Acasă Blog Pagina 3

„Banda mănușilor verzi” – Sezonul doi: cea mai amuzantă bandă de hoțe bătrâne se întoarce pe Netflix

Veronica Loop
-
0
„Banda mănușilor verzi” – Sezonul doi: cea mai amuzantă bandă de hoțe bătrâne se întoarce pe Netflix

„Banda mănușilor verzi” este un serial Netflix cu Magdalena Kuta, Małgorzata Potocka, Anna Romantowska și Beata Bandurska.

Sunt cele trei criminaliste cele mai căutate. Cu toate acestea, nimeni nu le consideră criminali, exceptând poliția, care le caută necontenit și fără mult succes. Ele sunt hoțe cunoscute pentru mănușile lor verzi și, după primul sezon, au decis să se retragă și să plece.

Dar, așa cum știm, nu totul în viață iese așa cum ne dorim, iar fiul uneia dintre ele, îndatorat, reapare cu o datorie către un mafiot. Pentru a o achita, cele trei femei vor trebui să fure o Venus din Kazahstan, care va fi doar o lună în muzeul polonez înainte de a merge la Napoli.

Cele trei femei vor trebui să se apuce de treabă și să fure prețioasa statuie, urmărite de un polițist obsedat de mama lor.

Este începutul unui distractiv al doilea sezon.

Banda mănușilor verzi
Banda mănușilor verzi

Despre serial

Mai mult de același lucru într-un serial care se caracterizează prin a fi o comedie ușoară cu jefuitori în vârstă, dar în formă maximă. Este vorba despre formula standard, dar de data aceasta cu trei bătrâne poloneze, fiecare mai amuzantă și mai încântătoare.

„Banda mănușilor verzi” este în primul rând un serial simpatic, cu dialoguri bune care, fără a surprinde pe nimeni, reușește să ne distreze și să ne ofere un moment plăcut, distractiv și ușor cu ajutorul celor trei femei de care nu putem să nu ne îndrăgostim: sunt încântătoare, simpatice și vor doar să ajute oamenii. Da, cele trei femei câștigă inimile spectatorilor pe măsură ce apar și în acest al doilea sezon avem mai mult din același lucru: un serial ușor, plăcut și televizat care, bine realizat, își atinge scopul de a distra cu un ritm lent dar sigur și o calitate bună în fotografiere.

La cele trei personaje principale trebuie să adăugăm și pe Alfred, interpretat de Mirosław Zbrojewicz, polițistul care le urmărește, un personaj fundamental în succesul serialului. El dă tot farmecul serialului, jucând rolul unui fel de Inspector Clouseau care, de asemenea, urmărește cele trei hoțe (ca în cazul Pantera Roz).

„Banda mănușilor verzi” este unul dintre acele seriale care reușește să treacă prin viețile noastre într-un mod ușor și, fără a lăsa urme, lasă un gust apetisant de bun serial, atât și nimic mai mult. Fără a impresiona sau surprinde, caută să distreze și să ofere câteva glume îndrăznețe, dar fără a fi vulgare.

Un serial elegant, lin și amuzant care ajunge acum la al doilea sezon pe Netflix.

Sperăm că vă veți bucura de el.

Unde să vizionați „Banda mănușilor verzi”

Netflix

Distribuția

Magdalena Kuta
Magdalena Kuta
Anna Romantowska
Anna Romantowska
Małgorzata Potocka
Małgorzata Potocka
Beata Bandurska
Beata Bandurska

„Simone Biles în ascensiune” Un documentar pe Netflix despre Simone Biles

Veronica Loop
-
0
„Simone Biles în ascensiune” Un documentar pe Netflix despre Simone Biles

„Simone Biles în ascensiune” este o docuserie Netflix în care joacă Simone Biles. Acesta este regizat de Katie Walsh.

La Jocurile Olimpice din Tokyo 2020, întrebarea nu era dacă Simone Biles va câștiga aurul sau nu, ci câte medalii de aur va câștiga. Simone era steaua echipei americane și cea mai vizibilă față a gimnasticii la nivel mondial.

Era recunoscută la nivel mondial ca fiind cea mai bună gimnastă din istorie.

Simone a început să greșească, să facă erori și să neglijeze săriturile, eșuând constant.

