De la „Producătorii” și „Îngeri în America” pe scenă la un premiu Emmy pentru „Crime în imobil”, o privire asupra carierei versatile și durabile a celebrului actor.
Nathan Lane se impune ca unul dintre cei mai celebrați și versatili actori americani ai generației sale, un talent rar, la fel de impunător pe scena Broadway-ului și pe marele ecran. Recentul său premiu Emmy, câștigat în 2022 pentru un rol episodic captivant în serialul de succes Hulu „Crime în imobil” (Only Murders in the Building), a reamintit puternic că Lane, la decenii de la începutul carierei sale ilustre, rămâne o forță vitală și relevantă în divertisment. El continuă să se implice în proiecte actuale și apreciate de critici, de la filmul suprarealist „Beau îi este frică” (Beau Is Afraid) la foarte așteptatul serial de comedie Hulu din 2025, „Mid-Century Modern”.
Vitrina de trofee a lui Lane vorbește de la sine despre impactul său în diverse medii: trei premii Tony pentru munca sa pe scenă, trei premii Emmy (unul Primetime, două Daytime), un premiu Screen Actors Guild, șapte premii Drama Desk și chiar prestigiosul premiu Laurence Olivier din Londra. Această colecție subliniază nu doar aclamarea criticilor, ci și o abilitate remarcabilă de a excela atât în interpretări comice iconice, cât și în roluri dramatice profund emoționante, consolidându-i locul ca maestru modern al scenei și ecranului. Implicarea sa constantă în proiecte de profil înalt, actuale, în teatru, film și platforme de streaming demonstrează o longevitate și adaptabilitate remarcabile în peisajul divertismentului aflat în continuă evoluție, asigurându-i o prezență constantă în știri.
De la Rădăcinile din Jersey City la Visele de pe Broadway
Născut Joseph Lane pe 3 februarie 1956, în Jersey City, New Jersey, viața timpurie a actorului a fost marcată de provocări semnificative care, probabil, au forjat reziliența evidentă de-a lungul carierei sale. Crescut într-o familie catolică irlandezo-americană, a fost cel mai mic dintre cei trei băieți. Tatăl său, Daniel, șofer de camion cu aspirații de tenor, s-a luptat cu alcoolismul și a murit când Lane avea doar unsprezece ani. Mama sa, Nora, secretară, s-a confruntat cu propriile lupte împotriva depresiei maniacale severe (înțeleasă acum ca tulburare bipolară), care uneori necesita spitalizare. În fața acestor greutăți, fratele mai mare al lui Lane, Daniel, a intervenit, devenind o figură paternă de sprijin.
În mijlocul acestei creșteri dificile, Lane și-a descoperit devreme pasiunea pentru actorie. Se pare că un rol într-o producție din clasa a șasea i-a stârnit dragostea pentru interpretare după ce a provocat primul său râs din partea publicului. Acest interes a fost cultivat la St. Peter’s Preparatory High School, o instituție iezuită din Jersey City, unde talentul său a fost recunoscut, culminând cu numirea sa drept Cel Mai Bun Actor în promoția sa din 1974. A obținut o bursă de studii dramatice la St. Joseph’s College din Philadelphia, dar descoperind că bursa nu acoperea toate cheltuielile de trai – o sumă pe care familia sa nu și-o putea permite – a luat decizia crucială de a renunța la facultate și de a se muta direct în New York City la sfârșitul anilor 1970 pentru a urma o carieră în actorie.
La încercarea de a se alătura Actors’ Equity Association, sindicatul profesional al actorilor de teatru, s-a lovit de un obstacol practic: un alt Joseph Lane era deja înregistrat. Forțat să aleagă un nou nume de scenă, l-a selectat pe „Nathan”, inspirat de Nathan Detroit, personajul iconic din musicalul clasic „Băieți și fete” (Guys and Dolls). Era un rol pe care îl admira, îl jucase deja în teatre-restaurant și, într-un exemplu izbitor de viață imitând arta, avea să-l interpreteze mai târziu cu mare succes pe Broadway, obținând prima sa nominalizare la Tony. Această alegere subliniază legătura sa profundă cu teatrul muzical încă de la începutul parcursului său profesional.
