Premiera mondială a serialului În noroi (En el barro) pe Netflix marchează astăzi unul dintre cele mai semnificative evenimente din calendarul televiziunii internaționale. Acest serial argentinian de opt episoade nu sosește ca o entitate de sine stătătoare, ci ca un spin-off foarte așteptat al dramei polițiste aclamate de critici, El Marginal, o producție care a redefinit genul carceral prin veridicitatea sa crudă și studiile complexe de personaje. Noul serial îi aruncă pe spectatori în universul paralel al unui penitenciar de femei, La Quebrada, printr-un catalizator narativ de violență extremă și solidaritate subită. Un grup de deținute, majoritatea noi în sistemul carceral, supraviețuiesc unui accident mortal în timpul unui transfer, ieșind dintr-un râu botezate la propriu și la figurat în noroi, un eveniment care le transformă într-un colectiv nedorit, dar necesar.
Sub îndrumarea creatorului Sebastián Ortega și a unei echipe creative adânc înrădăcinate în serialul original, În noroi valorifică estetica dură a predecesorului său, asumându-și în același timp sarcina ambițioasă de a-și crea propria identitate distinctă. O analiză a premierei sale dezvăluie o producție care nu este doar o simplă extindere a unei francize de succes, ci un dialog tematic și cinematografic deliberat cu aceasta. Serialul investighează clișeele consacrate ale puterii, corupției și supraviețuirii printr-o perspectivă de gen, folosind un limbaj vizual sofisticat pentru a explora modul în care comunitatea se formează nu la marginile societății, ci din cele mai elementare și degradate spații ale acesteia.
Cadrul arhitectural: De la San Onofre la La Quebrada
Însăși existența serialului În noroi este o dovadă a noii economii a streamingului global și a valorii internaționale a narațiunilor argentiniene. Cadrul său de producție și conducerea sa creativă dezvăluie o strategie calculată de a extinde un univers consacrat, aprofundând în același timp preocupările sale tematice.
Genealogia producției: „Universul Ortega” se extinde
În noroi este o coproducție internațională majoră, care mobilizează resursele Netflix, Underground Producciones (o divizie a Telemundo Studios) și Telemundo. Această alianță tripartită semnifică o investiție substanțială în talentul și proprietatea intelectuală argentiniană, concepută pentru un public mondial. Modelul se bazează direct pe succesul El Marginal, care a câștigat un public internațional masiv după achiziționarea și distribuția sa de către Netflix. Noul serial este poziționat în mod explicit ca o extindere a universului narativ El Marginal, dar cu o poveste de sine stătătoare care mută accentul pe o închisoare de femei. Această abordare este solidă din punct de vedere strategic, având ca scop păstrarea bazei de fani loiali ai originalului, creând în același timp un nou punct de intrare pentru spectatorii care nu sunt familiarizați cu clanul Borges din San Onofre.
Ambiția proiectului se reflectă în amploarea sa fizică. Producția a evitat locațiile existente în favoarea construirii de la zero a decorului principal. Filmările au avut loc într-o vastă fabrică de alimente dezafectată din Buenos Aires, în interiorul căreia a fost construit întregul penitenciar La Quebrada. Această decizie le-a oferit cineaștilor un mediu complet controlat, o lume autonomă în care fiecare perete în descompunere și fiecare bară ruginită puteau fi proiectate și iluminate meticulos. Birourile administrative ale fabricii au fost reamenajate ca sediu de producție, creând un aparat de filmare extrem de eficient și imersiv, care subliniază bugetul și anvergura considerabile ale proiectului.
Linia creativă: Sebastián Ortega și autorii săi
Serialul este ancorat în viziunea singulară a creatorului său, Sebastián Ortega, o figură dominantă în televiziunea și cinematografia argentiniană contemporană. Filmografia lui Ortega — care include nu numai El Marginal, ci și drama carcerală fundamentală Tumberos (2002), saga de crime reale Historia de un clan (2015) și lungmetrajul El Ángel (Îngerul Crimei) (2018) — demonstrează o semnătură de autor consecventă. Opera sa se caracterizează printr-o reprezentare hiperrealistă, adesea brutală, a subculturilor criminale, o fascinație pentru moralitatea fluidă a comunităților marginalizate și o explorare a structurilor familiale ad-hoc care se formează în medii extreme.
