„Elita” este un serial Netflix cu Itzan Escamilla, Omar Ayuso și Miguel Bernarddeau. Este creat de Carlos Montero și Darío Madrona.
„Elita” ajunge la al optulea sezon cu aceleași argumente provocatoare cu care a început acum câțiva ani: provocare, sex, tineret, lupta de clasă și un strop de mister. După opt sezoane cu aceeași formulă, seria nu mai stârnește același interes sau prospețime ca la început, dar cu siguranță fanii vor găsi satisfacție în a se reuni din nou cu prietenii din acest institut exclusiv destinat celor mai bogați.
Despre al Optulea Sezon
Un nou cadavru, un nou mister și aceleași tipuri de studenți: bogați, aroganți și gata de a face orice pentru distracție și pentru a provoca telespectatorul. Industria cinematografică spaniolă a găsit în Netflix un aliat perfect, cu filme și seriale care variază de la comedii romantice pentru adolescenți până la cele mai serioase thrillere. Desigur, întotdeauna cu un conținut provocator și cu actori și actrițe explozive care adaugă un plus de atractivitate serialelor și filmelor.
„Elita” urmează aceeași formulă: fără a inventa nimic absolut nou, știe cum să-și folosească armamentul și să provoace cât poate. Este povestea clasică a unui institut exclusiv pentru bogați în care există câțiva studenți bursieri și, bineînțeles, apar conflicte, dar și romantism.
O serie care a epuizat în final formula, dar care și-a încheiat parcursul cu un foarte bun și dign al optulea sezon, plin de noi personaje și cu un nou mister. Fanii o vor regreta, dar suntem siguri că acest final de sezon nu îi va dezamăgi.
„Nenegociabil” este un film thriller mexican cu Mauricio Ochmann, Leonardo Ortizgris și Tato Alexander.
„Nenegociabil” este un film mexican amuzant care combină abil thrillerele cu comedia, o comedie plină de umor. Până la urmă, politicienii corupți răpiți oferă mult material pentru divertisment, mai ales dacă trăiești viața cu humor, așa cum o face Juan Taratuto, regizorul filmului. Fără a vă schimba viața sau a vă oferi mari adevăruri, „Nenegociabil” este un divertisment care, mai presus de toate, va reuși să vă smulgă un zâmbet cu acel simț al umorului tipic mexican pe care îl iubim cu toții.
Rezumatul poveștii
Președintele este răpit și totul se concentrează în jurul unui negociator, un mincinos compulsiv care trebuie să rezolve și o problemă personală, deoarece soția sa a fost de asemenea răpită. Răpitorul solicită bani, dar nu pentru el, ci pentru instituții, spitale și centre de sănătate. Se pare că răpitorul este, de fapt, un justițiar care denunță corupția președintelui.
Despre film
Filmul este foarte amuzant, mai ales dacă vă place acest umor ironic și inteligent care se distrează de toate. O peliculă bazată pe o premisă interesantă, dialoguri bune și un actor remarcabil numit Mauricio Ochmann, care știe să conducă filmul. Un film de actori în care toți sunt excepționali, în special datorită dialogurilor: Leonardo Ortizgris, Tato Alexander și Enoc Leaño interpretându-l pe președintele corupt. O comedie care se desfășoară într-o singură noapte și în timpul unei răpiri: nu există urmăriri mari nici secvențe de acțiune uimitoare, filmul nu are aspirații de blockbuster și se mulțumește să distreze, să provoace râsul și, în același timp, să lase o urmă a existenței unui politician corupt. Există câteva secvențe la care nu veți putea să nu râdeți, deși filmul ne duce mai mult spre zâmbet decât spre hohot de râs: e Mexicul râzând de mexicani, cu acel simț auto-conștient, ironic și inteligent pe care îl îndrăgim atât de mult.
Opinia noastră
Un film simplu, dar efectiv care știe să râdă de tot și să abordeze genul thriller într-un mod relaxat și simpatic. Interpretabile excelente pentru un film care, deși nu va schimba nimic, lasă o mică amprentă pentru a ne provoca un zâmbet în această vineri. Sperăm să vă placă.
„Wonderland” este un film Netflix cu Tang Wei, Suzy și Park Bo-gum.
Astăzi, Netflix ne prezintă acest film emoționant de știință-ficțiune despre posibilitățile pe care ni le oferă viitorul lumii virtuale. O distopie coreeană care, dincolo de un spectacol plin de efecte speciale, face constant trimitere la sentimente și la esența umană a lucrurilor într-o lume conectată la o realitate care combină vii și morți.
Da, o idee care ar putea părea sa fie dintr-un film de groază, dar „Wonderland” nu este deloc un film de groază.
Sinopsis
Wonderland este o realitate virtuală care conectează persoanele vii cu amintirile celor decedați și, prin intermediul inteligenței artificiale, permite recrearea unei conviețuiri aproape reale cu cei dragi.
Despre film
O distopie care, pentru o dată, nu ne duce în cea mai neagră visiune a lui Black Mirror: nu este un film de groază nici nu prezintă viitorul ca atare nici nu ne avertizează cu privire la catastrofele pe care tehnologia le va aduce: „Wonderland” este un film despre cum tehnologia poate facilita apropierea de sentimente și a reinstaurarii legăturii cu cei dragi.
Filmul propune diferite situații și personaje care, prin intermediul diferitelor lor povestiri, ne vor duce într-o călătorie plină de sentimente și, de asemenea, speranță pentru viitor. Este un film minunat, cu elemente chiar de umor, mereu emoționant care nu intenționează, niciodată, să ne ducă în partea cea mai întunecată a tehnologiei.
De data aceasta, se alege latura cea mai blândă a tehnologiei și modul în care aceasta ne-ar putea aduce mai aproape, paradoxal, de partea noastră mai umană. „Wonderland” este de asemenea un film trist la momente, cu personaje uneori singuratice și izolate, un film ușor care, uneori, pare temător de a se apropia de o realitate mai cruntă.
Desigur, „Wonderland” este o distopie diferită care se îndepărtează de principiile generale ale genului, iar acest aspect este apreciat pentru că, într-o lume plină de disperare, acest film oferă cel puțin asta, credință în viitor și în ființa umană care, inevitabil, va fi legată de dezvoltarea tehnologiei.
Este un film bine regizat și cu calitatea deja obișnuită a producțiilor coreene, de asemenea cu tendința lor caracteristică către sentimentalism.
Un film care, contrar opiniei experților, ne spune că IA poate contribui de asemenea la îmbunătățirea vieții umane și la refacerea umanității.
Opinia noastră
O viziune foarte plăcută a viitorului, aproape atât de optimistă încât pare puțin iluzorie și nerealistă.
Cu toate acestea, apreciem o rază de speranță în această lume plină de dovezi apocaliptice în tehnologie.
Un film plin, plin de umanitate care se distanțează de abordările clasice ale cinematografiei și literaturii distopice.
„Time Bandits” este un serial Apple TV+ cu Lisa Kudrow și Kal-El Tuck. Este creat de Taika Waititi și Iain Morris.
Lisa Krow se întoarce la televizor prin intermediul Apple TV+ cu acest serial amuzant pentru copii, plin de fantastice aventuri și efecte speciale CGI, un serial de aventuri pentru copii în care vom trăi diferite perioade și călătorii în timp și spațiu, însoțiți de un băiat de 11 ani și un grup colorat de hoți.
Iubești serialele de aventuri cu spirit clasic? Apple TV+ a decis să mizeze pe această formulă în ultimul său lansament, un serial clasic și amuzant, pentru întreaga familie care reia filmul regizat de Terry Gilliam în 1981.
Acțiune
Kevin Haddock este un băiat pasionat de Istorie care se vede antrenat într-o nebună călătorie în timp, alături de un amuzant grup de hoți. Împreună se vor îmbarca într-o nebună aventură pentru a salva părinții săi și întreaga omenire.
Despre serial
Amuzant și cu calitatea la care Apple TV+ ne-a obișnuit. Nu va schimba Istoria Cinema-ului, dar este extrem de amuzant și a fost conceput special pentru ca copiii să se distreze cu adevărat, într-un mod un pic absurd. Reușește să capteze spiritul filmului din 1981, cu tot umorul absurd și nebunia caracteristică Monty Python, și să-l modernizeze, oferind un spectacol estetic: o avalanșă de efecte speciale și, în același timp, o poveste amuzantă.
Pentru cei mai clasici, un serial care are tot ce trebuie pentru a distra.
Lisa Kudrow este o actriță, comediantă, scriitoare și producătoare americană. A devenit celebră datorită rolului Phoebe Buffay din popularul sitcom Friends. Kudrow a apărut și în numeroase filme, precum Romy and Michele’s High School Reunion, The Opposite of Sex și Easy A. A câștigat mai multe premii pentru munca sa, inclusiv un premiu Primetime Emmy și un premiu Screen Actors Guild. Pe lângă cariera sa de actriță, Kudrow a produs și a jucat în serialele HBO The Comeback și Web Therapy.
„Kleo” este un serial Netflix cu Jella Haase. Cu Julius Feldmeier și Dimitrij Schaad.
Cei care adorǎ serialele de spioni și umor ar trebui sǎ urmǎreascǎ „Kleo”. Adaugǎ la acest mix un umor inteligent și o poveste istoricǎ, puse sub semnul tonului comic. Revin una dintre cele mai bune seriale de la Netflix din Germania, de data aceasta pentru a râde de lumea spionajului și a propriei istorii a reunificǎrii.
Intriga
Kleo este o super-spionǎ care a lucrat în mod neoficial pentru guvern în sarcini de recunoaștere… care se traduc prin a fi un asasin plǎtit. După eliminarea unui agent CIA, Kleo a fost trimisǎ la închisoare, trǎdatǎ de cei pe care îi considera de încredere. A fost eliberatǎ dupǎ căderea Zidului Berlinului.
Acum, Kleo s-a dezlǎnțuit și a venit sǎ se rǎzbune pe organizațiile care au trǎdat-o.
Despre Serial
„Kleo” este în mare parte foarte amuzant. Un serial cu o ambientare excelentǎ, cu o esteticǎ bine gânditǎ, caracteristicǎ acelor timpuri: decoruri, fotografii, haine, totul este bine realizat și, în plus, cu mult simț al ironiei și al umorului: coafuri extravagante, lǎmpi în stil pop.
Un serial cu mult umor care se urmǎrește rapid și reușește să ne distreze în fiecare moment. Are mai mult umor și stil decât conținut pentru povestea sa: este o poveste de spioni inventatǎ care, în ciuda sensului său istoric, are puține lucruri în comun cu realitatea. „Kleo” este fǎcut pentru a ne așeza și a ne relaxa o vreme, nu mai mult. Dar, cu siguranțǎ, pentru a petrece un moment extrem de amuzant datoritǎ acestei fete care, cu toată furia ei, știe cum să adauge umor la tot.
Opinia Noastrǎ
Una dintre serialele noastre preferate: stil, divertisment și o mare dozǎ de umor inteligent în această recreare istorico-comicǎ cu formǎ de thriller.
Dați-i o șansǎ acestei asasine plǎtite, este foarte amuzantǎ, inteligentǎ și cu un foarte bun sense of rythm, atât cinematografic cât și în argument.
Jella Haase este o actriță germană cunoscută pentru rolurile sale în diverse filme și emisiuni de televiziune. S-a născut pe 26 octombrie 1992, în Berlin, Germania. Haase și-a început cariera de actriță la o vârstă fragedă și a devenit faimoasă cu rolul Chantal din filmul „Fack ju Göhte” (Suge-mă Shakespeare) în 2013. Ea și-a reluat rolul în continuarea „Fack ju Göhte 2” și „Fack ju Göhte 3”. Haase a apărut și în alte filme precum „Looping”, „4 Könige” (4 regi) și „Wuff”. În plus față de activitatea sa cinematografică, Jella Haase a jucat și în mai multe emisiuni de televiziune, printre care „Tatort”, „Blochin: The Living and the Dead” și „Der Bulle und das Biest”. A primit numeroase premii pentru interpretările sale, inclusiv Premiul Bavarez pentru Film pentru cea mai bună tânără actriță.
„Escrocii din Tokyo” este un serial thriller Netflix cu Gou Ayano și Etsushi Toyokawa.
Tokio este un oraș dificil, cel mai mare și cel mai populat din lume, nu e de mirare că aici apar escroci specializați în sectorul imobiliar. Astăzi, Netflix ne prezintă acest thriller palpitant despre escroci, polițiști și falsificatori.
Povestea
Falsificatorii imobiliari s-au întors la Tokio la mijlocul anului 2010, după Jocurile Olimpice și după revenirea speculației imobiliare în oraș. O echipă formată din un lider, un negociator, un expert imobiliar, un falsificator, un consilier juridic, un informator și un recrutor de impostori. Tehnici infracționale precise și extrem de avansate pentru un grup de falsificatori imobiliari urmăriți de poliție dar care încă nu au fost prinși.
Despre serial
Vă plac filmele din anii ’40 de la Hollywood? Da, acelea în care criminalii erau vedetele și adevărații eroi într-o lume care îi aplauda și îi vedea ca indivizi care puteau trăi libertatea prin crimă, departe de standardele tradiționale.
“Escrocii din Tokyo” este un serial care le oferă criminalilor un rol principal. Nu, aici nu sunt eroi și nu caută justiția: sunt escroci profesioniști în sectorul imobiliar și folosesc speculația și lăcomia ca armă.
Înșeală companiile mari de imobiliare, pretinzând că sunt proprietarii legitimi, falsificând documente și realizând falsificări geniale cu microcipuri, filigrane și altele.
Pe de altă parte, avem poliția, cu un duet curios de investigatori (un veteran și o începătoare), care aduc o notă de umor acestui thriller captivant.
“Escrocii din Tokyo” este, în esență, un thriller foarte distractiv despre hoți și polițiști. Are umor, ritm și o poveste bine construită, într-unul dintre acele seriale pe care le urmărești rapid și care îți place, deși nu lasă o amintire de neuitat. Nu este spectaculos în ceea ce privește imaginile, nici nu conține brutalitatea scenică la care ne-a obișnuit cinema-ul asiatic: “Escrocii din Tokyo” este doar un thriller distractiv despre escroci, care, fără a revoluționa istoria televiziunii, distrage pentru o vreme.
Opinia noastră
Dacă vă plac serialele cu escroci și polițiști, dați-i o șansă. “Escrocii din Tokyo” are o atmosferă grozavă și o poveste bună, dar nu are suficiente elemente originale ca să impresioneze sau să lase o amprentă.
Distrează, amuză și se comportă ca un produs de televiziune bun.
Este bună în toate aspectele, dar niciodată strălucitoare.
„Decameronul” este un serial Netflix creat de Kathleen Jordan cu Amar Chadha-Patel, Leila Farzad și Lou Gala.
Netflix ne oferă această serie care, deși nu se bazează pe o idee nouă, este totuși revigorantă, pentru că, cel puțin, această idee nu a fost repetată la nesfârșit și plictisitoare: o comedie despre o epidemie, despre cea mai mare tragedie pe care omenirea a suferit-o în Evul Mediu: se estimează că Ciuma Neagră a cauzat, aproximativ, între 80 și 200 milioane de decese.
Dar nu suntem aici pentru tragedii, iar „Decameronul” este o comedie despre Evul Mediu, o comedie foarte stilizată ca Monty Python: dialoguri amuzante și mult ton de parodie istorică.
Povestea
Acțiunea se desfășoară în Florența secolului XIV, în timpul Ciumei Negre, locuitorii Florenței luptând pentru supraviețuire în miezul unor mari, foarte mari diferențe de clasă.
Despre serial
O comedie inteligentă care reia acea formulă de parodie istorică care a avut atât de mult succes de-a lungul anilor: nici formula nu este nouă, nici „Decameronul” nu o reinventează, dar este amuzantă.
Parodia istorică exista înainte de Monty Python, care a popularizat-o acum câțiva ani, dar există de la începutul timpurilor, chiar înainte de apariția cinematografiei și încă de la teatrul clasic grecesc, care folosea teatrul pentru a se bate joc de absolut tot.
„Decameronul” este, mai mult decât orice, o parodie despre diferența de clase în Florența anului 1300 care folosește pandemia de Ciumă Neagră ca pretext pentru a ne oferi un discurs comic și în același timp reflexiv despre coincidențele dintre Evul Mediu și timpurile moderne. Și este așa deoarece, la fel ca și cu COVID, Ciuma Neagră a afectat bogații și săracii în același mod, cu toate că (nu știm dacă întâmplător sau nu) bogătașii au devenit mai bogați după pandemie și săracii… au rămas la fel. Probabil este doar o chestiune de statistici.
În „Decameronul” contează puțin povestea pe care ni-o spun: este o comedie corală care se construiește în jurul multor personaje, bogate și sărace, care, încorporate într-o amalgamă socială difuză, încearcă să supraviețuiască. Serialul dorește, în primul rând, să distreze și să ironizeze într-un mod inteligent despre paralelismele istorice între prezent și trecut.
„Decameronul” este un serial cu un spirit foarte asemănător lui Mozart (muzicianul), cu acest ton de parodie, ironie și frivolitatea Le nozze di Figaro (operă din 1785). Ingeniozitate, parodie, comedie și un spirit teatral foarte prezent, „Decameronul” devine mai mult decât un experiment, într-un serial cu spirit retro care recapitulează o tradiție literară și teatrală care, acum adusă pe ecran, este amuzantă, dar nu nouă.