Primii săi ani în New York City au implicat experiența tipică a „actorului care se luptă”. A acceptat o varietate de slujbe ciudate pentru a se întreține, inclusiv telemarketing, realizarea de sondaje și livrarea de telegrame cântate. S-a aventurat și în stand-up comedy, formând un parteneriat de scurtă durată cu Patrick Stack. În tot acest timp, a urmărit cu sârguință roluri de actorie, găsind de lucru în producții Off-Broadway și în circuitele de teatre-restaurant. Această perioadă de persistență prin dificultăți financiare și incertitudinea inerentă a profesiei de actor a demonstrat o determinare semnificativă, probabil înrădăcinată în reziliența dezvoltată în timpul tinereții sale provocatoare.
Rege pe Broadway: Roluri Marcante și Glorie Tony
Nathan Lane și-a făcut debutul oficial pe Broadway în 1982, apărând ca Roland Maule într-o reluare a piesei lui Noël Coward, „Present Laughter”, regizată de George C. Scott. Rolul i-a adus prima recunoaștere semnificativă, o nominalizare la premiul Drama Desk. Drumul său timpuriu pe Broadway a inclus și proiecte mai puțin reușite, cum ar fi eșecul notoriu de costisitor din 1983, „Merlin”, cu magicianul Doug Henning (despre care Lane a glumit mai târziu: „Cel mai mare truc magic al lui Doug Henning a fost să facă publicul să dispară”), și o adaptare muzicală de scurtă durată din 1985 a „Vântului prin sălcii” (Wind in the Willows), unde l-a jucat pe Toad (Broasca).
În timp ce naviga peisajul imprevizibil al Broadway-ului, Lane și-a construit o reputație formidabilă Off-Broadway de-a lungul anilor 1980 și începutul anilor 1990. A colaborat frecvent cu aclamatul dramaturg Terrence McNally, apărând în producții cheie precum „The Lisbon Traviata”, „Bad Habits”, „Lips Together, Teeth Apart” și, mai târziu, „Love! Valour! Compassion!”. Munca sa la locații prestigioase precum Manhattan Theatre Club, Second Stage Theatre și Public Theater (inclusiv „Măsură pentru măsură” – Measure for Measure – la Shakespeare in the Park) i-a adus laude critice, inclusiv premii Drama Desk și un râvnit premiu Obie pentru Excelență Susținută în Interpretare în 1992.
Marea sa revelație pe Broadway a venit în 1992 cu reluarea de mare succes a musicalului „Băieți și fete” (Guys and Dolls). Intrând în rolul lui Nathan Detroit – chiar personajul care i-a inspirat numele de scenă – Lane a oferit o interpretare care l-a consacrat, alături de Faith Prince și Peter Gallagher. Producția a fost un triumf critic și comercial, iar Lane a primit prima sa nominalizare la Premiul Tony pentru Cel Mai Bun Actor într-un Musical, consolidându-și statutul de protagonist pe Broadway. A câștigat, de asemenea, premiile Drama Desk și Outer Critics Circle pentru acest rol.
Patru ani mai târziu, în 1996, Lane a obținut primul său premiu Tony. A jucat rolul sclavului viclean Pseudolus într-o reluare de mare succes a comediei muzicale clasice a lui Stephen Sondheim, „S-a întâmplat ceva nostim în drum spre forum” (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum). Interpretarea sa energică și hilară a strâns aprecieri pe scară largă, aducându-i premiul Tony pentru Cel Mai Bun Actor într-un Musical, împreună cu victorii repetate la premiile Drama Desk și Outer Critics Circle.