Simone Biles s-a retras din competiție. Ceva s-a rupt. Nimeni nu înțelegea decizia ei și, cea care a fost eroina, a fost considerată o trădătoare care și-a lăsat colegele de echipă la greu.

Dar, în spatele acestei povești, există ceva sumbru pe care îl vom descoperi în acest serial documentar.

În spatele tuturor acestora, un nume, acela al lui Larry Nassar, un medic care a abuzat sexual peste 250 de femei și fete timp de ani de zile, în timp ce lucra pentru Universitatea din Michigan și pentru Echipa Națională de Gimnastică. Cazul Simonei Biles a dezvăluit totul și a explicat cu adevărat ce se întâmplase și a ajutat la dezvăluirea unui caz care a dus medicul în închisoare datorită unei acțiuni în instanță colective care, datorită cazului Simonei Biles, a ieșit la lumină.

Simone Biles în ascensiune
Simone Biles în ascensiune

Și efortul continuă

Nu, cariera Simonei Biles nu s-a încheiat la Tokyo 2020, iar “Simone Biles în ascensiune” urmărește gimnasta, care a reușit să se refacă și a revenit pentru a concura până în acest an, la competiția națională de Gimnastică din 2024, unde a demonstrat din nou cine este și a încântat publicul.

O poveste de supraviețuire care continuă și pe care o vom putea urmări în continuare în acest documentar Netflix.

Despre documentar

De data aceasta, Netflix a făcut ceva diferit și nu a stabilit un documentar despre un eveniment trecut, ci a difuzat doar două episoade dintr-un documentar, așteptând ce se va întâmpla la Jocurile Olimpice din Paris, care încep în câteva zile.

„Simone Biles în ascensiune” va avea noi episoade și ne va continua povestea acestei remarcabile povești de supraviețuire și vom putea urmări, alături de Simone, dezvoltarea competiției și reacțiile ei.

Un documentar care se bazează pe mărturiile ei, ale protagonistei, prietenilor și familiei, ale antrenorilor ei, soțului ei, jucătorul NFL Jonathan Owens, dar mai ales pe mărturiile gimnastei înseși.

Cea mai bună din toate timpurile.

Sperăm să vă bucurați de acest uimitor documentar.

Unde să vizionați „Simone Biles în ascensiune”

Netflix

„Lowlifes” – O critică a filmului: Umor, teroare și sânge într-un amestec care funcționează

Martin Cid
-
0
„Lowlifes” – O critică a filmului: Umor, teroare și sânge într-un amestec care funcționează

„Lowlifes” este un film de groază regizat de Tesh Guttikonda și Mitch Oliver. Îi are în distribuție pe Amanda Fix, Matthew MacCaull, Brenna Llewellyn, Elyse Levesque și Josh Zaharia.

Nu este prima oară când se realizează un experiment de acest gen și „Lowlifes” nu a venit pentru a revoluționa istoria cinematografiei. „Lowlifes” este un film care își cunoaște genul și, cu numeroase trimiteri la filmele de groază, oferă un divertisment amuzant și foarte macabru, similar cu un fel de omagiu pentru filmul „The Texas Chainsaw Massacre” (1974)… doar că exact invers.

Acest film reinterpretează genul slasher și, prin crearea unui astfel de film, ne face să zâmbim de mai multe ori într-un context de umor foarte macabru.

Intriga

O familie din Los Angeles se întâlnește cu niște băieți „foarte răi” într-un orășel din Statele Unite. La început, membrii familiei sunt înspăimântați, dar curând vom afla că „răii” nu erau, de fapt, ei.

Se pare că familia urbană este mult mai periculoasă decât ar fi putut părea la prima vedere.

Despre film

Bine regizat, bine realizat și cu simțul umorului: multe referințe la alte filme și o conștientizare a caracteristicilor unui film slasher și a modului în care se poate inversa această situație.

„Lowlifes” este un film care se amuză de genul de groază și de filmele Serie B. Știm povestea: o familie de oraș pierdută într-un mediu ostil iar, la final, băieții din orașul respectiv vor să-i mănânce.

Aici este exact invers, și familia de oraș are obiceiuri foarte barbare, astfel că filmul este amuzant de la început.

„Lowlifes” știe că spectatorii cunosc toate trucurile și reușește, fără a recurge la parodie, să creeze un film amuzant care, în același timp, rămâne în esență un film de groază, jucând în permanență cu „ce ne așteptăm” pentru a schimba situația într-un mod amuzant.

Trebuie să vă atenționăm, este un film pentru care trebuie să fiți pregătiți: există canibalism și alte brutalități, prezentate într-un mod amuzant și plăcut.

„Lowlifes” este bine regizat: montaj bun, fotografie de calitate și un scenariu coerent. Nu este filmul Serie B clasic realizat de câțiva prieteni: aici avem o echipă de profesioniști care au venit să ne distreze, dar cu o calitate tehnică superioară și o cunoaștere perfectă a artelor cinematografice.

Opinia noastră

Un bun și distractiv film de groază: cea mai bună modalitate pentru fanii genului de a se distra și de a vedea o parodie a filmelor Serie B.

Și cu calitate, bineînțeles.

Distribuția

Amanda Fix
Amanda Fix
Brenna Llewellyn
Brenna Llewellyn
Matthew MacCaull
Matthew MacCaull
Elyse Levesque
Elyse Levesque

Christie’s dezvăluie Myrte de Francis Picabia, din renumita sa serie de Transparențe

Lisbeth Thalberg
-
0
Christie’s dezvăluie Myrte de Francis Picabia, din renumita sa serie de Transparențe

Paris – Casa de licitații Christie’s prezintă o altă lucrare majoră în cadrul licitației sale Avant-Garde(s) Including Thinking Italian: punctul culminant al unei serii de licitații programate pentru a coincide cu Art Basel Paris pe 18 octombrie. Christie’s prezintă redescoperirea excepțională a unei opere suprarealiste de Francis Picabia, care va fi licitată alături de o rară pictură în ulei de Alberto Giacometti (Buste sur la selle de l’atelier, €2-3 milioane) și o operă emblematică de Henri de Toulouse-Lautrec (Jane Avril au Divan Japonais, €2,5-3,5 milioane). Myrte este un exemplu perfect al seriei de Transparențe ale lui Picabia, seria cheie produsă de artist între anii 1927 și 1932, și a fost păstrată în aceeași colecție europeană din anii ’70. Expozată în Paris în 1928, lucrarea a fost văzută doar de public la expoziția Francis Picabia, Mezzo Secolo di Avanguardia, în Torino, în 1974. Se estimează valoarea lucrării între 1 milion € și 1,5 milioane €.

O serie inovatoare

Realizată în jurul anului 1928, Myrte este un exemplu captivant al renumitei serii de Transparențe a lui Francis Picabia, faimoasă pentru suprapunerea teatrală a imaginilor cu care Picabia experimentase deja în filmele sale. Prin aceste lucrări, Francis Picabia încearcă să stimuleze imaginația cu o împletire suprarealistă de imagini. Inspirat de o revelație reală într-o cafenea din Marseille, Myrte cufundă privitorul într-un vis senzual, halucinant. Opera sfidează astfel toate interpretările tradiționale ale picturii.

Un omagiu adus artei clasice

Antichitatea are o importanță deosebită în seria Transparențe. Grupurile de sculpturi clasice sunt adesea utilizate ca bază pentru compoziție. Myrte este o evocare clară a figurilor feminine ale lui Botticelli. Fețele, preluate din Madonnele sale, precum și din figurine păgâne, creează o atmosferă misterioasă, onirică. Myrte reprezintă astfel o fuziune între trecut și prezent, între sacru și secular, sfidând convențiile artistice ale vremii, în timp ce aduce un omagiu marilor maeștri ai Renașterii italiene.

HBO prezintă CHIMP CRAZY, o serie documentară originală în patru părți

Martin Cid Magazine
-
0
HBO prezintă CHIMP CRAZY, o serie documentară originală în patru părți

Lansată în premieră pe 18 August, HBO, a debutat cu o serie documentară intrigantă în patru părți, intitulată CHIMP CRAZY. În spatele camerei de filmat se află regizorul și producătorul de film Eric Goode, cunoscut pentru „Tiger King”. Seria va fi disponibilă pentru streaming pe Max, cu episoade noi care vor debuta în fiecare duminică, la aceeași oră.

CHIMP CRAZY ne introduce în lumea exotica a crescătorilor de cimpanzei, relevând legăturile singulare care se formează între proprietari și animalele lor de companie, maimuțele de mare inteligență. Personajul principal al acestei serii este Tonia Haddix, o fostă asistentă medicală, acum broker de animale exotice, care se descrie ca fiind „Dolly Parton a cimpanzeilor”. Pasiunea ei pentru un cimpanzeu în particular ia o întorsătură neașteptată, transformându-se într-un joc frenetic de-a șoarecele și pisica cu autoritățile și cu un grup pentru drepturile animalelor.

