O mamă se întoarce într-o gară aglomerată și fiica ei nu mai este lângă ea. Înainte să poată fugi, o lovitură o atinge și îi mai ia ceva: vederea. Căutarea care urmează va fi condusă de o femeie care nu poate vedea oamenii pe care îi vânează.

Aceasta este premisa lui Gandhari, un thriller de acțiune în limba hindi construit în jurul unei singure, crude suprimări. Taapsee Pannu o interpretează pe Bani, o mamă al cărei copil este tras în rețeaua de trafic de copii din orașul fictiv Joypurra. Regizat de Devashish Makhija și scris și produs de Kanika Dhillon, filmul ajunge pe Netflix ca un thriller de răzbunare condus de o femeie care refuză avantajul pe care genul aproape întotdeauna îl oferă eroului — capacitatea de a-și vedea inamicul.

Alegerea de a-i lua această abilitate este întregul design. Un thriller rulează de obicei pe informația pe care protagonistul o poate aduna mai repede decât publicul; plăcerea este să vezi o minte ascuțită închizând decalajul. Gandhari elimină simțul pe care se bazează cea mai mare parte a genului și întreabă ce rămâne când vânătoarea trebuie să se desfășoare prin sunet, atingere, memorie și nervi. Este o premisă greu de susținut timp de două ore, și este motivul pentru care filmul este mai mult decât o simplă frază de rezumat.

Un mit întors pe dos

Titlul poartă argumentul înainte ca un cadru al filmului să o facă. În Mahabharata, Gandhari este regina care își leagă o legă la ochi pentru a împărtăși întunericul soțului ei orb. Este o alegere — un act de devoțiune atât de complet încât devine un fel de protest. Makhija și Dhillon îl inversează. Gandhari lor nu alege întunericul. I se face, în aceeași violență care îi ia copilul. Un mit despre sacrificiul voluntar devine o poveste despre o femeie forțată să fie oarbă și care refuză să rămână pierdută în interiorul acestuia.

Această inversare reîncadrează ce înseamnă răzbunarea aici. Orbirea Gandharii mitice este demnitate; a acesteia este vătămare. Filmul, pe baza configurației sale, este mai puțin interesat de o mamă care se răzbună decât de o mamă care trebuie să reînvețe lumea de la zero înainte de a putea acționa în ea — o succesiune de competențe foarte mici reconstruite în cea mai proastă ordine posibilă, sub cea mai proastă presiune posibilă.

Un oraș în care nu poți avea încredere

Joypurra este inventat, dar ceea ce ascunde nu este. Orașul este populat de behrupiyas — artiști tradiționali indieni care câștigă bani prin impersonare, alunecând între identități, fețe și deghizări pentru bani. Pentru o femeie care nu poate vedea fețe, un oraș de schimbători de forme profesioniști este aproape un coșmar construit la comandă. Fiecare voce ar putea aparține oricui. Fiecare mână de ajutor ar putea fi persoana care i-a luat fiica. Folclorul nu este atmosferă; este intriga.

Sub mit și măști se află un subiect social concret. Traficul de copii este o crimă care depinde de nevăzutul colectiv — de orașele, sistemele și trecătorii care decid, câte un refuz mic, să nu se uite. Un protagonist care și-a pierdut literalmente vederea, mișcându-se printr-o comunitate antrenată să privească în altă parte, transformă această metaforă în motorul filmului, nu în predica lui. Premisa indică o poveste despre pe cine alege o societate să nu vadă, spusă printr-o femeie care nu mai poate vedea deloc.

Oamenii din spatele ei

Numele atașate ascuțesc așteptarea. Makhija a făcut Ajji și Bhonsle, două dintre cele mai sumbre studii recente din cinematografia hindi despre protecția care eșuează pentru oamenii care au cea mai mare nevoie de ea — bătrânii, săracii, neputincioșii — și despre violența care sosește exact acolo unde instituțiile nu o fac. Dhillon a petrecut un deceniu scriind femei care resping rolurile scrise pentru ele, de la Manmarziyaan la Haseen Dillruba. „Cu Gandhari, am vrut să spunem povestea unei femei care refuză să fie definită de circumstanțele ei”, a spus Dhillon despre proiect. Asocierea semnalează răzbunare ancorată în loc de acțiune lucioasă, și un ochi de regizor pentru sistemele care lasă răul să se întâmple.

Pannu o ancorează în registrul de acțiune pe care l-a construit de-a lungul Naam Shabana și Baby, dar ansamblul din jurul ei este adânc: Ishwak Singh, Chhaya Kadam, Swastika Mukherjee, Mita Vashisht și Jatin Sarna umplu Joypurra. Kadam și Mukherjee în special vin după o serie de lucrări de caracter care fură scena în cinematografia indiană recentă. Într-un film despre a decide în cine poți avea încredere fără să poți privi la ei, distribuirea de prezențe distincte, recognoscibile este propria sa decizie portantă.

Gandhari extinde, de asemenea, una dintre cele mai productive colaborări din cinematografia hindi actuală. Pannu și Dhillon au construit împreună șase filme, de la Manmarziyaan prin ambele filme Haseen Dillruba — o serie care a trecut prin dragoste, sport și crimă și a continuat să se întoarcă la femeile pe care intriga le subestimează. Netflix a încadrat acesta ca o poveste despre „un alt fel de iubire — legătura profundă dintre mamă și copil”, o descriere mai blândă decât implică premisa traficului. Decalajul dintre aceste două încadrări, tandru și brutal, este exact acolo unde filmul pare construit să trăiască.

Cu ce îl va măsura publicul

Punctele de referință sunt ușor de atins, iar Gandhari le invită pe câteva sincer. Mom al lui Sridevi a stabilit șablonul modern al mamei-răzbunătoare indiene care acționează după ce sistemul eșuează. Andhadhun a făcut un thriller hindi recent din vedere și lipsa ei bruscă. Filmografia lui Taapsee însăși furnizează acreditările de acțiune. Ceea ce adaugă acest film este coliziunea tuturor celor trei deodată — mize materne, o structură de orbire și un motor de răzbunare — plasate în folclor în loc de oraș, care este partea care l-ar putea face să se simtă altceva decât un remix.

Există și o logică de afaceri în locul unde ajunge. Un film de acțiune condus de o femeie, în limba hindi, făcut în India, care merge pe Netflix în întreaga lume într-o singură zi este platforma părând că Makhija, cu sensibilitatea sa ancorată, răzbunătoare, poate călători — că un thriller regional cu o femeie în centru aparține unui loc internațional, nu unuia de nișă. Dacă acest pariu se plătește este o întrebare separată de dacă filmul funcționează, dar plasarea în sine face o declarație despre cine poate fi cap de afiș la o premieră globală de acțiune.

Întrebarea pe care configurația o lasă deschisă este cea la care nu poate răspunde în avans, și este întrebarea potrivită pentru filmul de a se așeza în interiorul ei. O mamă poate învăța să lupte în întuneric. Dacă poate identifica, printr-un oraș de oameni plătiți să fie altcineva, persoana exactă care i-a luat copilul este o problemă diferită și mai grea. Răzbunarea presupune că știi deja la cine să țintești. Gandhari începe prin a lua acea certitudine, și apoi îi cere eroinei sale să o câștige înapoi câte un sunet.

Gandhari premiera pe Netflix pe 3 septembrie 2026. Are 115 minute, în hindi cu subtitrări, și rulează în întreaga lume din aceeași zi.

Etichete: Netflix, știri, cinema indian, thriller de acțiune, Devashish Makhija, Gandhari

Gandhari pe Netflix: o mamă oarbă vânează rețeaua care i-a răpit fiica

Conținut similar

„CTRL” Film pe Netflix: O comedie în stil Bollywood, thriller AI și comentariu social

„În foc: Fiica pierdută” pe Netflix: Un documentar captivant care dezvăluie căutarea unei mame pentru fiica ei pierdută, dată spre adopție

«Până la sfârșit» pe Netflix: până unde merge o mamă când niciun donator nu i se potrivește fiului

Operațiunea de recuperare: cum Netflix a câștigat pariul cu acțiunea pură

Linia roșie: trei femei urmăresc șeful bandei de escroci care le-a distrus economiile

Unde ne-am pierdut | Filmul de pe Netflix: O poveste adorabilă despre tineret și vise

Discuție