Actori

Andrew Garfield, actorul principal care refuză să se înăsprească

Penelope H. Fritz

Andrew Garfield face de aproape două decenii ceva ce Hollywood-ul pedepseşte de obicei: refuză să se înăsprească. Îl joacă pe Spider-Man ca pe un copil în plin val de zahăr. Îl joacă pe un iezuit care îşi pierde Dumnezeul ca pe un om care se îneacă cu încetinitorul. A plâns în faţa unui monstru de pâslă în Sesame Street vorbind despre mama lui moartă — segmentul a câştigat un Emmy. Cei mai mulţi protagonişti, când vin premiile, şi-au construit deja o marcă în jurul reţinerii. Garfield a luat-o în direcţia opusă şi a făcut din transparenţă marca.

S-a născut la Los Angeles şi a fost adus la Epsom, în Surrey, la trei ani, ceea ce îl face tehnic cu dublă cetăţenie şi funcţional britanic — accentul de şcoală privată, lungul traseu prin teatrul londonez, suspiciunea încă perceptibilă faţă de sinceritatea americană. Mama lui, Lynn, era din Essex; tatăl, Richard, din California; bunicii paterni au ajuns la Londra din Polonia, Rusia şi România, iar numele de familie a fost scurtat din Garfinkel. Se defineşte ca artist evreu, formulare care se citeşte mai puţin ca politică identitară şi mai mult ca descriere a meseriei: un interpret pentru care doliul, studiul şi discuţia fac parte din actorie.

S-a format la Royal Central School of Speech and Drama, a intrat aproape imediat la Royal Court, la National Theatre şi în acea bandă de dramă de prestigiu de la Channel 4 care lansa pe atunci generaţii. Rolul care l-a deschis a fost protagonistul din Boy A, un film TV scurt despre un fost copil criminal care încearcă să dispară în vârsta adultă; i-a adus primul dintre marile premii, un BAFTA pentru cel mai bun actor de televiziune. Debutul american a venit la scurt timp — un rol mic în Lions for Lambs, alături de Redford, Cruise şi Streep, genul de cameră în care un actor de douăzeci şi patru de ani nu intră fără să şovăie. Garfield, pe ecran, părea doar curios.

Apoi a venit anul care i-a definit primul deceniu: Nu mă părăsi, de Mark Romanek, cu Carey Mulligan şi Keira Knightley, şi Reţeaua de socializare, de David Fincher, în care Eduardo Saverin al lui a funcţionat ca puls moral al filmului — rănit, decent, trădat în prim-plan. Interpretarea i-a adus o nominalizare la Globurile de Aur şi un loc pe lista BAFTA Rising Star, iar în scurt timp a apărut maşinăria Sony. A făcut două filme ca Peter Parker în Uimitorul Om-Păianjen şi în continuarea acestuia, şi descrie acea perioadă cu francheţea care îl caracterizează drept un moment în care sensul de sine i s-a destrămat. Vorbeşte despre asta cum alţi actori vorbesc despre o rană pe care au supravieţuit-o.

Ce a făcut după este argumentul cel mai puternic în favoarea temperamentului său. A acceptat consecutiv două roluri care ar înspăimânta pe aproape oricine în poziţia lui. L-a jucat pe Desmond Doss, medicul obiector de conştiinţă, în Pe muchie de cuţit, de Mel Gibson — prima nominalizare la Oscar — şi pe părintele Sebastião Rodrigues în Tăcere, de Martin Scorsese, acel film iezuit lung, secătuit, cu credinţa în hemoragie, pentru care a studiat Exerciţiile Spirituale şi a slăbit fără să-i spună presei cât. Acea interpretare cu Scorsese este, prin consens în industrie şi prin preferinţa lui proprie, cel mai bun lucru pe care l-a livrat. A fost şi un eşec comercial, lucru pe care Scorsese l-a recunoscut şi care, aparent, nu l-a tulburat pe Garfield.

A fost acuzat, destul de des, că se expune prea mult. Conferinţe de presă în care plânge pentru Jonathan Larson. Un discurs de acceptare la Tony în 2018, pentru Prior Walter în reluarea piesei Îngeri în America a lui Tony Kushner, terminat într-o dedicaţie improvizată comunităţii LGBTQ+ — un discurs pe care unii l-au numit curaj şi alţii l-au citit ca pe o anexare, de către un protagonist heterosexual, a unei dureri străine. Munca însăşi a răspuns celei de-a doua critici: Olivier şi Tony pentru aceeaşi interpretare, maratonul a opt reprezentaţii săptămânale ale textului lui Kushner, şapte ore şi jumătate de doctrină şi agonie susţinute, în mare parte, de el. În privat este renumit pentru generozitatea pe scenă; în public, uneori, confundă o conferinţă de presă cu o canapea de psihanaliză. Greşeala, până acum, nu l-a costat nimic.

Moartea mamei sale în 2019, din cauza unui cancer pancreatic, traversează mijlocul carierei lui ca o balama. A părăsit platoul filmului Ochii lui Tammy Faye pentru a petrece cu ea ultimele săptămâni; la scurt timp după, l-a jucat pe Jonathan Larson — alt artist care îşi pierdea mama în timp ce timpul i se scurgea — în tick, tick… BOOM!, de Lin-Manuel Miranda, şi a câştigat Globul de Aur şi a doua nominalizare la Oscar. Au urmat podcastul despre doliu cu Anderson Cooper şi segmentul cu Elmo în Sesame Street. A fost extraordinar de coerent în privinţa rostului doliului: nu pentru a-l depăşi, ci pentru a rămâne aproape de ea.

În ultima vreme munceşte într-un ritm care sugerează ceva aşezat. A revenit scurt ca Spider-Man în Omul-Păianjen: Fără cale de întoarcere, l-a negat pe fiecare covor roşu şi recunoaşte azi, cu bună-dispoziţie, că va răspunde la întrebarea asta tot restul vieţii. A purtat We Live in Time, de John Crowley, alături de Florence Pugh, în conversaţia premiilor, şi a intrat apoi în After the Hunt, de Luca Guadagnino — un film cu recepţie divizată pe care a ales totuşi să-l locuiască. În faţă, în 2026, sunt două dintre cele mai mari roluri de până acum: protagonistul de fantezie familială în The Magic Faraway Tree, cu Claire Foy şi Rebecca Ferguson, şi omul din fruntea revoltei ţărăneşti din 1381 în The Uprising, de Paul Greengrass. Apoi: Artificial, în care îl interpretează pe Sam Altman în episodul demiterii şi reîncadrării de la OpenAI, şi serialul Apple Wild Things, în care el şi Jude Law îi vor juca pe Roy Horn şi Siegfried Fischbacher.

Interesant la Garfield, în acest punct, este că transparenţa nu se mai citeşte ca o strategie de început de carieră. Se citeşte ca metodă. Filmul lui Greengrass va măsura cum rezistă la scară largă; comedia lui Guadagnino va spune dacă o poate desfăşura ironic. Orice ar deveni de aici încolo, a făcut cel mai rar lucru posibil pentru un actor din generaţia lui: a refuzat să-şi fabrice o carapace.

Etichete: , , , , , , ,

Discuție

Există 0 comentarii.