În mai multe momente amuzante, dar și tragice, CHIMP CRAZY explorează lumea captivantă, adesea de neînțeles, a crescătorilor de cimpanzei și examină personajele colorate și complicate care o populează. Tonia are grijă de șapte cimpanzei, toți crescuți pentru a apărea în reclame, ședințe foto și filme. Ea are o afecțiune specială pentru Tonka, un cimpanzeu de 32 de ani retras din lumea Hollywoodului, pe care îl iubește mai mult decât pe proprii copii.

CHIMP CRAZY ne aduce în prim plan probleme delicate referitoare la deținerea de primate și absurditatea de a proiecta trăsături umane pe maimuțe ținute în captivitate, care nu au niciun control asupra locului sau modului în care trăiesc. Seria ne face cunoștință cu cazuri dramatice de cimpanzei ținuți în captivitate, oferind o perspectivă din interior asupra acestei lumi.

Pe parcursul celor patru episoade, vom fi martorii unei lupte juridice cu miza mare, vom afla de o investigație a PETA declanșată după dispariția misterioasă a lui Tonka și vom explora povestea lui Alan Cumming, actorul care a jucat alături de Tonka în filmul „Buddy” din 1997.

CHIMP CRAZY este un film produs de HBO Documentary Films și Goode Films Production, fiind regizat de Eric Goode și produs de un colectiv impresionant de profesioniști, printre care Lissa Rivera, Evan Wise, Tim Moran, Adrienne Gits, Charles Divak, Doug Abel, James Liu, Carissa Ridgeway, și Dwayne Cunningham.

„Omucideri: Los Angeles” – Docuseria Netflix: Investigarea infracțiunilor în Los Angeles

Martha O'Hara
-
0
„Omucideri: Los Angeles” – Docuseria Netflix: Investigarea infracțiunilor în Los Angeles

„Omucideri: Los Angeles” este o serie documentară Netflix creată de Dick Wolf.

Vă fascinează modul în care sunt investigate cazurile reale de crimă? Seria „Omucideri” ne poartă, la fiecare nouă ediție, într-un oraș diferit, unde sunt analizate cazuri complet diferite unul de celălalt. Vom avea ocazia să vedem cum au fost efectuate anchetele, să analizăm probele polițiești și să ascultăm mărturiile investigatorilor, care ne vor povesti cum s-a desfășurat investigația și cum, în cele din urmă, s-a ajuns la vinovat.

Un real succes pentru fanii genului true crime, thrillers și pentru iubitorii de filme polițiste, care acum se pot bucura de o combinație de documentar cu o formulă distractivă, dar în același timp șocantă.

Această ediție ne aduce în prim plan cinci cazuri de crimă din comitatul Los Angeles, cel mai populat din Statele Unite.

Episodul 1, „Vânătoarea lui Phil Spector”

Episodul 2, „Criminalul din cursele de mașini”

Episodul 3, „Crima de pe plajă”

Episodul 4, „O aventură hollywoodiană”

Episodul 5, „Soția care a dispărut”

Fiecare episod oferă o perspectivă incitantă asupra unei investigații de crimă, explorând fiecare indiciu, urmând fiecare pistă și revelând, în final, cum s-au încheiat aceste cazuri și ce soartă au avut cei implicați. Realitatea brută a acestor fapte tragice este dezvăluită în mod incisiv, oferindu-ne o privire în interiorul lumii complexe și adesea oculte a investigațiilor criminale.

Unde să vizionați „Omucideri: Los Angeles”

Netflix

„Cazul Yarei Gambirasio: Dincolo de orice îndoială rezonabilă” – Un caz teribil de crimă, probe ADN și hărțuirea presei

Veronica Loop
-
0
„Cazul Yarei Gambirasio: Dincolo de orice îndoială rezonabilă” – Un caz teribil de crimă, probe ADN și hărțuirea presei

„Cazul Yarei Gambirasio: Dincolo de orice îndoială rezonabilă” este un documentar Netflix regizat de Gianluca Neri despre cazul Yara Gambirasio.