Începutul mileniului a adus, poate, cel mai iconic rol al său pe scenă: Max Bialystock în adaptarea muzicală a lui Mel Brooks a propriului său film, „Producătorii” (The Producers). Lansat în 2001, spectacolul, avându-l co-protagonist pe Matthew Broderick, a devenit un fenomen cultural și unul dintre cele mai mari succese din istoria Broadway-ului. Portretizarea lui Lane a producătorului șarlatan și exuberant a fost lăudată universal. I-a adus al doilea premiu Tony pentru Cel Mai Bun Actor într-un Musical, un alt premiu Drama Desk, un premiu Outer Critics Circle și, când a reluat rolul în West End-ul londonez, prestigiosul premiu Laurence Olivier pentru Cel Mai Bun Actor într-un Musical. Parteneriatul său cu Broderick a devenit legendar, iar revenirile lor în spectacol au dus constant la creșterea vânzărilor de bilete.
Demonstrându-și remarcabila versatilitate, Lane a abordat unul dintre cele mai provocatoare roluri ale dramei moderne în reluarea pe Broadway din 2018 a epopeei lui Tony Kushner, „Îngeri în America” (Angels in America). Interpretarea sa tulburătoare a avocatului influent și homosexual nedeclarat Roy M. Cohn, devastat de SIDA, dar sfidător până la sfârșit, i-a adus recenzii entuziaste și al treilea premiu Tony, de data aceasta pentru Cel Mai Bun Actor în Rol Secundar într-o Piesă de Teatru. Această victorie i-a cimentat statutul de actor care a atins apogeul recunoașterii atât în comedia muzicală, cât și în drama serioasă, o realizare rară. Abilitatea sa de a stăpâni atât comedia exuberantă a lui Max Bialystock, cât și intensitatea întunecată a lui Roy Cohn demonstrează o anvergură artistică extraordinară.
Cariera prolifică a lui Lane pe Broadway include numeroase alte roluri și distincții notabile. A jucat rolul exigentului comic Max Prince în piesa lui Neil Simon „Laughter on the 23rd Floor”, l-a interpretat pe Gomez Addams în musicalul „Familia Addams” (The Addams Family), pe Estragon în „Așteptându-l pe Godot” (Waiting for Godot) și pe Sheridan Whiteside în „Omul care a venit la cină” (The Man Who Came to Dinner). A primit nominalizări suplimentare la Tony pentru rolul principal din „The Nance” (interpretând un artist de burlesc homosexual nedeclarat din anii 1930) și pentru rolul secundar din reluarea piesei „Prima pagină” (The Front Page). S-a reunit cu Matthew Broderick pentru o reluare de succes a piesei „Un cuplu ciudat” (The Odd Couple) și chiar a adaptat libretul pentru musicalul revizuit al lui Stephen Sondheim „Broaștele” (The Frogs), în care a și jucat. Colaborările sale frecvente cu giganți precum Sondheim și McNally subliniază încrederea artistică profundă pe care acești scriitori au plasat-o în abilitatea sa unică de a gestiona comedia complexă, patosul și muzicalitatea.
Prezența pe Ecran: De la Actorie Vocală la Roluri de Compoziție
În timp ce cucerea Broadway-ul, Nathan Lane și-a construit simultan o carieră semnificativă pe ecran, atingând statutul de icon prin munca sa vocală și roluri memorabile live-action. Vocea sa a devenit instantaneu recunoscută de milioane de oameni din întreaga lume ca Timon, suricata hiperactivă și hilară din blockbusterul animat Disney „Regele Leu” (The Lion King, 1994). Succesul masiv al filmului l-a determinat pe Lane să reia rolul în continuări direct-pe-video precum „Regele Leu II: Mândria lui Simba” (The Lion King II: Simba’s Pride) și „Regele Leu 1½” (The Lion King 1½), serialul animat „Timon și Pumbaa” (Timon & Pumbaa) și chiar scurtmetrajul din 2023 „Once Upon a Studio”. Munca sa la serialul „Timon și Pumbaa” i-a adus primul premiu Daytime Emmy în 1996.
Vocea distinctivă a lui Lane s-a dovedit foarte căutată pentru animație. A câștigat un al doilea premiu Daytime Emmy pentru vocea lui Spot Helperman/Scott Leadready II în serialul „Favoritul profesoarei” (Teacher’s Pet) (și adaptarea sa cinematografică). A dat voce, de asemenea, memorabilului motan cinic Snowbell în filmele „Stuart Little” și și-a împrumutat talentele unor filme de animație precum „Titan A.E.” și „Astro Boy”, precum și recentului „Spellbound”. Această carieră paralelă în actoria vocală i-a extins semnificativ faima, creând o personalitate distinctă iubită de un public global, inclusiv generații de copii, separată de munca sa pe scenă și live-action.