Din punct de vedere estetic, apelează la formulele cele mai teatrale, atât în ceea ce privește tratamentul personajelor, cât și în ceea ce privește punerea în scenă și decorurile pentru a recrea Evul Mediu.
Opinia noastră
Relaxați-vă și bucurați-vă, „Decameronul” nu este serialul care o să-ți schimbe viața nici nu aduce ceva nou din punct de vedere estetic sau argumentativ și nici nu încearcă să redescopere Istoria Evului Mediu, dar este amuzant și suficient de frivol pentru a te distra un timp.
Un documentar incisiv în două părți despre iconicul artist Mel Brooks este în prezent în producție, realizat de HBO Documentary Films și Apatow Productions. Judd Apatow și Michael Bonfiglio, ambii câștigători ai premiului Emmy®, sunt regizorii proiectului, cu Joe Beshenkovsky la montaj. Proiectul îi aduce din nou împreună după ultima lor colaborare creativă la documentarul câștigător al premiului Emmy®, „Visul American al lui George Carlin” de pe HBO. Kevin Salter este producătorul executiv.
Despre Mel Brooks: Mel Brooks este un icon al scenei americane, actor, comedian, cineast, compozitor și dramaturg. Cu o carieră ce se întinde pe șapte decenii, Brooks a atins acel rarisim premiu care cuprinde un Emmy®, GRAMMY®, Tony® și un premiu Academy Award®. În plus, a primit o onorare la Centrul Kennedy, o stea pe Hollywood Walk of Fame, Premiul pentru întreaga carieră de la AFI și un Premiu Onorific Academia® în 2024. Lucrările sale de film și televiziune cuprind decenii, incluzând „Cele douăsprezece scaune”, „Blazing Saddles”, „Frankenstein cel Tânăr”, „Filmul mut”, „Istoria lumii Partea 1”, „A fi sau a nu fi”, „High Anxiety”, „Spaceballs”, „Mad About You”, „Get Smart”, și multe altele. De asemenea, este autorul bestsellerului New York Times „Totul despre mine!: Viața mea remarcabilă în show business”.
Despre Apatow Productions: Fondată de Judd Apatow, Apatow Productions este o companie de producție premiată care a realizat multe dintre cele mai mari hituri de comedie din film și televiziune din ultimele două decenii. Printre producțiile de televiziune ale companiei se numără „Freaks și Geeks”, „Undeclared”, „Girls”, „Love”, „Crashing”, și filmele documentare premiate cu Emmy® de la HBO, „Zen Diaries of Garry Shandling” și „Visul american al lui George Carlin”. Printre creditele de film se numără „Anchorman”, „Virgin la 40 de ani”, „Nopti furtunoase în Talladega”, „Knocked Up”, „Superbad”, „Uitand-o pe Sarah Marshall”, „Frați vitregi”, „Pineapple Express”, „Funny People”, „Domnișoarele de onoare”, „Astă e 40”, „Trainwreck”, „Popstar” și „Regele din Staten Island”.
New York – Pace are plăcerea de a prezenta o expoziție cu lucrări noi de Mary Corse la galeria sa din strada West 25th, la numărul 540, în New York. Această prezentare, vizibilă între 13 septembrie și 26 octombrie, marchează prima expoziție solo a lui Corse în oraș din 2019 și urmează mai multor expoziții instituționale recente realizate de artistă la Long Museum West Bund din Shanghai și Amorepacific Museum of Art în Seoul.
De-a lungul carierei sale de șase decenii, Corse a explorat fenomenele de lumină, spațiu și percepție în abstracțiuni sublime și transgresive, dincolo de medii. În cadrul abordării sale empirice și puternic palpabile pentru realizarea artei, Corse a investigat continuu modurile în care lumina poate fi atât subiect cât și material.
Corpusul de lucrări pe care Corse îl va prezenta la Pace în New York acest toamnă se axează pe o nouă serie de picturi în formă de diamant, continuând practica sa de lungă durată de a incorpora microsfere de sticlă în suprafața pictată. Revenirea lui Corse la formatul de diamant subliniază una dintre caracteristicile definitorii ale practicii sale: un interes pentru recursivitate și revenire la ideile timpurii.
Lucrările din prezentarea de la Pace, care nu au mai fost expuse niciodată, vor include Sala Halo a lui Corse, o nouă instalație arhitecturală pe care a dezvoltat-o în ultimii ani. Această lucrare, care va fi instalată în centrul spațiului galeriei, dar poate fi așezată și în aer liber, oferă o experiență participativă și intimă de scară, spațiu și lumină.
