Artă

Art Week NYC: după rezidența de la Met, artistul egiptean Ibrahim Said face din timp materie

A doua expoziție personală a lui Ibrahim Said la Yossi Milo încheie rezidența Met–Vacheron Constantin cu ceramică ajurată despre timpul stratificat
Lisbeth Thalberg
Adaugă-ne în Google

Pentru un olar crescut printre cuptoarele din Fustat, vechiul cartier al ceramicii din Cairo, unde lutul se arde de secole, timpul nu e o abstracțiune, ci un material de lucru. Ibrahim Said și-a petrecut ultimul an și jumătate în colecția Metropolitan Museum of Art, iar corpusul de lucrări născut din această perioadă umple acum sălile galeriei Yossi Milo din Chelsea, sub un titlu care îi rezumă întreaga propunere: Shaping Time (A da formă timpului).

Galeria este una dintre opririle din Chelsea Gallery Evening, parte a Art Week NYC, noul festival pe care Artforum îl prezintă în tot orașul împreună cu ARTnews și Art in America, iar expoziția lui Said este ceea ce vizitatorii vor găsi înăuntru. Este a doua sa expoziție personală la Yossi Milo și vine exact când își încheie stagiul ca unul dintre cei trei artiști inaugurali ai Artisan Residency, programul Met și al casei elvețiene de ceasuri Vacheron Constantin dedicat păstrării și reinterpretării meșteșugului tradițional, care i-a oferit acces constant la colecțiile muzeului.

Clusters of geometric ceramic plates on the wall and a sculptural earthenware form on a plinth by Ibrahim Said
Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

Merită să începem cu ceea ce se află efectiv în sală. Vasele se înalță pe socluri în forme suprapuse, cu corp dublu, cu pereții decupați în rețele atât de dense încât lumina pătrunde în lut. Pe un perete, zeci de farfurii geometrice mici se adună în ciorchini care se citesc ca un singur model ce își depășește propriile margini. Faianța e perforată, pliată și oglindită, iar munca rămâne vizibilă: fiecare deschidere e o decizie luată cu mâna.

În textul expoziției, galeria descrie timpul nu ca pe o linie ce duce din trecut spre viitor, ci ca pe o condiție stratificată, în care istoriile și viitorurile imaginate se suprapun neîncetat. Said se mișcă între timpul liniar și structurile mai largi ale timpului sacru, spiritual și cosmic, iar două tradiții susțin argumentul. Din arta Egiptului antic preia scara ca limbaj al ierarhiei și al vieții de dincolo. Din geometria islamică, repetiția ca figură a infinitului: rețele, hexagoane, steaua cu șase colțuri a lui David și crucea coptă încrustată cu forme stelare, îmbinate și multiplicate unele în altele. În loc să topească aceste vocabulare religioase într-unul singur, el caută, în cuvintele galeriei, o umanitate comună în experiența religioasă.

Aceasta e alegerea decisivă: modelul ca durată. O suprafață ajurată este registrul orelor necesare pentru a o decupa, iar Said lasă acest registru să devină conținutul lucrării. Formele antice nu sunt tratate ca relicve și nici puse în opoziție cu viitorul, iar unele piese par aproape futuriste. Același obiect privește în ambele direcții.

Five tall perforated earthenware vessels by Ibrahim Said in a row on white plinths
Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

Născut la Cairo în 1976 și stabilit astăzi în Carolina de Nord, Said are deja lucrări în colecțiile Victoria and Albert Museum, Philadelphia Museum of Art și National Museum of Scotland, printre alte instituții. Brooklyn Museum i-a achiziționat lucrarea Hourglass în 2024, anul în care a primit Maxwell/Hanrahan Award in Craft, iar în 2025 Renwick Gallery a Smithsonian a achiziționat Reflection.

Shaping Time s-a deschis pe 22 octombrie și poate fi văzută până pe 9 ianuarie 2027 la Yossi Milo, 245 Tenth Avenue. Chelsea Gallery Evening are loc joi, 12 noiembrie, între orele 18:00 și 20:00 (ora New Yorkului), în plină Art Week NYC, care se desfășoară între 11 și 14 noiembrie. Galeria este deschisă de marți până sâmbătă, între 10:00 și 18:00.

Pentru un artist al cărui material păstrează fiecare urmă a mâinii care l-a modelat, optsprezece luni printre obiectele de la Met nu aveau cum să producă nostalgie. Au produs o sală în care trecutul se citește ca încă un timp verbal al prezentului.

Etichete: , , , , ,

Adaugă-ne în Google

Discuție

Există 0 comentarii.