Pentru a transpune în practică această viziune, Ortega a adunat o echipă care echilibrează continuitatea cu perspective noi. Lista regizorilor este un indicator clar al acestei strategii:
- Alejandro Ciancio este un arhitect cheie al esteticii El Marginal, regizând numeroase episoade de-a lungul celor cinci sezoane, precum și serialul polițist înrudit El secreto de la familia Greco. Implicarea sa asigură o gramatică vizuală și tonală consecventă, ancorând noul serial în realismul necruțător al universului consacrat.
- Mariano Ardanaz este un alt veteran al El Marginal și al altor producții Ortega, consolidând și mai mult linia stilistică a serialului. Munca sa la drame precum Jurnalul unui gigolo indică, de asemenea, o competență în narațiuni șlefuite, axate pe personaje, care ar putea influența dinamica interpersonală mai intimă din În noroi.
- Estela Cristiani, cunoscută pentru regia serialului La viuda de Rafael și a dramei muzicale pentru tineri Go! Trăiește în felul tău, reprezintă o abatere de la genul polițist dur. Includerea ei sugerează o intenție deliberată de a se concentra mai profund pe arcurile emoționale și pe relațiile complexe dintre personajele feminine, în special deținutele mai tinere.
Acest amestec regizoral se reflectă în camera scenariștilor, un efort de colaborare între Ortega, Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada și Omar Quiroga. Această abordare de echipă este o marcă a Underground Producciones, compania lui Ortega, promovând un mediu de tip atelier pentru dezvoltarea narativă.
Alegerea de a crea un spin-off centrat pe femei cu această echipă creativă specifică este mai mult decât o decizie comercială de a franciza o proprietate populară. Ea semnifică un efort artistic conștient de a refracta temele consacrate din El Marginal printr-o nouă prismă. Lumea din San Onofre era fundamental masculină, conflictele și structurile sale de putere fiind definite de ierarhii patriarhale, de la conducerea familială a bandei fraților Borges la autoritatea coruptă a statului, reprezentată de director. Prin mutarea narațiunii într-o închisoare de femei, Ortega și echipa sa sunt obligați să exploreze modul în care aceste dinamici de putere, corupție și supraviețuire se manifestă diferit. Este mai puțin probabil ca conflictele să fie rezolvate prin forță fizică brută și mai probabil să implice un război psihologic complex, alianțe sociale schimbătoare și forme alternative de rezistență.
Evoluția este codificată în titlul serialului. O trecere de la El Marginal (Marginalul) la În noroi (En el barro) este o declarație tematică profundă. „Marginal” definește o persoană prin poziția sa față de un centru social; este un termen de excludere. „În noroi”, însă, sugerează o condiție mai elementară și primordială. Este o stare de degradare și blocaj, dar și un loc al creației și al lipsei de formă, evocând lutul primordial din care ia naștere viața. Acest lucru semnalează o narațiune preocupată nu doar de supraviețuirea la margini, ci de însăși construcția identității de la zero. Serialul intră astfel într-un dialog direct cu predecesorul său, punând întrebări critice: cum arată supraviețuirea atunci când patriarhatul din San Onofre este înlocuit de un sistem de putere diferit, poate matriarhal sau pur și simplu mai anarhic? Cum se creează o comunitate între femei într-o instituție menită să le atomizeze și să le distrugă?
Locuitoarele din La Quebrada: Distribuție și caracterologie
Populația din La Quebrada este un ansamblu meticulos asamblat care îmbină fețe familiare cu sânge proaspăt, reflectând o strategie sofisticată de a ancora serialul în rădăcinile sale argentiniene, proiectându-i în același timp atractivitatea pentru o piață globală.
Nașterea „Noroiatelor”: O nouă frăție
Motorul narativ al serialului este formarea unui nou „trib” forjat în traumă. Cele cinci femei care supraviețuiesc prăbușirii vehiculului de transport într-un râu devin o unitate, legătura lor fiind pecetluită de o experiență comună de moarte iminentă. Identitatea lor colectivă, „Las embarradas” (Noroiatele), se naște direct din acest botez violent, un nume care semnifică atât statutul lor degradat, cât și originile lor elementare.