Sala Halo a lui Corse continuă și aprofundează o lungă tradiție de confruntare cu întrebări despre prezență în arta de după anii 1960. Sala Halo servește ca un contrapunct la argumentul lui Fried, în care prezența și actualitatea vizualizatorului în cadrul lucrării în sine – atât literal cât și pictorial – devine o expresie pură a grației, o reflectare a ethosului care a animat practica lui Corse timp de decenii: lucrarea de artă este, după cum o pune ea, „nu pe perete, este în percepția ta.”
Mary Corse (n. 1945, Berkeley, California) investighează materialitatea, abstracția și percepția prin picturile gestuale subtile și precis geometrice pe care le-a realizat de-a lungul carierei sale de șaizeci de ani. Corse a dezvoltat lucrarea sa inițială în timpul apariției mișcării Light and Space din California de Sud. În anii 1960, ea a experimentat cu media și suporturi neconvenționale, producând pânze în forme speciale, lucrări cu plexiglas și cutii iluminate.
Pace este o galerie internațională de artă de frunte care reprezintă unii dintre cei mai influenți artiști contemporani și moșteniri din secolul trecut, deținând relații de lungă durată cu Alexander Calder, Jean Dubuffet, Barbara Hepworth, Agnes Martin, Louise Nevelson și Mark Rothko. Astăzi, Pace are șapte locații la nivel mondial, inclusiv puncte de sprijin europene în Londra și Geneva, precum și Berlin, unde galeria a stabilit un birou în 2023.
„Latura întunecată a popului: Ascensiunea și decăderea lui Lou Pearlman” este un serial documentar Netflixregizat de David Terry Fine.
Netflix ne oferă astăzi un documentar care, la prima vedere, pare ușor, dar care ne duce într-o realitate mult mai complicată: realitatea lumii afacerilor și riscurile pe care le implică. Acest documentar se concentrează asupra afaceristului Lou Pearlman și cele două creații sale cele mai cunoscute: Backstreet Boys și N’Sync.
Trans Continental, o companie fondată de Lou Pearlman, a fost motorul din spatele famelor „Boy Bands”, producând muzica pentru Backstreet Boys și N’Sync. Un om care a creat companii de publicitate, investiții și a dezvoltat un concept de afaceri nou ce a unit promovarea, producția și dezvoltarea… toate într-un singur loc și sub o singură direcție: cea a lui Lou Pearlman.
Dar în spatele succesului și faimei trupelor, Pearlman ascundea o realitate mult mai întunecată. Reușita sa în lumea muzicii a fost umbrită de faptul că se presupune că a furat milioane de dolari de la Backstreet Boys și N’Sync, care au dat în judecată Trans Continental. Când afacerea muzicală a început să scadă, Pearlman s-a aventurat în lumea investițiilor, ceea ce a dus în cele din urmă la un eșec financiar major și la acuzații de fraudă.
„Latura întunecată a popului: Ascensiunea și decăderea lui Lou Pearlman” este un documentar care prezintă două perspective aparent contradictorii: lumea glamour-ului și a divertismentului, cu cântăreți în limuzine; și ce se află în spatele acesteia, o lume financiară întunecată și afaceri muzicale riscante. Nu ratați acest documentar captivant care dezvăluie ascensiunea și căderea unui om și a unei întregi ere în istoria muzicii.
Unde să vizionați „Latura întunecată a popului: Ascensiunea și decăderea lui Lou Pearlman”
„Lygia Clark: The I and the You” marchează prima prezentare majoră într-o galerie publică din Regatul Unit a lucrărilor inovatoare și influente ale artistei braziliene Lygia Clark (1920 –1988, Brazilia).
Expoziția se concentrează asupra drumului artistic pe care Clark l-a parcurs de la mijlocul anilor ’50 până la începutul anilor ’70, o perioadă extrem de volatilă în istoria Braziliei când au apărut și moduri radicale de practică artistică. Clark a fost o figură centrală în mișcarea Neo-concretă braziliană (1959 – 1961) alături de alți artiști precum Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Hélio Oiticica și Lygia Pape (printre alții). Acești artiști au început să caute noi modalități de exprimare artistică, dezamăgiți de limitările impuse de arta concretă și accentul acesteia pe non-figurarea geometrică abstractă.