Marea sa pătrundere în vizibilitatea cinematografică mainstream a venit cu „Cabaret la înălțime” (The Birdcage, 1996). Regizat de Mike Nichols și avându-l co-protagonist pe Robin Williams, acest remake american al filmului „Colivia cu nebune” (La Cage aux Folles) a fost un succes critic și comercial răsunător. Interpretarea de neuitat a lui Lane în rolul lui Albert Goldman, partenerul flamboiant și perpetuu dramatic al personajului proprietar de cabaret interpretat de Williams, l-a catapultat spre o faimă mai largă. Rolul i-a etalat strălucirea comică la o scară mai mare, demonstrând că talentele sale se traduc puternic în film și pot ancora o comedie majoră de studio. Interpretarea sa i-a adus prima nominalizare la Globul de Aur pentru Cel Mai Bun Actor într-un Film – Musical sau Comedie, un premiu Screen Actors Guild împărțit cu distribuția pentru Interpretare Remarcabilă a unei Distribuții și o nominalizare individuală SAG pentru Interpretare Remarcabilă a unui Actor Masculin într-un Rol Secundar.
După „Cabaret la înălțime”, Lane a preluat roluri principale, cum ar fi Ernie Smuntz în comedia slapstick „Vânătoarea de șoareci” (Mouse Hunt, 1997). În 2005, și-a reluat rolul câștigător de Tony al lui Max Bialystock în adaptarea cinematografică a „Producătorilor” (The Producers), jucând din nou alături de Matthew Broderick. Deși filmul a primit recenzii mixte în comparație cu senzația scenică, interpretarea lui Lane i-a adus a doua nominalizare la Globul de Aur.
Filmografia sa demonstrează o anvergură considerabilă dincolo de comedia pură. Chiar primul său rol de film a fost o turnură dramatică în „Iarba Răului” (Ironweed, 1987). A apărut în „Frankie și Johnny” (1991) al lui Garry Marshall, comedia-dramă din era SIDA „Jeffrey” (1995), l-a jucat pe Vincent Crummles în distribuția de ansamblu a filmului „Nicholas Nickleby” (2002, câștigând un premiu National Board of Review pentru Cea Mai Bună Distribuție) și a avut roluri în filme precum „Swing Vote” (2008), „Oglindă, Oglinjoară” (Mirror Mirror, 2012), „Profesoara de engleză” (The English Teacher, 2013), „Carrie Pilby” (2016) și „Dispariția lui Sidney Hall” (The Vanishing of Sidney Hall, 2017). Mai recent, a apărut în provocatorul „Beau îi este frică” (Beau Is Afraid, 2023) al lui Ari Aster și în comedia muzicală A24 „Dicks: The Musical” (2023).
Triumfuri Televizate: De la Invitat Care Fură Scena la Câștigător de Emmy
Nathan Lane și-a croit, de asemenea, o nișă remarcabil de reușită și aclamată în televiziune, remarcat în special pentru aparițiile sale episodice de impact. Deține recordul pentru cele mai multe nominalizări la Premiile Primetime Emmy la categoriile de actor invitat, primind opt nominalizări atât la comedie, cât și la dramă înainte de a obține în sfârșit o victorie. Acel mult așteptat Emmy a venit în 2022 pentru Actor Invitat Remarcabil într-un Serial de Comedie pentru portretizarea complicatului proprietar de delicatese Teddy Dimas în serialul Hulu „Crime în imobil” (Only Murders in the Building), un rol pe care l-a reluat pentru o nominalizare ulterioară în 2023.