Aceasta este povestea unei crime oribile care a șocat întreaga Italie și a făcut obiectul unui interes puternic din partea presei. Massimo Bossetti, un zidar, a fost acuzat de uciderea unei fete după ce probele ADN descoperite pe hainele victimei au indicat acest lucru.

Totuși, chiar și după mai mulți ani, cazul Yara Gambirasio continuă să ridice îndoieli. Aceasta este o poveste tulburătoare despre un eveniment traumatic care a atras atenția presei italiene începând cu anul 2010.

Cazul Yara Gambirasio

Născută la 21 mai 1997, Yara era o fată de treisprezece ani din Brembate di Sopra, Italia. În noiembrie 2010, Yara a dispărut pe drumul spre sala de gimnastică. Cazul său a fost curând considerat a fi unul de răpire, fapt care a atras atenția media la nivel național.

Presa a hărțuit familia, care rareori era capabilă să iasă pe stradă fără a fi urmărită și scrutată. Mai mult decât atât, cadavrul Yarei a fost găsit la 26 februarie 2011, într-o stare avansată de descompunere și cu multiple răni la cap.

Ce urmează este o poveste incredibilă care implică o investigație de anvergură, cu peste 18.000 de teste ADN, 3 milioane de euro investiți și un rezultat uluitor — o poveste de infidelitate și un caz de gemeni. Bossetti a fost condamnat la închisoare pe viață și la o amendă mare, dar a continuat să susțină că este nevinovat și a solicitat o reexaminare a probelor.

Documentarul Netflix

Seria Netflix explorează cazul Yara Gambirasio, punând la îndoială veridicitatea investigației și scrutând fiecare pistă. Împărțită în 7 episoade de o calitate ireproșabilă, seria analizează detaliat fiecare aspect al acestui crime infame, într-un stil extrem de senzational.

Interesant este faptul că, de la început, cazul a fost o știre de nivel național, transformând o crimă într-o atracție morbida.

Opinia noastră

Este clar: publicului îi place morbidul și „Cazul Yarei Gambirasio: Dincolo de orice îndoială rezonabilă” este încă un exemplu în acest sens. Povestea ne lasă cu o întrebare: unde se trasează linia între dreptul de a informa și drepturile victimelor?

Unde să vizionați „Cazul Yarei Gambirasio: Dincolo de orice îndoială rezonabilă”

Netflix

THE MERINGUES din Kingston Anunță Noul LP cu Single-ul Avansat „Shambles”

Alice Lange
-
0
THE MERINGUES din Kingston Anunță Noul LP cu Single-ul Avansat „Shambles”

Grupul The Meringues, unul dintre puterile post-punk din Kingston, Ontario, este încântat să anunțe lansarea noului lor single „Shambles” pe 15 iulie. Această piesă este single-ul avansat de pe al doilea lor album așteptat cu nerăbdare, „Pavlova’s Dog”, care va fi disponibil pe 16 septembrie 2024. În centrul trupei The Meringues se află Amanda Pants și Ted Evans, a căror interacțiune vocală dinamică și comportament scenic blurază linia între glume și rivalitate intensă. Chimia lor unică este susținută de secțiunea ritmică solidă a lui Jackson Baird la bas și Alastair Morrison la tobe, creând o atmosferă incitantă care amenință să scape de sub control în timp ce menține o viziune artistică clară.

Order The Meringues Music and Merchandise http://themeringues.bandcamp.com

Single-ul „Shambles” este un hit new wave care se aprofundează în haosul unei relații sau conversații în criză, unde comunicarea a fost complet întreruptă. Piesa portretizează vivid escaladarea neînțelegerilor, ambele părți interpretând greșit cuvintele celuilalt și scoțând la suprafață nemulțumirile trecute, spiralând în final într-o stare de epuizare și furie nerezolvată. Ritmul energetic și melodiile power pop îl conduc pe ascultător printr-un periplu prin genuri precum Punk, Post-Punk, Alt-Rock și New-Wave, creând un sunet dinamic și eclectic, atât nostalgic, cât și modern.

Înregistrarea piesei „Shambles” a avut loc la mai multe locații, inclusiv la Metalworks Studios în Mississauga, la Todd’s Place în Harrowsmith și la Fake Cake Lodge în Kingston. Înregistrarea tobelor a fost realizată de Camille Comeau, cu înregistrări suplimentare realizate de Ted Evans. Mixarea a fost gestionată de Ian Docherty, în timp ce masterizarea a fost finalizată cu măiestrie de Elisa Kady Pangsaeng la CPS Mastering în Vancouver, BC. Rezultatul este o piesă sofisticată, dar brută, care surprinde intensitatea și tulburarea emoțională pentru care The Meringues sunt cunoscuți.