Expoziția „The I and the You” urmărește cum explorarea formatelor de către Clark și interesul tot mai mare pentru filosofia experienței și potențialul terapeutic al artei au condus la o apropiere graduală între lucrare și spectator.
Parcurgând expoziția, veți descoperi o serie de picturi, studii și lucrări pe hârtie care evidențiază cum investigațiile sale asupra elementelor constitutive ale picturii au rezultat într-o abordare din ce în ce mai intuitivă a compoziției. În aceeași perioadă, Clark a început să găsească noi modalități prin care audiența să interacționeze fizic cu lucrările sale.
Expoziția include exemple de Bichos (fiare sau ‘creaturi’) ale lui Clark – lucrări revoluționare născute din investigațiile sale asupra suprafețelor bidimensionale sau planurilor. Bichos au fost concepute pentru a fi manipulate de către privitor, făcându-l participant activ la o formă sculpturală în continuă schimbare. Modele replica de Bichos și alte lucrări participative sunt incluse în expoziție, încurajând vizitatorii să interacționeze cu acestea așa cum a intenționat inițial artista.
În ultima parte a expoziției „The I and the You”, sunt prezentate unele dintre lucrările de grup participative ale lui Clark, dezvoltate în timpul șederii sale în Paris după protestele din mai 1968. Într-un efort de a trece dincolo de limitele impuse de artă, lucrările sale urmăreau explorarea dinamicilor de grup.
Despre Lygia Clark
Lygia Clark (1920 – 1988, Brazilia) a avut un rol central în mișcarea de avangardă neo-concretă braziliană de la sfârșitul anilor ’50. Ea a participat la scena artistică efervescentă a Londrei din anii ’60, a reprezentat țara la Bienala de la Veneția din 1968 și a propus acțiuni participative cu studenții de la Sorbona din Paris în anii ’70, înainte de a se întoarce în Brazilia în 1977. Deși a avut o carieră transnațională, lucrările ei au început să fie recunoscute pe plan internațional abia după moartea artistei, urmând o expoziție retrospectivă la scară largă care a călătorit la marile instituții de artă europene la mijlocul anilor ’90. Expoziții internaționale retrospectiv au continuat să urmeze, inclusiv: Lygia Clark: The Abandonment of Art la MoMA in New York 2014 și, cel mai recent, Lygia Clark: Projeto para um Planeta, Pinacoteca do Estado, São Paulo, 2023.
El Segundo, California și Londra, Regatul Unit (22 iulie, 2024) – Mattel, Inc., o companie de top în industria jucăriilor și a divertismentului pentru familii și deținătoare a unuia dintre cele mai iconice portofolii de branduri din lume, în colaborare cu Outright Games, principalul editur de jocuri interactive pentru familie, a dezvăluit astăzi primul joc video Monster High™ pentru generația curentă de console – Monster High™: Skulltimate Secrets™. Este aproape timpul ca jucătorii să-și creeze propriul lor monstru, să întâlnească echipa Boo Crew și să dea o mână de ajutor pentru a opri haosul care pătrunde coridoarele. Dezvoltat de Petoons Studio, Monster High: Skulltimate Secrets va fi disponibil chiar la timp pentru Halloween, pe 29 octombrie 2024, pe Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S și PC, disponibil pe Steam și Microsoft Store.
Monster High este una dintre cele mai de succes și îndrăgite proprietăți pentru copii din toate timpurile, prezentând o lume cu personaje „fangtastice” care încurajează fiecare să fie unic și să se bucure de monstruozitatea lor. Acum, coridoarele bântuite își deschid ușile către sistemele de gaming populare cu Monster High: Skulltimate Secrets, un joc single-player, 3D platformer, cu un gameplay captivant care dă fiori. Lucruri stranii se întâmplă pe terenul Monster High™, iar jucătorii sunt cei care trebuie să oprească haosul ce bântuie coridoarele școlii lor.
„Monster High continuă să rezoneze cu copii și fani ca un spațiu în care să-și sărbătorească adevăratul eu, iar acum introducem noi personaje și un mister spooktacular de dezvăluit pentru jucătorii pe toate consolele majore și PC”, spune Erika Winterholler, Șef de Dezvoltare Afaceri, Jocuri Digitale la Mattel.
„Monster High este un IP care încurajează cu adevărat fanii să se exprime în toate aspectele lor și să gândească în afara cutiei. Nu am putea fi mai mândri să contribuim la moștenirea sa și să reintroducem Boo Crew unei noi generații de jucători”, a declarat Stephanie Malham, COO al Outright Games.