Grupul este o secțiune transversală a experienței carcerale:
- Gladys „La Borges” Guerra (Ana Garibaldi): Un personaj cu o istorie în universul El Marginal, Gladys oferă puntea narativă crucială către serialul original. Anterior o figură secundară, ea este acum ridicată la rangul de protagonistă. Ca femeie cu experiență în lumea „tumbero” (carcerală), ea este împinsă în rolul de lider reticent pentru supraviețuitoarele neinițiate.
- Neofitele: Restul grupului de bază este compus din deținute fără antecedente penale, un dispozitiv narativ clasic care permite publicului să învețe regulile brutale din La Quebrada în tandem cu personajele. Acest ansamblu include figuri interpretate de starul internațional Valentina Zenere (Elite), actrița columbiană Carolina Ramírez și veterana scenei și ecranului argentinian Lorena Vega.
- Antagonistele: Principala sursă de conflict provine din „triburile” consacrate care controlează deja ecosistemul închisorii. „Noroiatele” trebuie să reziste pentru a nu fi absorbite sau distruse de aceste structuri de putere preexistente. Printre figurile cheie din acest mediu ostil se numără Cecilia Moranzón, interpretată de venerata actriță argentiniană Rita Cortese, care pare a fi o matriarhă formidabilă a închisorii, și Amparo Vilches, un personaj interpretat de actrița spaniolă Ana Rujas, care și-a descris rolul ca fiind cel al unei „ticăloase în toată regula”.
Ecouri din San Onofre și sânge proaspăt strategic
Pentru a consolida legătura cu serialul-mamă, În noroi prezintă revenirea unor personaje cheie din El Marginal. Cinicul și profund coruptul funcționar de închisoare Sergio Antín (Gerardo Romano) este o figură proeminentă, confirmând că putregaiul sistemic descris în închisoarea pentru bărbați este endemic în întregul sistem carceral. Mai mult, rapoartele indică revenirea protagonistului original Juan Minujín (Pastor) și a lui Maite Lanata (Luna), sugerând potențialul unor fire narative încrucișate semnificative care vor lega cele două seriale mai strâns.
Alături de acești veterani, producția a făcut mai multe alegeri de casting de înalt profil, menite să genereze interes și să lărgească publicul serialului. Cea mai notabilă este debutul actoricesc al Maríei Becerra, una dintre cele mai mari vedete pop contemporane din Argentina. Rolul ei, care, se pare, include o „scenă fierbinte” mult discutată cu personajul Valentinei Zenere și o contribuție la coloana sonoră, este o manevră de marketing calculată, menită să capteze atenția uriașului său public de tineri și să genereze o acoperire mediatică dincolo de sfera tipică a televiziunii. Alegerea lui Zenere, un chip recunoscut la nivel mondial din succesul Netflix Elite, și a actriței spaniole Ana Rujas, este o strategie clară și deliberată de a spori atractivitatea serialului pe piețele internaționale cheie, în special în Spania și în întreaga Europă.
Distribuția principală și echipa de creație
Serialul este o coproducție internațională majoră între Netflix, Underground Producciones (o divizie a Telemundo Studios) și Telemundo. Echipa de creație este condusă de creatorul Sebastián Ortega, o figură de frunte în drama polițistă argentiniană, cunoscut pentru El Marginal, Tumberos și Historia de un clan. Scenariile au fost dezvoltate de o echipă de colaborare care îi include pe Ortega, Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada și Omar Quiroga. Echipa de regie îi include pe veteranii El Marginal Alejandro Ciancio și Mariano Ardanaz, alături de Estela Cristiani. Identitatea vizuală a serialului este modelată de directorii de imagine Miguel Abal, un director de imagine de film decorat, și Sergio Dotta, care a lucrat și la El Marginal. Coloana sonoră este compusă de Juan Ignacio Bouscayrol. Distribuția este condusă de Ana Garibaldi (Gladys Guerra), Valentina Zenere (Marina), Rita Cortese (Cecilia Moranzón), Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez și Ana Rujas (Amparo Vilches). Lor li se alătură actorii din El Marginal Gerardo Romano (Sergio Antín) și Juan Minujín (Pastor), cu apariții speciale ale vedetei pop María Becerra și ale actorului Martín Rodríguez (Griselda).
