Lisbeth Thalberg
NANZUKA are plăcerea de a prezenta „HIGORO NO OKONAI,” o expoziție personală de noi lucrări ale lui Masato Mori, începând din 25 mai, la NANZUKA UNDERGROUND (Jingumae, Shibuya). Aceasta marchează prima expoziție personală a artistului în trei ani de la ultima sa expoziție din 2021. În plus, expoziția personală a lui Mori, „Snaker,” va fi prezentată concomitent la INS Studio în Dogenzaka, Shibuya, începând de vineri, 21 iunie.
„HIGORO NO OKONAI” este cel mai recent capitol dintr-o serie de jurnale ilustrate care descriu viața zilnică a lui Mori în Tokushima și poate fi considerat o continuare a expoziției sale personale din 2021, „Lonsdaleite Year.” Inspirându-se din filosofia de fericire a artistului și istoricului manga japonez Shigeru Mizuki, de a „continua să faci ceea ce nu poți să nu faci,” Mori și-a intensificat practica artistică ridicându-și interesele și preocupările la un nivel de pură pasiune. Mori se implică în pânză ca un mijloc de a cristaliza diverse experiențe, de la colectarea insectelor precum fluturi și gândaci lungicorn, la jocurile în râu prinderea creveților și peștilor mici, trăind cu animale precum pisici, șerpi și ciori, cultivând diferite flori și plante, inclusiv glicină, trandafiri și floarea soarelui, precum și remodelarea casei sale moștenită de la bunicul său pentru a o transforma într-o operă de artă.
Noile sale lucrări din această expoziție ilustrează o încercare de a sugera o corelație între pictură și muzica underground, influențată de prietenia sa cu doi prieteni de lungă durată și DJ, 5ive și Powder. Lumea muzicii de dans, unde groove-urile sunt create prin armonia sunetelor individuale, l-a inspirat pe Mori să perceapă fuziunea culorilor ca armonia sunetelor, afirmând că „nu există culori urâte în lume, doar combinații proaste de culori.” Aceasta l-a condus pe Mori să considere în mod conștient corelația dintre sunet și culoare, ritm și tușe de pensulă, melodie și compoziție. Expoziția „Snaker” de la INS Studio, care urmărește un deceniu de colaborări ale sale cu 5ive, va oferi o oportunitate complementară de a expune pașii unor astfel de demersuri artistice ale lui Mori.
Așa cum există sunete neplăcute și plăcute, sau combinații neașteptate de sunete care generează impresii noi, Mori se angajează în câteva experimente cu aceste noi lucrări, urmărind ideea că și culorile pot aduce plăcere și surpriză. În lucrarea „Unko no Bandou,” pe care Mori a selectat-o personal ca visual principal pentru această expoziție, el își asumă provocarea de a crea o imagine experimentală care împinge și mai mult spre abstract. Ceea ce a realizat în cele din urmă este o pictură care constă într-o armonie de culori frumoase și puternice într-un mod complet inimaginabil din titlul lucrării. Mai mult, explorarea sa a culorilor pentru a genera diferite tonuri, așa cum se observă și în această lucrare, l-a condus să producă mai mult de jumătate din noile sale lucrări în vopsea de ulei.
Mori își descrie pictura ideală ca fiind „o imagine creată de vopsea și pensulă sărind magic pe pânză liber, cu bucurie și parcă dansând, așa cum ai vedea în lumea unei cărți de povești.” Această expoziție va servi, într-adevăr, ca o oportunitate de a experimenta progresul talentului artistic remarcabil al lui Mori.
Pentru această expoziție, Mori va prezenta peste 15 noi picturi, în mare parte pe pânze mari, și 4 sculpturi autoportret din bronz.
