Intersecția dintre mișcare și arhitectura auditivă va fi în prim-plan la Opera din Sydney, pe măsură ce Gary Lang NT Dance Company se pregătește să debuteze cu o lucrare profund intimă. Produsă de BlakDance, The Other Side of Me (Cealaltă parte a mea) nu este doar o performanță vizuală, ci un peisaj sonor complex care navighează prin identitatea fracturată a unui supraviețuitor al „Generațiilor Furate” (Stolen Generations). Prin fuzionarea tradițiilor orale străvechi din Arnhem Land cu compoziția contemporană, producția oferă o explorare viscerală a unui om prins între două culturi, două familii și două continente.
O narațiune a disonanței și armoniei
În centrul acestei producții se află o poveste adevărată sfâșietoare: narațiunea unui băiat aborigen smuls din familia sa și crescut într-un sat englezesc. Această dislocare geografică și culturală se oglindește în aranjamentul structural al producției. Coregrafiată de celebrul artist Larrakia, Gary Lang — a cărui muncă este adesea lăudată pentru estetica sa unică de „balet indigen” — piesa funcționează ca un duet ce materializează dialogul intern al protagonistului. Povestea este condusă atât de auz, cât și de văz, explorând închisorile mentale construite de traume și de sistemul de justiție penală. Lang notează că, deși lucrarea este ancorată într-o istorie specifică, ea rezonează cu teme universale ale izolării și căutării libertății personale, creând o tensiune și o relaxare familiare oricărui student al formei muzicale.
Compoziția: Manikay întâlnește peisajele sonore moderne
Din perspectivă muzicologică, producția se mândrește cu un pedigree colaborativ impresionant care face legătura dintre instrumentația tradițională a Primelor Națiuni și designul sonor teatral modern. Partitura este compusă de Sam Pankhurst, cunoscut pentru abilitatea sa de a naviga prin structuri armonice complexe și compoziții cu genuri fluide. Totuși, timbrul piesei este definit de includerea lui Banula Marika, un premiat cântăreț Yolŋu și păstrător al tradiției clanului Rirratjingu. Marika contribuie cu Manikay — cicluri de cântece tradiționale care servesc atât ca dispozitiv narativ, cât și ca ancoră spirituală în cadrul lucrării. Aceste vocalizări, bogate în istorie ancestrală, sunt juxtapuse designului sonor atmosferic al lui Arian Pearson, creând o textură polifonică în care reverberația trecutului se ciocnește de realitatea imediată a prezentului. Această stratificare acustică simulează existența duală a protagonistului, utilizând răspunsul în frecvență intim al spațiului scenic The Studio pentru a învălui publicul în dezorientarea personajului.
Acustică culturală și dramaturgie
Valorile de producție se extind dincolo de partitură, fiind profund informate de consultanța culturală pentru a asigura că tonalitatea — atât emoțională, cât și sonoră — rămâne autentică. Arcul narativ a fost rafinat cu aportul consultantului cultural Josie Cranshaw și experiența trăită a nepotului lui Lang, Jesse Norris, care a oferit dramaturgia culturală privind reprezentarea bărbaților din Primele Națiuni în sistemul de justiție. Această colaborare, care implică și Universitatea Northumbria din Marea Britanie, scoate la lumină cicatricile acustice ale colonizării, creând o gamă dinamică ce variază de la momente de introspecție tăcută la secvențe de înaltă intensitate. Michael Hutchings, Directorul de Programare pentru Primele Națiuni, subliniază importanța aducerii acestei povești la Tubowgule, un loc al povestirii care precede Opera cu zeci de mii de ani.
Detalii despre eveniment și bilete
Această colaborare internațională și interculturală va porni ulterior într-un turneu prin șapte centre de pe coasta de est a Australiei. Sezonul din Sydney este programat între 6 și 9 mai 2026 la The Studio, Opera din Sydney. Pre-vânzările încep la ora 9:00, marți, 25 noiembrie 2025, iar vânzarea generală pentru public se deschide la ora 9:00, vineri, 28 noiembrie 2025.