Distribuția serialului În noroi funcționează ca un microcosmos al strategiei contemporane de conținut global a Netflix. Nu este o colecție întâmplătoare de actori, ci un ansamblu meticulos proiectat pentru a echilibra autenticitatea locală cu vandabilitatea internațională. Fundamentul acestei strategii se bazează pe credibilitatea distribuției sale argentiniene. Prezența unor actori venerați precum Rita Cortese, Marcelo Subiotto și Ana Garibaldi, alături de actorii care revin din El Marginal, ancorează serialul în mediul său cultural specific și garantează loialitatea publicului intern și a bazei de fani originale. Acesta este fundamentul autenticității pe care se construiește structura globală. Următorul strat este o punte către un public mai tânăr, internațional. Alegerea Valentinei Zenere, o vedetă a fenomenului global Netflix Elite, oferă un reper familiar pentru un public masiv de adolescenți și tineri adulți care s-ar putea să nu aibă nicio cunoștință prealabilă despre El Marginal. Implicarea ei este un canal direct către acest public. Al treilea strat este cârligul „evenimentului”: distribuirea Maríei Becerra. Debutul ei actoricesc este o știre în sine, proiectată pentru a genera viteză pe rețelele de socializare și o acoperire mediatică mult dincolo de limitele criticii de televiziune, atrăgând astfel un public vast din lumea muzicii populare. În cele din urmă, includerea actriței spaniole Ana Rujas într-un rol esențial de personaj negativ este o mișcare țintită pentru a spori rezonanța serialului în Spania, o piață europeană crucială pentru platforma de streaming. Această abordare pe mai multe niveluri dezvăluie o înțelegere sofisticată a segmentării moderne a publicului, creând un produs „glocal” conceput pentru a satisface simultan grupuri distincte: loialiștii locali, tineretul global, fanii muzicii și anumite teritorii internaționale.
Un botez de noroi: Deconstruirea limbajului cinematografic al premierei
Episodul de premieră al serialului În noroi funcționează ca o declarație de intenție puternică, stabilindu-și tonul brutal și gramatica vizuală printr-o secvență de deschidere executată magistral și o construcție deliberată a lumii sale.
Incidentul declanșator: Un studiu al haosului controlat
Serialul începe cu evenimentul declanșator: transportul lui Gladys Guerra și al altor deținute la închisoarea La Quebrada este atacat violent, iar vehiculul lor este aruncat într-un râu. Această secvență este un tur de forță tehnic de haos controlat. Regia folosește o cameră de mână imersivă din interiorul vehiculului pentru a transmite panica crescândă și dezorientarea deținutelor în timp ce apa inundă compartimentul. Această perspectivă claustrofobică este probabil contrastată cu cadre largi, obiective, ale dubei înghițite de apa noroioasă, subliniind finalitatea coborârii lor.
Designul de sunet este esențial pentru eficacitatea scenei. Cacofonia diegetică a atacului — focuri de armă, geamuri sparte, țipete — lasă loc unei groaze subacvatice, înăbușite. Peisajul sonor devine o expresie terifiant de intimă a experienței de moarte iminentă a personajelor, în care lumea este redusă la sunetul corpurilor care se luptă și la presiunea adâncurilor. Această abordare, care folosește sunete atmosferice intensificate și adesea neplăcute pentru a induce anxietate și a defamiliariza mediul, amintește de filosofia sonoră a renumitei cineaste argentiniene Lucrecia Martel în opere precum La Ciénaga. Apariția finală a supraviețuitoarelor pe malul râului, cu gâfâielile lor care sparg tăcerea acvatică, oferă o eliberare auditivă și emoțională puternică, marcând renașterea lor.