Cunoscuți pentru concertele lor explozive, The Meringues oferă un spectacol captivant care îi ține pe spectatori în suspans. Prezența lor dinamică le-a oferit oportunități de a deschide pentru artiști consacrați, cum ar fi Protest the Hero și de a performa la festivaluri precum Spring Reverb. Succesul trupei este evidențiat și mai mult prin poziționarea în clasamentele radiourilor de colegiu din Canada și câștigarea Premiului pentru cel mai bun videoclip muzical pentru „The Lottery” la Festivalul de Film Canadian din Kingston în 2020. „Pavlova’s Dog”, al doilea lor album, continuă să exploreze intersecția dintre distracție și disfuncție pe care The Meringues au perfecționat-o.

„The Exorcism”: Un concept care ar fi putut fi mult mai bine realizat

Martin Cid
-
0
„The Exorcism”: Un concept care ar fi putut fi mult mai bine realizat

„The Exorcism” este un film regizat de Joshua John Miller în care joacă Russell Crowe, Ryan Simpkins și Sam Worthington.

„The Exorcism” se mândrește cu o nouă apariție a lui Russell Crowe într-un film de exorcizări, de această dată, într-o presupusă repetare a filmării Exorcistului (1973). Crowe joacă rolul unui actor la ananghie, chemat să interpreteze rolul exorcistului, dar care se confruntă cu probleme personale care îl țin pe loc.

Un scenariu care se joacă cu conceptul de film în film și cu ideea de a realiza un film de groază într-un alt film de groază.

Problema? Nu este Russell Crowe, ci chiar filmul, care nu reușește să construiască un scenariu atractiv și coerent, rămânând prins între un film de groază și dezvoltarea coerentă a personajelor.

Un concept care, oricum ai privi, ar fi putut fi mult mai bine realizat.

The Exorcism
The Exorcism

Sinopsis

Anthony Miller este un actor aflat în declin: de când a murit soția sa, nu mai găsește de lucru și trebuie să trăiască alături de o fiică care tocmai a ieșit de la dezintoxicare. Acum, are ocazia de a lucra din nou la un remake al clasicului film de groază, The Exorcist.

Dar lucrurile încep să se complice, iar actorul începe să se simtă rău, ca și cum ar fi, într-adevăr, posedat.

Despre film

„The Exorcism” are meritul unei idei bune, dar nu și al unui scenariu bun, o idee care se risipește într-un film de groază mediocru, incapabil de a fructifica această idee strălucitoare: filmul în film. Da, ar fi putut fi ceva de genul lui François Truffaut, dar aici, această idee se transformă într-un film care nu reușește să impresioneze spectatorul prin personajele sale adânci.

Mai mult, „The Exorcism” este un film de groază care se concentrează prea mult pe problemele protagonistilor în loc să ofere… ceva mai direct, ceva mai șocant în materie de imagini și mult mai multe sperieturi.

Este adevărat că filmul se îmbunătățește spre final și își pierde premisele inițiale, îndreptându-se spre ceea ce spectatorii își doreau cu adevărat: un film de groază. Problema este că deja a trecut o oră, iar spectatorii care așteptau un film de groază au fost deja dezamăgiți: cei care sperau la ceva mai profund, nu vor găsi acest lucru în întreaga durată a filmului.

Russell Crowe oferă o bună interpretare într-un film care pur și simplu nu este pentru el: un actor puternic care nu se potrivește cu rolul unui actor devastat și deznădăjduit. El face tot ce poate pentru a interpreta, ca și în viața reală, un actor care vrea să revină la filmare.

Opinia noastră

Nu putem să o salvăm și nici să o recomandăm: un film care irosește premisele și rămâne la mijloc între a fi un film și o „altă ceva” care nu reușește să se materializeze în niciun moment.

