Cinema

Apex pe Netflix: doliul unei femei ca semn pentru vânător

Veronica Loop

Sasha se întoarce la rucsac şi constată că rapelurile şi coarda de coborâre nu mai sunt acolo. Cineva a trecut pe acolo şi i-a luat echipamentul. În acel moment începe cu adevărat Apex, noul film al regizorului islandez Baltasar Kormákur pentru Netflix — iar tot ce urmează este povestea unei femei care a urcat în Blue Mountains ca să-şi plângă soţul şi a întâlnit acolo un bărbat care îi citeşte doliul de la distanţă, aşa cum un vânător cu arbaletă citeşte pasul unui animal rănit.

Baltasar Kormákur lucrează la acest film de cincisprezece ani fără să-l fi făcut. Cinematograful său de supravieţuire — The Deep (2012), povestea adevărată a singurului pescar islandez care a supravieţuit unui naufragiu iarna; Everest (2015); Adrift (2018); Beast (2022) — a tratat întotdeauna peisajul ca pe o forţă indiferentă, niciodată răuvoitoare, niciodată conştientă. Apex inversează ecuaţia. Pentru prima dată, Kormákur plasează în interiorul peisajului un adversar care ştie că ea este acolo, care o vrea moartă şi care decide.

YouTube video

Ruptura aceasta este argumentul întreg al filmului, iar totul pleacă de la ea: imaginea plată, diurnă a lui Lawrence Sher (Joker, trilogia Mahmureala), renunţul deliberat la codurile muzicale ale thrillerului convenţional în timpul urmăririi, felul desculţ, transpirat, fără protecţie vizuală, în care Charlize Theron este filmată. Theron a turnat ea însăşi majoritatea secvenţelor de escaladă, desculţă, după luni de antrenament cu alpinista profesionistă Beth Rodden. Escalada Sashei nu este montată ca un set piece, ci ca un vocabular: un mod de a citi roca, o succesiune de lungimi de coardă, un corp care ştie ce este un runout. Când Ben — interpretat de Taron Egerton — îi fură rapelurile, nu îi fură un accesoriu. Îi ia limba cu care plănuia să rămână în viaţă.

Alegerea interpretativă a lui Egerton este poate cea mai tăcută şi cea mai periculoasă din film. Ben nu este construit pe furie. Este cordial, vorbăreţ, aproape gata să-şi ceară scuze. Sunt exact registrele cu care Egerton l-a construit pe Eggsy din Kingsman, pe Elton John din Rocketman, pe pilotul amabil din Carry-On. Răsucite cu un singur grad, devin comportamentul unui bărbat care a decis că să ucizi pe altcineva este o după-amiază rezonabilă.

Mecanismul central al filmului este avansul. Ben nu începe s-o urmărească atunci când Sasha începe să alerge. Începe când se termină un cântec. Detaliul se pierde în trailere şi devine imposibil de uitat în interiorul filmului. Un vânător care îşi măsoară avansul în minute de muzică nu acţionează din impuls: execută o ceremonie privată pe care, după toate probabilităţile, a mai executat-o şi a rafinat-o. Ceremonia spune mai mult decât orice flashback. Spune că Ben este estetic în chestiunea asta, că a selectat estetic şi că propriile criterii de selecţie nu sunt vizibile nici pentru Sasha, nici — sugerează filmul — complet pentru Ben însuşi.

Apex aterizează la finalul unui deceniu care a vândut femeilor natura în solitar ca reţetă. Wild (2014), Tracks (2013), Mănâncă, roagă-te, iubeşte şi întreaga economie a memoriilor de doliu şi a retreaturilor de wellness susţin de zece ani o singură premisă: mergi singură în peisaj, iar peisajul te va aduce înapoi la tine însăţi. Outback-ul australian posedă, de mult mai mult timp, propria literatură opusă — Wolf Creek, Long Weekend, Killing Ground, cazul Peter Falconio — care nu a părăsit niciodată pădurea. Kormákur refuză să pretindă că aceste două literaturi nu au nimic în comun. Aceeaşi îndepărtare care se vinde ca spirituală este cea care eliberează terenul probatoriu pentru un anumit tip de bărbat. Filmul nu moralizează pe această temă. Îl pune pur şi simplu pe ecran, la lumina zilei, cu o săgeată de arbaletă şi o femeie care nu poate suna pe nimeni.

Filiaţia lui Apex merge de la The Most Dangerous Game (1932) şi The Naked Prey (1966) până la descendenţa ei recentă: Backcountry, Preservation, Surviving the Game. Ceea ce Apex adaugă acestui trunchi este specificitatea competenţei protagonistei. Sasha nu este o femeie oarecare pierdută în pădure. Este alpinistă, cu vocabularul vertical al unei alpiniste, iar decizia cea mai clinică din scenariul lui Jeremy Robbins este s-o lase să-şi desfăşoare această competenţă înainte de a-i fi sustrase uneltele care o susţineau. Văduvia este a doua sustragere. Nu-şi poate suna soţul. A urcat în munte, parţial, ca să înceteze să vrea asta. Ben o selectează pe femeia singură de la începutul traseului — fără sprijin emoţional, fizic sau tehnic — pentru că absenţa fiecărei forme de sprijin este vizibilă de acolo de unde stă el.

Apex - Netflix
APEX. Eric Bana as Tommy in APEX. Cr. Kane Skennar/Netflix © 2026

Ce nu spune Apex cu voce tare — şi ce orice cronică ce onorează marketingul mai mult decât filmul se va feri să spună — este că Ben n-a ales-o pe Sasha pentru că era acolo. A ales-o pentru că era acolo singură, şi era acolo singură pentru că rămăsese văduvă, iar văduvia este, în argumentarea tăcută şi diurnă a acestui film, trăsătura exactă pe care industria retreaturilor de wellness nu putea să admită că i-o pictează pe faţă când i-a vândut ideea de a urca în Outback ca să se vindece. Filmul o lasă pe Sasha să supravieţuiască vânătorii. Nu o lasă pe ea — şi nici pe spectator — să treacă prin întrebarea ce mai rămâne din doliul cu care a urcat, femeii care coboară cărând ceea ce a trebuit să devină pentru a putea continua să respire.

Apex este regizat de Baltasar Kormákur după un scenariu de Jeremy Robbins, cu Charlize Theron şi în producţie prin Secret Menu, alături de Chernin Entertainment, Ian Bryce Productions şi RVK Studios. Taron Egerton şi Eric Bana completează distribuţia principală, alături de Caitlin Stasey şi Bessie Holland. Imaginea este semnată de Lawrence Sher. Filmat în locaţii din Blue Mountains, New South Wales — The Needles, Glenbrook Gorge, Jelly Bean Pool, Sydney —, filmul are o durată de 1 oră şi 35 de minute şi este clasificat R pentru violenţă explicită, imagini dure, nuditate şi limbaj. Se lansează global pe Netflix pe 24 aprilie 2026.

Discuție

Există 0 comentarii.