Mise-en-scène și construcția lumii: Textura din La Quebrada
Închisoarea La Quebrada este stabilită ca un personaj de sine stătător, identitatea sa fiind modelată de istoria sa ca fabrică reconvertită. Această geneză industrială pătrunde în mise-en-scène. Lumea vizuală a închisorii este una a spațiilor cavernoase, în descompunere, cu un limbaj al ruginii, al vopselei scorojite și al betonului rece. Acest purgatoriu creat de om contrastează puternic cu noroiul organic, primordial, din secvența de deschidere, creând o lume care este atât nemilos de artificială, cât și în descompunere activă.
Imaginea, semnată de Miguel Abal și Sergio Dotta, este esențială în realizarea acestei viziuni. Munca lui Dotta la El Marginal sugerează o continuare a esteticii sale caracteristice: o paletă desaturată, cu contrast ridicat, care accentuează asprimea și textura. Abal, un veteran director de imagine de film, ar putea introduce o calitate mai compusă, aproape picturală, în anumite cadre, creând o tensiune vizuală între imediatețea brută, în stil documentar, și un expresionism cinematografic mai deliberat. Paleta de culori este dominată de ocru, gri și maro, consolidând vizual motivul central al „noroiului”.
Urmând tradiția cinematografiei argentiniene de referință, privirea camerei este intens corporală. Premiera este plină de imagini tactile: prim-planuri extreme pe pielea acoperită de noroi, textura aspră a uniformelor de închisoare pe corp, fizicalitatea pură a supraviețuirii. Acest lucru nu este gratuit, ci are scopul de a promova o formă de vizionare întrupată, obligând publicul să simtă murdăria, frigul și textura acestei lumi. Această concentrare pe corp ca peisaj al experienței — un loc al durerii, al murdăriei și al abjecției — este o tehnică cheie pentru a muta centrul cunoașterii de la intelect la o înțelegere mai viscerală, corporală.
Ritm, montaj și coloană sonoră
Ritmul episodului de premieră este construit pe contraste puternice. Energia cinetică, frenetică, a prăbușirii inițiale lasă loc unui ritm mai lent, mai observațional, pe măsură ce supraviețuitoarele amețite trebuie să descifreze codurile sociale complexe și amenințătoare ale închisorii. Această schimbare de tempo reflectă propria călătorie psihologică a personajelor, de la instinctul pur de supraviețuire la groaza care se instalează odată cu noua realitate. Coloana sonoră a lui Juan Ignacio Bouscayrol, cunoscut pentru munca sa la filme argentiniene independente, este crucială în modularea acestui ton. Este o partitură minimalistă, atmosferică și adesea percutantă, care sporește tensiunea și neliniștea în loc să telegrafieze emoția, o marcă a thrillerelor de prestigiu contemporane.
Rezonanță tematică: Societatea într-un microcosmos
Dincolo de senzațiile sale viscerale și de finisajul său tehnic, În noroi este un serial bogat în ambiție tematică. Folosește microcosmosul închisorii pentru a explora probleme sociale și filosofice complexe, reformulând preocupările centrale ale predecesorului său printr-o perspectivă nouă, distinct feminină.
Privirea feminină într-un univers masculin
Serialul reorientează fundamental temele din El Marginal, centrându-se pe experiența feminină. Acesta analizează modul în care femeile navighează într-un sistem de violență și control care este adesea conceput de și pentru bărbați. Narațiunea este profund investită în explorarea formării alianțelor feminine, a manifestărilor unice de putere și ierarhie în rândul femeilor și a taxei psihologice specifice pe care o are încarcerarea asupra lor. Acest accent tematic se conectează cu un curent puternic în artele latino-americane contemporane, care se confruntă din ce în ce mai mult cu problemele de discriminare de gen și aduce în prim-plan narațiuni de rezistență feministă. În contextul său brutal și restrâns, serialul examinează „noile roluri… pe care femeia și le asumă în decizia sa de a se integra în istorie”, chiar dacă acea istorie este scrisă în curtea unei închisori.
