Noi lucrări ale lui Okazaki – care a prezentat prima sa expoziție personală în Coreea la sediul Pace din Seul în vara anului trecut – vor fi prezentate în cadrul expoziției Frieze Seoul a galeriei din acest an.
New York – Pace Gallery este încântată să anunțe noua sa reprezentare a lui Kenjiro Okazaki. Distins artist, critic și teoretician, opera creativă a lui Okazaki acoperă o gamă largă de medii, inclusiv pictura, sculptura, performanța, arhitectura, designul peisajului și robotica. Prin intermediul acestor forme diverse, el explorează timpul, spațiul și percepția folosind un limbaj vizual abstract. Prin integrarea acestor metode artistice aparent fără legătură, el încearcă să examineze modul în care timpul și spațiul pot fi reimaginate și reconstruite prin experiențele noastre cognitive distincte ale lumii. Expoziția solo de debut a lui Okazaki cu Pace – prezentând noi picturi și sculpturi – a avut loc la Seul în această vară, iar două dintre noile sale picturi vor fi expuse în standul galeriei la Frieze Seoul în septembrie.
Pace Gallery îl va reprezenta pe Okazaki în colaborare cu Blum și rețeaua sa existentă de galerii, care include Galerie Frank Elbaz, Nantenshi Gallery și Takuro Someya Contemporary Art.
Samanthe Rubell, președinte al Pace Gallery, remarcă:
„Suntem extaziați să îi urăm bun venit lui Kenjiro Okazaki la Pace. Prin extinderea activităților noastre în Japonia și prin colaborările recente ale lui Kenjiro cu colegii și prietenii noștri de la Blum, am dobândit o înțelegere și o apreciere mai profundă a semnificației și impactului operei sale în contextul istoriei artei. Suntem nerăbdători să împărtășim corpul său extins de lucrări cu publicul din întreaga lume „.
Născut la Tokyo în 1955, Okazaki a cultivat o practică profund filosofică într-o multitudine de medii și discipline, investigând interacțiunea dintre temporalitate și percepția umană. Printre influențele sale se numără Filippo Brunelleschi, Seiichi Shirai, Pontormo, Édouard Manet, Sophie Taeuber-Arp, Paul Klee, Kumagai Morikazu, Sakata Kazuo și John Cage. Teoriile metafizicianului idealist englez John M. E. McTaggart privind natura fragmentară a timpului, discutate în cartea sa din 1908, The Unreality of Time, au influențat în mod semnificativ conceptualizarea de către Okazaki a lucrărilor sale de artă ca „pasaje” într-un cadru mai larg. El a dezvoltat o colecție substanțială de picturi abstracte concepute ca un sistem deschis de imagini care pot fi reconfigurate, reorganizate și recontextualizate la nesfârșit pentru a inspira noi interpretări.
De la primele sale dipticuri din anii 1990, Okazaki a explorat generarea de secvențe gestuale pe mai multe pânze, conectând tușele prin omografie. Compozițiile sale invită la o experiență vizuală în continuă evoluție, care sfidează o interpretare unică. Luminoase și dinamice, picturile sale bogat texturate, create cu amestecuri de vopsele acrilice care reflectă și transmit lumina, conferă fiecărei pânze o strălucire radiantă. Titlurile elaborate ale picturilor sale sunt opere de artă în sine, oferind puncte de intrare poetice în fiecare pânză.
Cu reliefurile sale de perete geometrice, pe care le produce de la sfârșitul anilor 1970, Okazaki reflectă asupra relației transformatoare dintre opera de artă, arhitectură și spațiu. În aceste lucrări, la fel ca în cazul picturilor sale abstracte, Ozakika abordează ideile de secvență și serialitate, experimentând cu un vocabular unic de forme prin variații de culoare și orientare fizică într-un anumit spațiu.
Locuind și lucrând în Tokyo, Okazaki a prezentat prima sa expoziție personală la Galeria Muramatsu din Tokyo în 1981. De atunci, a avut numeroase expoziții personale la instituții de artă importante din întreaga Japonie. Lucrările sale au fost prezentate în cadrul expoziției seminale din 1994, Arta japoneză după 1945: Scream Against the Sky, care a călătorit de la Muzeul de Artă Yokohama din Japonia la Muzeul Guggenheim din New York și la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco. În 2002, a fost numit director al pavilionului japonez pentru Expoziția internațională de arhitectură a Bienalei de la Veneția.
În plus, Okazaki este autor și coautor al mai multor cărți influente, inclusiv Renaissance: Condition of Experience (Bunshun Gakugei Library, 2015); cea mai cunoscută publicație a sa, Abstract Art as Impact: Analysis of Modern Art (Akishobo, 2018), care i-a adus Premiul Ministrului Educației pentru Arte Frumoase în 2019; și Eden of the Senses (Akishobo, 2021), pentru care a primit Premiul Mainichi Publishing Culture Award 2022.
