (Oreiro), o mamă singură a cărei fire autoritară se apropie de absurd, se oferă să-i ducă pe fiul ei, Rami (Milo Zeus Lis), și pe prietenii acestuia în excursia de camping de la finalul anului școlar, după ce șoferul de autobuz se retrage. Urmează o serie de dezastre tot mai mari, în timp ce Patri încearcă să-și „retrăiască” tinerețea, intrând în conflict cu dorința lui Rami de a fi independent și cu disprețul general al adolescenților față de amestecul adulților. Filmul își găsește punctul forte în interpretarea amplă, burlescă a lui Oreiro: disperarea ei cu ochii mari și comedia fizică — precum tentativa eșuată de a aprinde un foc de tabără, care se termină într-un nor de fum — susțin latura absurdă a poveștii.

Distribuția secundară, în special Pablo Rago în rolul lui Diego, fostul soț al lui Patri, aduce profunzime poveștii. Interpretarea echilibrată a lui Rago contrastează puternic cu energia frenetică a lui Oreiro și creează momente cu adevărat emoționante. Filmul beneficiază și de imaginea vibrantă, care surprinde peisajele luxuriante din Catalonia, unde se desfășoară cea mai mare parte a acțiunii.

Totuși, Camp Crasher se poticnește la ritm și structură. Primul act trece în viteză prin pregătirile pentru excursie, însă, după sosirea grupului la locul de campare, povestea începe să bată pasul pe loc. Subintrigile despre prietenii lui Rami — în special Carla (Sofía Morandi) și Walter (Sebastián Arzeno) — par insuficient dezvoltate, iar unele glume nu au efect, fiindcă se bazează prea mult pe clișee despre comportamentul adolescenților.

Povestea de dragoste dintre Patri și Diego e un alt punct slab. Uneori, chimia dintre ei pare forțată, iar încercarea filmului de a îmbina comedia cu emoția duce adesea la schimbări bruște de ton. De pildă, scena în care Patri își mărturisește teama că Rami va pleca de acasă e subminată de revenirea imediată la cascadoriile comice.

Cu toate acestea, Camp Crasher se revanșează prin energia și entuziasmul său molipsitor. În actul final, Patri își asumă în sfârșit rolul de mamă, în loc să încerce să fie o prietenă „cool”, iar momentul e surprinzător de emoționant. Această revelație — când Patri înțelege că e mai important să fie un părinte care își susține copilul decât unul pus mereu pe distracție — reprezintă nucleul emoțional al filmului. Schimbarea pare meritată, în ciuda haosului care a precedat-o.

Regia lui Zaidelis e energică, dar inegală. Se pricepe la gaguri vizuale și menține un ritm alert, însă tratează fără prea multă finețe intriga romantică. Umorul filmului e imprevizibil: unele glume au un efect extraordinar — scena în care Patri încearcă să intre într-o competiție de dans între adolescenți e una dintre cele mai reușite —, în timp ce altele par forțate sau repetitive.

La nivel tematic, Camp Crasher explorează provocările universale ale creșterii copiilor și dorința părinților de a rămâne aproape de ei, în timp ce aceștia cresc prea repede. Drumul lui Patri, de la mamă autoritară la părinte care își susține copilul, e ușor de înțeles, chiar dacă metodele ei sunt adesea absurde. Filmul abordează și divorțul și creșterea copiilor în comun, deși aceste teme puteau fi dezvoltate mai mult.

Ca încadrare de gen, Camp Crasher se situează la granița dintre comedie și romantism. Deși mizează puternic pe umorul fizic și pe comedia burlescă, nucleul emoțional se sprijină pe o intrigă romantică ce pare uneori adăugată cu de-a sila. Cele mai reușite momente sunt cele dedicate relației dintre mamă și fiu, care oferă o bază solidă atât pentru râsete, cât și pentru lacrimi.

Prin comparație, Camp Crasher are în comun cu filme precum Little Miss Sunshine și Yours, Mine & Ours felul în care îmbină dinamica familială cu haosul comic. Îi lipsesc însă coerența narativă și profunzimea emoțională ale acestor producții. Dacă Little Miss Sunshine echilibrează cu precizie umorul și emoția, Camp Crasher pare adesea că se străduiește prea tare să fie deopotrivă amuzant și sentimental.

Interpretările sunt inegale. Oreiro se remarcă și oferă un rol în egală măsură hilar și sfâșietor. Capacitatea ei de a trece de la comedia fizică la vulnerabilitatea emoțională e cel mai mare atu al filmului. Milo Zeus Lis se descurcă bine în rolul lui Rami, deși personajul pare uneori insuficient conturat. Actorii din distribuția secundară, printre care Dalia Gutmann în rolul lui Giselle și Mora Starosta în rolul lui Luz, susțin bine povestea, dar personajele lor nu au prea multă profunzime.

În cele din urmă, Camp Crasher e un film pe placul fanilor comediilor burlești și al dramelor de familie lejere. Punctele sale forte sunt interpretarea actriței din rolul principal și regia plină de energie, în timp ce slăbiciunile țin de ritmul inegal și de subintrigile insuficient dezvoltate.