Corpul politic și corpul suferind
Motivul central, recurent, al „noroiului” funcționează pe multiple niveluri simbolice. Reprezintă o ștergere forțată a identităților trecute, o dezbrăcare violentă de sine care reduce personajele la o stare primordială, nediferențiată, din care trebuie să se nască un nou colectiv. Actul fizic de a fi „noroiate” este un botez traumatic care leagă irevocabil protagonistele. Serialul folosește corpul fizic ca pânză principală pentru temele sale. Trauma accidentului, amenințarea zilnică a violenței și lupta pentru supraviețuire fac din corp un loc de durere și vulnerabilitate profundă. Cu toate acestea, este și locul rezistenței, adaptării și, în cele din urmă, al rezistenței. Acest lucru se aliniază cu tradițiile artistice care folosesc corpul pentru a explora lupte sociale și politice mai largi, în care durerea individuală reflectă o condiție colectivă.
Serialul reprezintă o evoluție tematică semnificativă față de predecesorul său, mutându-și metafora centrală de la marginalizarea socială la rezistența fundamentală. Această schimbare subtilă, dar crucială, sugerează o viziune mai profundă și poate mai plină de speranță, deși brutală, a schimbării sociale. Însuși titlul El Marginal definea personajele prin relația lor cu ordinea socială; ele existau la periferie, iar lupta lor era de a-și croi putere și sens în acel spațiu liminal. Erau definite prin excluderea lor. În noroi, în schimb, începe cu un colaps literal și figurat. Transportul se scufundă, lumea veche este măturată, iar personajele sunt readuse la o stare primordială, acoperite de pământul însuși. Ele nu sunt la margine; sunt la un nou punct zero. Numele ales de ele, „Las embarradas”, nu se referă la a fi străine; vorbește despre însăși substanța lor. Ele sunt „Noroiatele”. Acest lucru invocă un mit al creației, un nou început din cele mai de bază elemente. Acest lucru rezonează profund cu tradițiile literare și culturale latino-americane, unde „barro” (noroi sau lut) este o substanță a creației, dar și a sărăciei, a luptei și a realității pământești a celor oprimați. Acest lucru reformulează întregul concept de rezistență. În El Marginal, rezistența era adesea un joc de putere cinic, tranzacțional. În În noroi, formarea grupului este un act de supraviețuire pură care evoluează organic într-o identitate colectivă. Este o rezistență care nu se naște din ambiție, ci dintr-o umanitate comună descoperită în cele mai inumane circumstanțe. Acest lucru face ecoul narațiunilor istorice de rezistență populară, în care noi forme de solidaritate apar din creuzetul opresiunii comune. Serialul, prin urmare, pare să aducă un argument mai fundamental: că legăturile sociale cu adevărat transformatoare nu se formează prin contestarea unui centru de la margini, ci se nasc din dizolvarea completă a vechii ordini — din noroiul crizei.
O fundație brutală și promițătoare
În noroi are premiera ca un serial încrezător, sofisticat din punct de vedere cinematografic și necruțător de brutal. Moștenește cu succes estetica dură și ADN-ul tematic al El Marginal, stabilind în același timp în mod decisiv propriul său teritoriu narativ distinct, centrat pe femei. Episodul de deschidere funcționează ca o declarație de misiune puternică, folosind incidentul său visceral declanșator pentru a pune bazele unei explorări complexe a traumei, supraviețuirii și formării unei noi identități colective în fața ostilității sistemice. Regia este sigură, valorile de producție sunt excepțional de ridicate pentru gen, iar distribuția ansamblului demonstrează o chimie imediată și convingătoare.
Deși aduce un omagiu descendenței sale celebre, În noroi nu se mulțumește în mod clar să fie o simplă reluare. Aruncându-și personajele, și prin extensie publicul, în „noroiul” elementar, pune o întrebare mai profundă și mai urgentă. Depășește întrebarea cum se supraviețuiește la marginile unui sistem stricat și, în schimb, investighează cum poate fi construită o lume nouă — cu noi coduri, noi loialități și noi forme de solidaritate — din ruinele celei vechi. Serialul a pus o fundație formidabilă și sângeroasă pentru ceea ce promite a fi una dintre cele mai captivante și bogate tematic drame ale anului.
Serialul de opt episoade a fost lansat la nivel global pe Netflix pe 14 august 2025.