Distribuția

Russell Crowe
Russell Crowe

Russell Crowe este un actor, producător de film și muzician născut în Noua Zeelandă, care și-a câștigat faima internațională datorită rolului său din filmul de succes „Gladiatorul” în 2000. De atunci a jucat în numeroase filme precum „A Beautiful Mind”, „Les Miserables” și „The Nice Guys”. Crowe este cunoscut pentru versatilitatea sa ca actor și a primit multiple premii și nominalizări de-a lungul carierei sale. El continuă să fie unul dintre cei mai cunoscuți și respectați actori de la Hollywood.

Ryan Simpkins
Ryan Simpkins
Chloe Bailey
Chloe Bailey
Sam Worthington
Sam Worthington
Adam Goldberg
Adam Goldberg

Electric Dreams: Inovații artistice și tehnologice înainte de Internet

Lisbeth Thalberg
-
0
Electric Dreams: Inovații artistice și tehnologice înainte de Internet

Toamna aceasta, Tate Modern va celebra inovatorii timpurii ai artei optice, cinetice, programate și digitale, care au condus la o nouă eră a mediilor imersive și a operelor de artă care implică tehnologii noi. Electric Dreams va aduna o rețea internațională de peste 70 de artiști care au lucrat între anii 1950 și zorii erei internetului, inspirându-se din știință pentru a crea artă care expansionează și testează simțurile. Aceste figuri revoluționare din Asia, Europa și Americi au răspuns la prezența tot mai mare a tehnologiei în viețile noastre, găsind noi modalități de a lucra cu mașinile – deseori le recuperează de la interesele militare și corporatiste care au determinat evoluția lor. Cu peste 150 de opere, multe dintre care sunt prezentate pentru prima dată în UK, această expoziție ambițioasă va fi o oportunitate rară de a experimenta incredibila artă vintage tech în acțiune – de la instalații psihedelice hipnotizante la experimente timpurii realizate cu calculatoare personale și sintetizatoare video.

Electric Dreams va explora cum artiștii au utilizat instrumente de ultimă generație pentru a extinde orizonturile culturale și a imagina viitorul în care trăim acum. Instalațiile imersive vor fi prezentate în întreaga expoziție, aducând la viață experimente radicale cu lumină de-a lungul a cinci decenii. Imagini cu iconicul Electric Dress 1957 al artistei japoneze Atsuko Tanaka din grupul Gutai vor fi prezentate alături de desenele ei uimitoare, asemănătoare cu circuite. Camera luminii (Jena) a artistului german Otto Piene va înconjura spectatorii într-un ‘balet’ continuu de lumină, în timp ce mediul cromointerferent captivant al artistului venezuelean Carlos Cruz Diez 1974-2009 folosește proiecții mobile pentru a crea o rețea de linii colorate care ne provoacă percepțiile de culoare și spațiu.

Expoziția se va încheia cu unele dintre cele mai timpurii experimente artistice în realitatea virtuală, care au deschis calea pentru tehnologiile digitale imersive de astăzi. Liquid Views 1992, o instalație interactivă de către Monika Fleischmann și Wolfgang Strauss, va invita vizitatorii să se joace cu propria imagine ‘reflectată’ pe un ecran tactil care acționează ca un bazin de apă digitală, în timp ce videoclipul Inherent Rights, Vision Rights 1992 realizat de artistul First Nations din Canada, Lawrence Paul Yuxweluptun, va transporta vizitatorii într-un mediu virtual care simulează viziuni mistice.

„LALIGA: Acces total” – Un documentar pe Netflix despre Liga Spaniolă de Fotbal

Martin Cid
-
0
„LALIGA: Acces total” – Un documentar pe Netflix despre Liga Spaniolă de Fotbal

„LALIGA: Acces total” este o docuserie Netflix regizată de Jorge Laplace.

A devenit pe cât de profund, pe atât de așteptată, apariția docuseriilor despre sport pe Netflix, aducându-ne un documentar care acoperă un an întreg dintr-un sezon. În acest caz, ne este prezentat sezonul 2023-2024 din una dintre cele mai bune ligi sportive din lume – fotbalul, cel mai popular sport de pe planetă.

Documentarul urmărește marile echipe, Real Madrid și F.C Barcelona, dar de asemenea și aspiranții la titlu, Sevilla și Atletico Madrid, echipa modestă, cea care luptă pentru a rămâne în acea categorie și echipele basce, Real Sociedad și Athletic Club, Celta, Giron… douăzeci de echipe care se luptă una cu cealaltă pentru a câștiga, pentru a nu retrograda, pentru a se califica să joace în Europa sau pur și simplu pentru a nu retrograda.

