Rays, Ripples, Residue: 421 Arts Campus din Abu Dhabi analizează un deceniu de artă în EAU

Architecture of Loneliness. Curated by Gulf Photo Plus. Installation view. Image courtesy of 421 Arts Campus, Abu Dhabi.
Lisbeth Thalberg
Lisbeth Thalberg
Jurnalist și artist (fotograf). Redactor al secțiunii de artă la MCM.

421 Arts Campus a inaugurat Rays, Ripples, Residue, o expoziție complexă concepută pentru a cartografia critic traiectoria producției artistice și a practicilor expoziționale din Emiratele Arabe Unite în ultimii zece ani. Mai mult decât o retrospectivă tradițională, prezentarea este încadrată ca o investigație asupra „impresiilor de durată, a imaginilor reziduale și a resturilor materiale” care au ajuns să definească peisajul artei contemporane regionale. Structurată în trei capitole de curatorii Munira Al Sayegh, Nadine Khalil și Murtaza Vali, expoziția transcende documentarea cronologică pentru a analiza legăturile organice dintre artiști, instituții și infrastructura socio-culturală mai largă.

Leading to the Middle

Primul capitol al expoziției este curatoriat de Munira Al Sayegh, care utilizează metafora efectului de undă pentru a examina expansiunea ecosistemului artistic din EAU. Cercetarea lui Al Sayegh urmărește genealogia influenței în cadrul comunității, subliniind în mod specific impactul intergenerațional al unor figuri cheie precum Tarek Al-Ghoussein și Mohamed Ahmed Ibrahim. Curatoarea postulează că acești practicieni au generat „reverberații de durată”, stabilind momente cruciale care continuă să informeze practica actuală. Această secțiune include lucrări ale unor artiști și spații precum Bait 15, Adele Bea Cipste și Lamya Gargash, ilustrând conexiunile fundamentale care susțin scena artistică.

Ghosts of Arrival

În cel de-al doilea capitol, curatoarea Nadine Khalil abordează conceptul temporal de „după”. Cadrul teoretic al lui Khalil reflectă asupra perioadei care a urmat fazei inițiale de „efervescență artistică” și asumare a riscurilor, ce a caracterizat producția culturală din EAU de la începutul anilor 2000 până la jumătatea anilor 2010. Intrând în discurs după această epocă formativă, Khalil examinează structurile mai tăcute care au apărut de atunci, sugerând că amintirea riscului asumat în trecut s-a transmutat într-o substanță materială care modelează producția contemporană. Selecția prezintă colective și artiști precum Hashel Al Lamki, Sarah Daher și Isaac Sullivan, concentrându-se pe experiența stratificată a sosirii și a prezenței.

SUN™

Perspectiva finală îi aparține lui Murtaza Vali și reunește lucrări de artă produse în ultimii ani care abordează soarele ca subiect principal. Vali recontextualizează soarele nu prin asocierea sa tradițională cu viața, ci ca o entitate mediată și mercantilizată — funcționând simultan ca imagine, dată, brand și produs. Lucrările prezentate în acest capitol critică narațiunile modernității și ale progresului, situând atracția estetică a soarelui în fața discursurilor urgente privind consumul și schimbările climatice. Printre artiștii expuși se numără Charbel-joseph H. Boutros, Raja’a Khalid și Lantian Xie.

Repere ale expoziției și context instituțional

Lucrări importante realizate la comandă ancorează investigațiile tematice ale curatorilor. Liham Mula Sa Araw (Letters from the Sun), realizată de Sa Tahanan Co., prezintă un răspuns colaborativ la Modesh, mascota festivalului Dubai Summer Surprises. Printr-o serie de cărți poștale create de creativi filipinezi stabiliți în EAU, instalația oferă o examinare sociologică a mercantilizării fericirii și a rolului simbolurilor culturale în formarea identității naționale. De asemenea, The Bed de Bait 15 prezintă o saltea mare albă înconjurată de fotografii, creând un mediu contemplativ care interoghează teme precum intimitatea, viața domestică și interacțiunea dintre spațiul privat și cel public.

Expoziția marchează cea de-a zecea aniversare a instituției. De la înființare, 421 Arts Campus a sprijinit peste 1.500 de practicieni creativi emergenți și a comandat sute de lucrări noi în domeniile artelor vizuale, designului și performance-ului. Organizația a derulat aproximativ 2.000 de programe, de la rezidențe și granturi până la expoziții, stabilindu-se ca un centru pedagogic și de dezvoltare pentru sectorul creativ al regiunii.

Rays, Ripples, Residue poate fi vizitată în prezent în Galeriile 1 și 2 ale 421 Arts Campus din Abu Dhabi și va rămâne deschisă până pe 26 aprilie 2026.

Jill Magi: The Weft in Pencil, 2022. Installation view. Image courtesy of 421 Arts Campus, Abu Dhabi.
Jill Magi: The Weft in Pencil, 2022. Installation view. Image courtesy of 421 Arts Campus, Abu Dhabi.
Împărtășește acest articol
Niciun comentariu

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *