ARARIO GALLERY va prezenta inovații sculpturale și artă contemporană la KIAF Seoul 2024

GWON Osang Composition 2024 Archival pigment print, mixed media 86 x 50 x 72(h) cm ©GWON Osang. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.  
Lisbeth Thalberg Lisbeth Thalberg

ARARIO GALLERY este încântată să anunțe participarea sa la KIAF Seoul 2024, care va avea loc în perioada 4 septembrie (miercuri) – 8 septembrie (duminică) la COEX în Seul. Renumită pentru evidențierea artiștilor care se îndepărtează de normele convenționale și aprofundează teme provocatoare, ARARIO GALLERY va continua această tradiție la standul A19. Standul va prezenta un amestec eclectic de lucrări contemporane realizate de opt artiști – patru sculptori coreeni distinși și în plină ascensiune și patru pictori contemporani din Coreea și Japonia. Fiecare dintre acești artiști și-a stabilit un limbaj artistic unic prin utilizarea inovatoare a diferitelor materiale și medii.

KANG Cheolgyu, Mermaids Fishing, Goats Falling, 2024, Oil on canvas, 160 x 130.3 cm
©KANG Cheolgyu. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.
KANG Cheolgyu, Mermaids Fishing, Goats Falling, 2024, Oil on canvas, 160 x 130.3 cm
©KANG Cheolgyu. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.

Printre sculptorii prezentați, GWON Osang (n. 1974) își va expune lucrările la cea de-a 7-a Bienală de sculptură de la Changwon în perioada 27 septembrie – 10 noiembrie, în timp ce DON Sunpil (n. 1983) va participa la expoziția 2024 Art Spectrum a Muzeului Leeum: Dream Screen din 5 septembrie până în 29 decembrie. În plus, vor fi expuse lucrări recente ale lui KANG Cheolgyu (n. 1990), care a fost selectat ca unul dintre primii 10 semifinaliști în cadrul ediției din acest an a KIAF Highlights.

Cvartetul de sculptori de la stand a interogat, fiecare în felul său unic, conceptul și domeniul de aplicare al „sculpturii”, dezvoltând în același timp teme distinctive și forme inovatoare. GWON Osang este cunoscut pentru seria sa de „foto-sculpturi”, care îmbină ingenios caracterul plat al fotografiei cu tridimensionalitatea sculpturii, propunând noi forme sculpturale prin variații de materiale. Piesa sa, Composition (2024), face parte din renumita sa serie Deodorant Type și servește ca un omagiu adus figurii înclinate a lui Henry Moore. De asemenea, vor fi expuse noile sale lucrări în relief, Wind Hole Relief (2024), care reconsideră semnificația „găurilor” în sculptura modernă. Aceste piese ușoare, împodobite cu colaje de fotografii, sfidează noțiunile tradiționale ale identității sculpturii.

DON Sunpil
Gingko
2024
Stereolithography, resin, primer, epoxy putty, acrylic paint, liquid chrome, varnish
25.5 x 16.5 x 21.8 cm
Ed. 1/3
©DON Sunpil. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.

KIM Byoungho (n. 1974) va prezenta sculptura sa geometrică 30 Vertical Gardens (2023), care juxtapune imaginile verticale ale peisajelor urbane cu conceptul de grădină ca natură artificială. Rezultă astfel un echilibru unic care oglindește în mod paradoxal estetica civilizației moderne. DON Sunpil se inspiră din elemente subculturale, încorporând materiale precum animația și figurinele – adesea considerate periferice – în discursul artistic obișnuit. LEE Jeongbae (n. 1974) reimaginează în forme geometrice imagini fragmentate de munți, râuri și ceruri din mediul urban. Sculpturile sale, care reconstruiesc elemente naturale dezarticulate în mase abstracte, sunt pictate cu pigmenți vii. Aceste lucrări încearcă să reinterpreteze peisajele contemporane în limbajul Sansuhwa, surprinzând natura urbană adaptată nevoilor umane.

În plus față de sculptori, standul va evidenția perspectivele diverse ale patru pictori contemporani din Coreea și Japonia, cunoscuți pentru tehnicile lor unice, expresii și compoziții originale. KANG Cheolgyu își proiectează lumea interioară pe pânză, creaturi hibride apărând frecvent în lucrările sale. În lucrări precum Mermaids Fishing, Goats Falling (2024), aceste creaturi simbolizează ironia și contradicțiile, servind drept alegorii pentru disonanța suprarealistă a vieții reale. NOH Sangho (n. 1986) a creat o operă artistică unică, centrată pe picturi, folosind ca material imagini online. Lucrări nou create din seriile sale reprezentative, The Great Chapbook (2024) și Holy (2024), vor fi prezentate la stand.

Yuki SAEGUSA
Kukuzen (Spacing Out)
2024
Oil, tempera, pen on canvas
45.5 x 38 cm
©Yuki SAEGUSA. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.
Yuki SAEGUSA
Kukuzen (Spacing Out)
2024
Oil, tempera, pen on canvas
45.5 x 38 cm
©Yuki SAEGUSA. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.

AN Gyungsu (n. 1975) pictează peisaje suburbane uitate, pe care le numește „peisaje plutitoare”. Pensula sa delicată surprinde obiecte, amintiri și senzații relegate la periferie, păstrându-le pe pânză cu o claritate atemporală. Yuki SAEGUSA (n. 1987) experimentează cu diverse materiale și medii, concentrându-se pe o serie de picturi în ulei și tempera. Lucrările sale îmbină elemente ale picturii tradiționale japoneze de peisaj, cunoscută sub numele de Sansuga, arta flamandă din Europa de Nord și imaginile de tip anime pentru a crea peisaje fictive meticulos redate, bazate pe experiențele sale cotidiene, amintiri și imaginație.

Prezentarea ARARIO GALLERY la KIAF Seoul 2024 promite să fie o explorare îmbogățitoare a inovațiilor sculpturale și picturale, prezentând scenele artistice diverse și dinamice din Coreea și Japonia.

 	AN Gyungsu
Stream
2021
Acrylic on canvas
260 x 200 cm
©AN Gyungsu. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.
AN Gyungsu
Stream
2021
Acrylic on canvas
260 x 200 cm
©AN Gyungsu. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.
Împărtășește acest articol
Leave a Comment