Un documentar care se concentrează considerabil pe F.C Barcelona și pe Xavi, care a fost antrenorul său în sezonul trecut. Avem interviuri cu Robert Lewandowski, Joan Laporta și multe, foarte multe, cu Xavi Hernandez însuși, care a avut un sezon dificil, foarte dificil.

Despre documentar

„LALIGA: Acces total” se concentrează foarte mult pe F.C. Barcelona și, de data aceasta, ne lipsește marele protagonist al sezonului, Real Madrid, jucătorii căruia apar doar în mod sporadic în documentar.

Jucătorii și antrenorul Atletico Madrid (Simeone) au participat, de asemenea, la documentar, precum și Alvaro Morada, Antoine Griezmann și mulți alți jucători și antrenori de la LALIGA.

„LALIGA: Acces total” este un documentar care, mai degrabă decât să analizeze fotbalul ca un sport tactic, se concentrează pe imensa presiune pe care acești jucători și antrenori o simt pentru a câștiga într-un sport care generează pasiuni uriașe. Fotbalul se joacă sub o presiune teribilă și toți ochii sunt ațintiți, etapă după etapă, pe cei 22 de protagoniști.

Opinia noastră

Pentru iubitorii de fotbal: o ocazie de a vedea marile stele și de a asculta explicațiile protagoniștilor. Un documentar pentru a înțelege presiunea totală pe care o simt acești tineri care, odată ce și-au îndeplinit visele, au doar o posibilitate: să câștige.

Vă dorim vizionare plăcută.

Unde să vizionați „LALIGA: Acces total”

Netflix

„Rockstar”, de Lisa: Triumph în muzica contemporană

Alice Lange
-
0
„Rockstar”, de Lisa: Triumph în muzica contemporană

Rapperița și cântăreața thailandeză, Lisa, a făcut senzație cu ultimul ei single, „Rockstar,” lansat pe 28 iunie 2024. Această piesă marchează prima lansare solo a Lisei în trei ani și primește debutul ei sub egida Lloud și RCA Records, după ce a părăsit YG Entertainment și Interscope Records în 2023.

Urmând succesul albumului ei de debut single „Lalisa” în septembrie 2021, Lisa a încheiat relația cu YG Entertainment pentru a se aventura în activități solo. După înființarea propriei companii de management al artiștilor, Lloud, în februarie 2024, ea a semnat ulterior cu RCA Records pentru viitoarele ei demersuri. „Rockstar” se naște din această colaborare, evidențiind evoluția Lisei ca artist în afara etichetelor sale anterioare.

„Rockstar” a fost descris ca o piesă hip-hop cu „ritmuri hyperpop-lite” și o infuzie de „psihedelia cyberpunk.” Amestecul unic al piesei trage inspirație din J-hip-hop-ul din anii 2000, încorporând elemente moderne de R&B și hip-hop. De notat este faptul că piesa conține un sample din „New Person, Same Old Mistakes” al Tame Impala. Producători au fost Ryan Tedder și Sam Homaee, iar versurile au fost scrise de un colectiv care a inclus pe Lisa, Brittany Amaradio, James Essien, Lucy Healey, Ryan Tedder și Sam Homaee.

După lansarea sa, „Rockstar” a primit recenzii mixte de la critici. Puah Ziwei de la NME a acordat piesei trei din cinci stele, recunoscând prezența magnetică a Lisei în a eleva cântecul dincolo de lauda convențională. Refrenul contagios „Lisa, can you teach me Japanese? I said, ‘Hai, hai'” a reușit să iasă în evidență, adăugând un strop de farmec și spirit piesei.

Videoclipul muzical pentru „Rockstar” prezintă omagiul Lisei adus rădăcinilor sale tailandeze, prezentând scene vibrante de pe Drumul Yaowarat din Chinatown-ul Bangkokului. Cu o coregrafie intricate și un grup de 100 de dansatori thailandezi, videoclipul captează esența autentică a vieții stradale thailandeze. În plus, personalități thailandeze influente, inclusiv influențatori transgender, au fost prezentate în materialul vizual, adăugând o notă de diversitate și incluzivitate.

„Rockstar” reprezintă un moment pivotal în cariera solo a Lisei, semnalând un nou capitol plin de explorare artistică și creativitate.

1234...102Pagina 3 din 102