Monster High a fost lansat în 2010 pentru a crea o lume mai acceptabilă, în care fiecare se simte mândru să fie autentic și să-și lase monstrul interior să strălucească.
De când și-a reimaginat brandul în 2022, Monster High a avut un impact și mai mare asupra problemelor care sunt esențiale pentru scopul brandului de includere, diversitate și comunitate prin produse, conținut și inițiative inspiratoare, inclusiv misiunea socială a brandului, Monster High Project Belonging.
Pentru a oferi cele mai bune experiențe, noi și partenerii noștri folosim tehnologii precum modulele cookie pentru a stoca și/sau accesa informațiile despre dispozitiv. Consimțământul pentru aceste tehnologii ne va permite nouă și partenerilor noștri să procesăm date personale, cum ar fi comportamentul de navigare sau ID-uri unice pe acest site și să arătăm reclame (ne)personalizate. Neacordarea sau retragerea consimțământului, poate afecta în mod negativ anumite caracteristici și funcții.
Faceți clic mai jos pentru a vă da acordul pentru cele de mai sus sau pentru a face alegeri mai detaliate. Alegerile dvs. se vor aplica numai la acest site. Vă puteți modifica setările în orice moment, inclusiv retragerea consimțământului, utilizând comutatoarele de pe Politica privind modulele cookie sau făcând clic pe butonul de gestionare a consimțământului din partea de jos a ecranului. Alegerile dvs. se vor aplica numai la acest site. Vă puteți modifica setările în orice moment, inclusiv retragerea consimțământului, utilizând comutatoarele de pe Politica privind modulele cookie sau făcând clic pe butonul de gestionare a consimțământului din partea de jos a ecranului.
Funcțional
Întotdeauna activ
Stocarea tehnică sau accesul sunt strict necesare în scopul legitim de a permite utilizarea unui serviciu specific solicitat în mod explicit de către abonat sau utilizator sau în scopul unic de a efectua transmiterea unei comunicări prin intermediul unei rețele de comunicații electronice.
Preferințe
Stocarea tehnică sau accesul este necesar în scopul legitim de a stoca preferințele care nu sunt solicitate de către abonat sau utilizator.
Statistici
Stocarea sau accesul tehnic care este utilizat exclusiv în scopuri statistice.Stocarea sau accesul tehnic care este utilizat exclusiv în scopuri statistice anonime. În lipsa unei citații, a unei conformări voluntare din partea furnizorului dvs. de servicii de internet sau a unor înregistrări suplimentare de la o terță parte, informațiile stocate sau recuperate doar în acest scop nu pot fi utilizate, de obicei, pentru a vă identifica.
Marketing
Stocarea sau accesul tehnic este necesar pentru a crea profiluri de utilizator pentru a trimite publicitate sau pentru a urmări utilizatorul pe un site web sau pe mai multe site-uri web în scopuri similare de marketing.
Pentru a oferi cele mai bune experiențe, folosim tehnologii precum modulele cookie pentru a stoca și/sau accesa informațiile despre dispozitiv. Consimțământul pentru aceste tehnologii ne va permite să procesăm date precum comportamentul de navigare sau ID-uri unice pe acest site. Neacordarea sau retragerea consimțământului, poate afecta în mod negativ anumite caracteristici și funcții.
Funcțional
Întotdeauna activ
Stocarea tehnică sau accesul sunt strict necesare în scopul legitim de a permite utilizarea unui serviciu specific solicitat în mod explicit de către abonat sau utilizator sau în scopul unic de a efectua transmiterea unei comunicări prin intermediul unei rețele de comunicații electronice.
Preferințe
Stocarea tehnică sau accesul este necesar în scopul legitim de a stoca preferințele care nu sunt solicitate de către abonat sau utilizator.
Statistici
Stocarea sau accesul tehnic care este utilizat exclusiv în scopuri statistice.Stocarea sau accesul tehnic care este utilizat exclusiv în scopuri statistice anonime. În lipsa unei citații, a unei conformări voluntare din partea furnizorului dvs. de servicii de internet sau a unor înregistrări suplimentare de la o terță parte, informațiile stocate sau recuperate doar în acest scop nu pot fi utilizate, de obicei, pentru a vă identifica.
Marketing
Stocarea sau accesul tehnic este necesar pentru a crea profiluri de utilizator pentru a trimite publicitate sau pentru a urmări utilizatorul pe un site web sau pe mai multe site-uri web în scopuri similare de marketing.