Abilitatea sa de a avea un impact semnificativ într-un timp limitat pe ecran este evidentă în rolurile sale recurente. A obținut trei nominalizări la Emmy pentru interpretarea organizatorului de nunți extravagant și dramatic Pepper Saltzman, care fura scena, în sitcomul de succes ABC „O familie modernă” (Modern Family). A primit o altă nominalizare la Emmy, de data aceasta la categoria dramă, pentru interpretarea sa ca administratorul judiciar abil Clarke Hayden în serialul CBS „Soția perfectă” (The Good Wife). Aceste personaje recurente au devenit favorite ale fanilor, etalându-i talentul de a crea personalități memorabile care adesea furau spectacolul.
Călătoria sa spre nominalizările la Emmy a început în 1995 pentru o apariție episodică în „Frasier” și a continuat cu o nominalizare în 1998 pentru „Nebun după tine” (Mad About You). Dincolo de aceste roluri nominalizate, Lane a demonstrat o profunzime dramatică semnificativă în televiziune, în special în ultimii ani. L-a portretizat pe avocatul apărării F. Lee Bailey în aclamatul miniserial FX „American Crime Story: Cazul O.J. Simpson” (The People v. O. J. Simpson: American Crime Story, 2016) și a preluat rolul principal al detectivului Lewis Michener în serialul Showtime „Penny Dreadful: Orașul Îngerilor” (Penny Dreadful: City of Angels, 2020). A fermecat publicul ca arbitrul social istoric Ward McAllister în serialul HBO „Epoca de Aur” (The Gilded Age, 2022-2023) și l-a jucat recent pe jurnalistul Dominick Dunne în seria antologică Netflix „Monștrii: Povestea lui Lyle și Erik Menendez” (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, 2024). Această gravitate spre figuri complexe, ambigue din punct de vedere moral sau semnificative din punct de vedere istoric subliniază versatilitatea sa dincolo de comedia pură pe micul ecran.
Creditele sale extinse de televiziune includ, de asemenea, lucrări timpurii în seriale precum „One of the Boys” (1982), sitcomuri de scurtă durată precum „Encore! Encore!” (1998-1999) și „Charlie Lawrence” (2003), și apariții episodice memorabile în emisiuni precum „Miami Vice”, „Totul despre sex” (Sex and the City), „Larry David, trăsnitul” (Curb Your Enthusiasm), „30 Rock”, „Lista neagră” (The Blacklist) și un episod din 2024 al serialului „Elsbeth”.
Tehnica Lane: Timing, Versatilitate și Voce
Stilul de interpretare al lui Nathan Lane este caracterizat de un amestec unic de timing comic impecabil, energie debordantă și versatilitate profundă. Este larg considerat un geniu comic, capabil să livreze dialoguri rapide și să execute comedie fizică cu precizie. Prezența sa scenică este adesea descrisă ca vibrantă și exuberantă, posedând o energie care captivează publicul fie într-un musical grandios de pe Broadway, fie într-o piesă dramatică intimă. Această energie renumită pare un fir constant, făcând personajele sale comice hilare și portretizările sale dramatice formidabile, un element central probabil șlefuit de ani de zile în care a trebuit să domine spațiile teatrale.
În mod crucial, Lane posedă abilitatea rară de a trece fără probleme între comedia pură, care stârnește hohote de râs, și momente de patos profund și rezonant. Contrastul dintre energia maniacală a lui Max Bialystock și vulnerabilitatea devastatoare a lui Roy Cohn, sau flamboiantul Albert Goldman și stoicul Clarke Hayden, exemplifică această anvergură extraordinară. Publicul familiarizat în principal cu munca sa comică și-a exprimat adesea surprinderea față de profunzimea și seriozitatea pe care le aduce rolurilor dramatice, totuși această dualitate a fost prezentă de-a lungul carierei sale. A citat legende comice precum Jackie Gleason ca surse de inspirație, sugerând rădăcinile timing-ului său magistral și ale muncii sale de caracterizare.
Vocea sa distinctivă este un alt instrument cheie în arsenalul său. Adesea recunoscută pentru tonul său mai înalt și calitatea expresivă, a fost folosită cu mare efect atât pentru personaje animate iconice precum Timon și Snowbell, cât și pentru modelarea rolurilor sale live-action și de scenă. O modulează cu pricepere, de la proclamațiile răsunătoare necesare pentru comedia de pe Broadway la replicile ascuțite și spirituale ale personajelor precum Pepper Saltzman sau la subtonurile amenințătoare necesare pentru figuri precum Roy Cohn. Este o parte instantaneu identificabilă și integrală a setului său unic de instrumente de interpretare.
Încă în Centrul Atenției: Proiecte Recente și Viitoare
Cariera lui Nathan Lane nu dă semne de încetinire. De la câștigarea premiului Emmy în 2022 pentru „Crime în imobil” (Only Murders in the Building) (urmată de o nominalizare în 2023 pentru același rol), a rămas extrem de activ pe diverse platforme. Și-a continuat rolul ca Ward McAllister în al doilea sezon al serialului „Epoca de Aur” (The Gilded Age), a apărut în filmul dezbătut critic „Beau îi este frică” (Beau Is Afraid), a jucat în filmul muzical „Dicks: The Musical”, și-a împrumutat vocea filmului animat „Spellbound”, l-a jucat pe Dominick Dunne în seria antologică „Monștrii” (Monsters) și a avut o apariție episodică în „Elsbeth”.
Privind spre viitor, Lane urmează să joace în foarte așteptatul serial de comedie Hulu „Mid-Century Modern”, programat să aibă premiera în 2025. Serialul, creat de veteranii „Will & Grace” Max Mutchnick și David Kohan și produs executiv de Ryan Murphy, Lane și co-starul Matt Bomer, se inspiră din „Fetele de Aur” (The Golden Girls). Urmărește trei prieteni gay (Lane, Bomer și Nathan Lee Graham) care decid să locuiască împreună în Palm Springs după moartea unui prieten comun. Lane îl interpretează pe Bunny Schneiderman, cel mai bogat din trio, care inițial locuiește cu mama sa, Sybil.
Serialul a atras atenția chiar înainte de premieră din cauza decesului neașteptat al legendarei actrițe Linda Lavin, care o interpreta pe Sybil, la sfârșitul anului 2024, după filmarea mai multor episoade. Moartea ei a fost ulterior integrată în scenariul serialului, adăugând un strat de emoție proiectului. Rolul lui Lane ca producător executiv la „Mid-Century Modern” semnalează, de asemenea, o potențială extindere a implicării sale creative, sugerând o investiție mai profundă în modelarea proiectelor dincolo de interpretare.
Viața Personală
Deși dedicat cu înverșunare meseriei sale, Nathan Lane a împărtășit și aspecte ale vieții sale personale. A declarat public că este gay într-un interviu dintr-o revistă în 1999, un pas semnificativ pentru un actor important la acea vreme. În noiembrie 2015, s-a căsătorit cu partenerul său de lungă durată, dramaturgul și producătorul Devlin Elliott.
Contribuțiile sale au fost recunoscute cu numeroase onoruri prestigioase dincolo de premiile de interpretare. A primit o stea pe Hollywood Walk of Fame în 2006 și a fost inclus în American Theater Hall of Fame în 2008. În 2024, Premiile Drama Desk i-au conferit Premiul Harold S. Prince pentru Întreaga Activitate.
Moștenirea lui Nathan Lane este cea a unui entertainer unic înzestrat care a cucerit Broadway-ul, a lăsat amprente de neșters în film și televiziune și continuă să se provoace pe sine și să încânte publicul. Călătoria sa de la o copilărie dificilă în Jersey City la a deveni o vedetă multi-premiată este o dovadă a talentului, rezilienței și dedicării sale. Ca actor declarat gay care a obținut un succes imens interpretând o gamă largă de personaje – atât gay, cât și heterosexuale, comice și dramatice – el deține, de asemenea, un loc semnificativ în evoluția continuă a reprezentării în industria divertismentului. Fie că stârnește râsete ca o suricată hiperactivă, domină scena ca un producător intrigant sau frânge inimi ca un avocat chinuit, Nathan Lane rămâne o figură vitală și iubită a cărei strălucire continuă să lumineze.
